四季之：2009年寒冬
四季之：2009年寒冬
策展人：孙国娟
执行策展人：刘丽芬
艺术总监：雷燕
参展艺术家:陈玲洁, 杜茜, 费敏, 费玉梅, 管塞梅, 雷燕, 刘丽芬, 陇玉梅, 李竞飞, 马萍, 马丹, 普艳, 普华仙, 宋梓萍, 苏娅碧, 石志洁, 孙谨, 屠潇, 王涵, 徐芸 ,武妍希, 武文, 叶松青, 杨文萍, 杨雁楸, Marjan Verhaeghe(比利时), Miree Abrahamsen（挪威）
主办: TCG诺地卡画廊
开幕酒会：2009年1月10晚20：00
展览时间:2009年1月10日至2月2日
地址:昆明西坝路101号，创库艺术家社区
电话:0871-4114691,4114692
海报设计：王涵工作室
前言
这是一个为期四年的展览计划，每年以一个季节作为主题来呈现。
第一季的展览我们将安排在2009年的元旦期间，这个时候正是冬天，大家的作品就以冬季为主题来考虑和创作。
这是一个与时间和生命有关的主题，生命有四季，时间有四季，一件物品也有四季，但不是简单和普通意义上的对季节的理解与表达，而是更有趣更个人化的理解与呈现。
日常的感受中还有多少是属于冬天的？每次我打开冰箱晃然间总会有一种说不出的怡悦，那里面红红绿绿是夏天的色彩，但却是冬天的温度，放在里面的食物是不是都睡着了呀，保鲜是不是就是冬眠啊？冬天能让我们想到什么呢？大家可以尽情地去阐释和尽情的想象，然后尽情的表达。
上面的那段话是在2008年6月写给参展的女性艺术家们的，那时候还不知道这个冬季会来得那么早和那么寒冷，就在这个金融的寒冬里我们以冬季为主题的展览也开幕了，这是一个无奈的巧合，希望明年当我们以春天命名的展览开幕的时候，金融的春天也已经来临。
在这个展览里，汇集了我们能够联络到的大部分云南籍的女性艺术家，她们大都在云南境内，也有在北京和国外的，今天她们聚居在这里是因为艺术仍然与她们相伴，是因为艺术仍然能够让她们获得快乐和感到痛苦，是她们创造了这个有趣的展览。
在这里我们要感谢执行策展人刘丽分，艺术总监雷燕，没有她们俩人的工作就不可能有这个展览，她们的工作在这个展览的每一个细节里面，谢谢！
感谢诺地卡给我们提供了这个展示的空间，使我们每一个艺术家有机会在这里展示，谢谢诺地卡的总经理吴月蓉女士！谢谢诺地卡的艺术总监罗菲先生！
孙国娟 2008．12．29
中国当代艺术的身份与转化[瑞典卡尔马]
“中国当代艺术的身份与转化”艺术展在瑞典卡尔马城堡巡展
艺术家: 陈启基, 陈长伟, 郭鹏, 雷燕, 刘丽芬, 刘邓, 李季, 罗菲, 毛旭辉, 沈沁, 孙国娟, 陶锦, 吴以强, 薛滔, 张琼飞, 赵光辉
展期: 2008/6/25–2008/10/5
瑞典卡尔马城堡（Kalmar Castle）
本次艺术展的相关历史:
2007/10/06 – 在瑞典伍德瓦拉Bohuslans博物馆
2007/07/15 – 在昆明TCG诺地卡画廊
雷燕个展2007
雷燕个展2007:《冰冻系列》·《迷彩布造》
展览时间：2007年11月9日–22日
开幕时间：2007年11月9日（星期五）晚上八点
策展人：罗菲
TCG诺地卡空间重新装修以后我们将迎来第一次艺术家的个展，就是我们TCG诺地卡的老朋友、创库女性艺术家雷燕的近期作品展。
雷燕出生于上个世纪50年代，她因其30年的军旅生涯对她形成一段特殊的人生经验，而作为一个有着细腻情感与旺盛创造力的女性艺术家，部队里规范的生活与她的性情形成一种张力，以至这段经验构成了她日后艺术创作的独特资源与思考的源泉。那些部队里的物品，如军服、徽章、五角星，甚至一些历史事件，多次出现在她的作品叙述中，有意思的是，雷燕虽然从部队物品和历史故事出发，但她却没有在这些素材中停下，而是载着这些物品和故事，追忆那隐秘而浪漫的情愫与更宽广的日常观念。
雷燕的艺术创作在她离开部队后，尝试着新的艺术创作语言，从传统类型的版画油画过渡到摄影、录像、装置以及手工技艺等。她不仅在艺术手法与形式上是一个多面手，同时在关注话题上也十分丰富，她所关注的话题有城市化进程、女性身份，也有部队生活延伸下来的思考。
这个展览即将展出的是雷燕近期创作的两组作品，它们同样和她的军旅生涯有着密切联系，一组是将部队物品冷冻在冰里的摄影，另一组是雷燕手工针线的观念作品，这将是雷燕预备给大家的一份惊喜。这些部队物品、历史事件还有手工活，在她的作品中仿佛是存放在外婆床底某个箱子里的家当，我们将从这些作品中看到了一个女性艺术家是如何从私人记忆与情愫里展开公共记忆的。
相关文章：革命浪漫主义考古与迷彩的隐喻/罗菲
记忆
同雷燕交道已有几十年啦，最早是在七十年代原昆明军区创作组时，那时我们就常在一起为全军美术展览搞创作。
记得她创作的一幅套色版画叫<处处有雷锋>，当时影响很大，在很多媒体中刊登.我做为一名刚入伍的小青年能得到像雷燕这样有丰富部队创作经验，具有突出成绩的前辈帮助，指教是很荣幸的。
雷燕十四岁当兵.在部队医院,学校,研究所工作.历任过战士,护士,技术员,干事.由于热爱画画，长期坚持部队基层业余美术创作,发表不少美术作 品,参加过全国全军的一些展览.一九九一年她从解放军艺术学院毕业后回到昆明,我们经常在一起谈论艺术.1994年我和她有机会到解放军总政治部举办的创 作班,共同合作了多媒体作品《时代合影》.在这次创作中我发现雷燕有了很大的变化，无论是艺术思想，观念，学术眼光都同原来那个部队基层美术创作员有了很 大的不同。由于她几十年的版画创作经验在当代艺术创作领域，对材料的兴趣与应用都比旁人有优势。2001年昆明创库建立，雷燕从成都军区军事研究所退役， 工作室也搬到了创库,由此有了更多的机会同国内外艺术家，艺术机构合作。这一时期用多媒体后，创作了一批很好的图片，装置作品。在这以后的作品中我注意到 “记忆”成为雷燕艺术创作走向成熟的母题。
我们说记忆可以是对人的，也可以是对物的，可以是忧郁的，也可以是快乐的，可以是现实的记忆，也可以使梦魇般虚幻的存在。做为艺术家由于个人的性 格，人生经历的不同,所产生的原有交集的集体记忆必定带有鲜明的个人特征。从雷燕图像所表达出的一段集体记忆中,我们能够深刻感受到她那段部队人生经验， 这个经验是她个人也是一个民族集体历史，命运历程的片段缩写。也正是因为这种个人特征的集体性，或者说是集体性的个人经验,她的作品能够说是关乎到了人类 的灵魂，人类的想象，人类的历史，更关乎到由历史铺垫而成的未来。
“记忆”可能是雷燕近期作品所呈现，也是我能深切感受到的五十年代生人对当代艺术所能呈现的最有价值的东西。
预祝雷燕个人作品展成功！唐志刚
2006年12月2日于昆明创库
革命浪漫主义考古与迷彩的隐喻
革命浪漫主义考古与迷彩的隐喻——读雷燕近作有感
在解读雷燕的近期两组作品《冰冻系列》和《迷彩布造》之前，需要了解有两个相关背景知识，一是雷燕作为有着30年从军生涯的女兵（1970—2001），退伍之后进驻昆明当代艺术社区“创库”建立其工作室，她经历了从传统美术手法创作部队题材转入使用图片、装置、录像等媒材进行当代艺术创作的过程，而军旅生涯里的任何物品和事件都足以构成她当下创作的主要素材。二是，中国当代艺术家对毛泽东时代（主要指上个世纪50—70年代）的追忆与反思从未停息，毛及其时代的符号与形象在每个时期都会在艺术家的述说方式中出现，这既是在信仰缺席的年代艺术家无法回避的“激情燃烧的岁月”史实，也是一种对未来的追问。在了解了这些背景之后，我们便可以展开对雷燕近作的解读。
《冰冻系列》：革命浪漫主义考古
雷燕的《冰冻系列》是把一些部队物品以及毛时代的典型物件冰冻起来，如袖徽、领袖像、红宝书、红卫兵肩章、军装、红旗、女兵照片等，然后给冰下隐约可见的上述物品拍照。艺术家通过对特殊年代典型符号与物件的冰冻封存，在若隐若现的距离中凝视历史样本，流露出淡淡的忧伤，以此勾起人们对那段岁月的追忆与反思。
在《冰冻系列》里有两条线索我们可以看到，一条是《冰冻红色》系列，以毛时代典型物件与部队物品等素材作为叙述主体，就是那些袖徽、领袖像、红宝书、红卫兵标附、军装、红旗等等，它们不仅是一些标识或配饰，也是那个年代的精神素材，作为在共产主义信念下有理想有激情、以集体荣誉感为个人价值观的人，手里必须具备这些素材与文本，它们是那个年代人们政治生活的一个缩影，一个激情燃烧岁月的缩影，也是雷燕30年 军旅生涯的一个缩影。然而这些物件在雷燕所搁置的冰体之中，由于折射、距离，还有温度，呈现出十分陌生的历史质感与形态，局部的变形扭曲、模糊黯淡，在冰 层的隔离下寒冷而不可触摸，仿佛前世的信物，还有在冰下封存所带来考古般地联想，这一切都营造出一种对革命激情年代的伤感，还有对精神光辉远逝的缅怀。
另一组是 《冰冻青春》，叙述主体是一些女兵照片，其中有个人肖像、半身像，有的是雷燕自己，大多是她的战友，那些正值青春的少女们，个个含情脉脉，有的显得稍沉 郁，有的只是茫茫然，有的则站着那个年代的经典姿势，肩上挎着布包或手握机枪，昂首挺胸，一腔热血的面孔，站在柳树底下英姿飒爽。其中也有几张是部队集体 合影，那些清纯的眸子里都流露着青春女性的理想和憧憬，微微笑，脉脉含情，对未来没有半点迟疑，典型的革命浪漫主义表情。而这些各色的表情与精神状态，还 有经典的姿势，都被凝固在冷峻的冰块里，被强制降温，同样寒冷而不可触摸，满腔激情与清纯的理想在冷酷的冰块中骤然远去，它们俨然是一批毛时代的考古样本展示在世人面前。
上述被冰冻 的物件都是雷燕在军旅生涯里存留下来的，大多保存完好，这些物件和照片于我们大多数人而言只是某个时期概念化的图象记忆，而那些具体的面孔和温度，更像外 婆床底下某个箱子里的家当，是母亲为女儿存下来的。当这些物件和照片以冰冻的方式呈现的时候，它们被赋予了新的观念，那就是从一个女兵的私人记忆与情愫里 展开了对公共图象和历史的记忆，以及对这片土地上的信念、精神光辉等终极问题的缅怀。
如果说政治 波普艺术是“借助西方消费文化在中国产生的冲击波，把毛时代的‘神圣式政治’变成大众化的反讽式的政治思潮”（栗宪庭语），并且在今天政治波普艺术在商业 中媚态化地走向末路的时候，那么像雷燕这样的艺术家对毛时代进行个体化的诗学情境叙述则是回到艺术与心灵的起点：让个人真实的感动以个性化的语言叙述出 来，而非追随既定的群体风格，这是对政治波普风格的回应与超越。
《迷彩布造》：有关迷彩的隐喻
如果说《冰冻系列》是对过去毛时代及其精神光辉的缅怀与伤感，那么《迷彩布造》则是对当下日常情境的具体干预。雷燕同样继续采用部队物品作为素材，这些素材对于一个有着30年从军生涯的人来说再熟悉不过了。只是在这个系列里对部队素材的使用显然与《冰冻系列》有所区别，部队素材在《冰冻系列》中属于挪用的范畴，直接把现成品镶入冰块中使其产生观念语境和视觉质感上的变化，而《迷彩布造》则是对部队迷彩军服图案的转化与延伸。
这个系列雷燕采用迷彩布料手工缝纫一些物件和场景，物件如：相机、电脑、茶壶、花瓶、杯子、托盘、电话、高跟鞋、五角星等等，只是身边信手拈来之物，通过比较概括的体块归纳出物体的基本造型，缝纫出来的物体可塑性较强，有一定的伸缩度，由于手工缝纫与塑型等工序，这组作品近似于手工艺品与雕塑之间。加之迷彩图案本身所具备的符号性特征，使得那些被重新塑造之后的日常物品像是被迷彩附体，具备了攻击性与迷惑性的观念特征。
而在一组迷 彩场景中，有关迷彩观念的隐喻则更加突出。雷燕在迷彩布面上用迷彩布料缝纫出一幅普通家庭场景：一张方桌、板凳、花瓶、相框里模糊的两个人、一只趴着的 猫。另外一幅是梳妆台的场景。这两幅画面塑造得近似于浮雕，这些场景只是我们平凡日子里的任何一天，并没有戏剧性的瞬间。人/ 物/景，都被迷彩附体，在迷彩图案背景下，被塑造的人/物/景完全融入迷彩之中，它们也因此赋予迷彩本身的含义和隐喻，所有人/物/景的形象边缘线都被迷 彩图案干扰、消解、诱导，它们变得不易识别、没有特征、没有个性、没有话语权……于此可以展开一场有关迷彩的隐喻，有关女性身份与家庭以及自怜情结的隐 喻。女性在繁琐冗杂的家庭事务中如何活出自身的独特生命力？女性如何脱离闺阁更开放地走向社会？这是雷燕有关《迷彩布造》的隐喻和思考。
迷彩作为符 号性极强的军事图案被女性艺术家纳入观念艺术素材，如果不是雷燕自身对其军旅生涯的深刻体验，她是无法产生如此深刻的观念性反思的。正是由于这样的经历， 我们在《迷彩布造》中看到那些被塑造物体消失在迷彩环境中所产生的双重隐喻，除了上述外部力量对其干扰和消解以外，也指向了被塑主体的内部危机：一个人， 被赋予迷彩的含义，她（他）在具备迷惑性与防守性的同时，也在某种程度上具备了被异化的风险，极易丧失自我个性和独特生命力，这或许是雷燕对军人身份以及 人性伪装行为的思考。而作为女性艺术家的雷燕，并未在这场异化力量中被消解，反而从中获得独特视野和创造力，在和雷燕的交谈中她说到：“无论我们在哪里， 我们都要为自己心灵留一扇窗户，朝着内心最真实的地方，以便自己与心灵对话，守住心里那份清纯与激情”。而她所经历过的革命激情岁月对精神光辉的仰望，和 军旅生涯里对集体及他人的关注，不仅成为她艺术创作的素材和观念泉源，也拓展了她的生命体验，她并没有停留在那些素材和手工缝纫情结之中，而在是艺术体验 里创造出更加深邃的世界。
罗菲 2007年11月
雷燕简历
雷燕
毕业于解放军艺术学院美术系
1976年开始参加部队美术创作，作品参加全国全军美展
现居住在昆明
个展
2007
雷燕个展2007<冰冻系列·迷彩布造>，昆明创库TCG诺地卡画廊
主要联展
2000
系列版画《对话》联展, 昆明上河会馆
系列油画《四季歌》，昆明斯堪的纳维亚中国文化交流中心
“长征——在泸沽湖与朱迪·芝加哥对话”艺术展，云南丽江泸沽湖
“体检”21位艺术家非架上艺术作品展，昆明创库车间
“传媒城市——观念艺术展”，
中国——香港艺术公社
2003
“我是中国”中国影像展，中国北京
2004
“柔性的柔性”纸上装置展，昆明海埂艺术基地
中国—瑞典“航海日志”艺术交流，昆明创库TCG诺地卡，北京798长征艺术空间
“里里外外”中国当代艺术展 （长征计划），法国里昂当代美术馆
“焦虑和保留”当代艺术展，昆明创库TCG诺地卡
2005
中国—瑞典“航海日志”艺术交流，瑞典乌普萨拉艺术博物馆
“O”女性艺术装置图片展，昆明创库上河车间
“中国当代艺术展”，德国Landshut画廊
上海正大（秋季）当代艺术展，上海正大美术馆
第二届广州三年展，广州美术馆
江湖第十一回：《天安门》，昆明实域艺术空间
2006
“寓意的空间”，昆明创库上河车间
“虚拟中国计划”，WALKERT CENTRE美国步行者艺术中心
“爱的蔓延”以艺术的方式关注HIV，昆明创库TCG诺地卡画廊
“东方西方-西方东方”，比利时布鲁塞尔大学画廊
“九条岔路——多媒体艺术展” 昆明，智者的山丘，个碧石文化
“第三届贵阳双年展”，贵阳美术馆
“中国当代艺术的身份与转化展” 当代艺术展，瑞典Uddevalla艺术博物馆
“中国当代艺术展”，荷兰Maastricht画廊
2008
“赢家与输家”中国当代艺术展， 挪威奥斯陆东西画廊
“当代艺术的身份和转变”，Kalmar城堡，瑞典
“民间08-本地全球化”，玛瑞安娜伦德画廊，瑞典
“回复亚洲” 当代艺术展，河南美术馆，郑州
“一来二去”云南-越南女性艺术家进驻交流项目”，
昆明翠湖会云画廊，越南河内访问
2009
“四季·冬”云南女性艺术展览 昆明创库 诺地卡
“第一接触”中国 台北 香港 艺术家 昆明99艺术空间
“我们制造”云南女性艺术展览 昆明99艺术空间
“就地造境”艺术展 昆明创库 诺地卡
“色相”观念影像邀请展 昆明雪茄画廊
“在云上”户外创意体验活动 昆明 大理 丽江
宋庄艺术节“在云上”图片记录展 北京 比利时
2007
瑞典歌德堡水彩博物馆访问艺术家
2009
美国纽约欧密艺术村进驻艺术家
中国当代艺术的身份与转化[瑞典Bohuslans博物馆]
中国当代艺术的身份与转化 艺术展
瑞典伍德瓦拉Bohuslans博物馆
开幕式: 2007/9/22
展期: 2007/9/2211/25
中国艺术家毛旭辉、刘丽芬、罗菲受邀前往瑞典出席开幕式。
策展人: Agneta von Zeipel, Asa Herrgard
艺术评论: Agneta von Zeipel, Asa Herrgard, 罗菲
艺术家: 陈启基, 陈长伟, 郭鹏, 雷燕, 刘丽芬, 刘邓, 李季, 罗菲, 毛旭辉, 沈沁, 孙国娟, 陶锦, 吴以强, 薛滔, 张琼飞, 赵光辉
主办方: Bohuslans博物馆, TCG诺地卡画廊
相关详情见http://www.tcgnordica.com/2007/07/15/chinese-art-kunming/
相关阅读:
http://www.tcgnordica.com/2007/07/10/chinese-contemporary-art-in-a-transitional-era/
“中国当代艺术的身份与转化”当代艺术展[昆明站]
“中国当代艺术的身份与转化”当代艺术展[昆明站]
展览时间：2007年7月14日–23日
开幕时间：2007年7月14日晚上8点
展览地点：TCG诺地卡画廊（昆明创库内）
策展：Agneta von Zeipel, Asa Herrgard
策展（昆明）：章水（Jonathan Kearney）
展览评论：Agneta von Zeipel, Asa Herrgard, 罗菲
展务：刘丽芬，罗菲，刘军
参展艺术家：陈长伟，陈启基，郭鹏，雷燕，刘丽芬，刘邓，李季，罗菲，毛旭辉，沈沁，孙国娟，陶锦，吴以强，薛滔，张琼飞，赵光辉
主办单位：中国TCG诺地卡画廊，瑞典伍德瓦拉Bohuslans博物馆
本次展览是中国艺术家即将在瑞典伍德瓦拉的Bohuslans博物馆展出的绝大部分作品，本次展览作为在昆明的预展与大家见面。在瑞典展出时间是2007年9月21日至11月25日。
策展人语：
Contemporary Chinese Art- Identity and Change is an exhibition that has originally been put together for an exhibition tour in Sweden that will start during the autumn 2007 at Art Gallery at Bohuslans Museum in Uddevalla. The purpose is to give a brief introduction of what Chinese contemporary art can be today to a Swedish public, and we are very pleased that the exhibition also will take place at TCG Nordica Gallery in Kunming during this summer.
The exhibition presents 16 Chinese artists, the majority of them is from the Yunnan province and educated at the University of Yunnan. We will meet all genres of visual art such as painting, sculpture, photography, installation, video, ink, drawings and prints in this exhibition.
The Chinese society is rapidly changing from being an almost rural nation a few decades back, until today’s highly developed industrial and information- society. The once strictly planned Chinese economy is merging into a commercialized market economy, and it is all reflected upon the art scene. Chinese contemporary art is no longer part of a periphery, but plays a more important role on the global art scene.
One intention with the exhibition was to identify and summon up some of these reflections of this rapid change and to see how it is expressed among the artists from Yunnan. Landscape painting for instance, a classic subject, is still important, but formulated on a more observing and conceptual ground. The huge rebuilding of cities is also in focus, we see the growth of mega-cities, where commercialism replaces old traditions and history. Consumerism and the new economic era and modern life are also commented in a sometimes ironic manner.
Still it seems like the old symbols have a strong impact on daily life, and some artists are working with this heritage with a new and often humorous perspective. The body or nakedness in interaction with the landscape is also a subject that appears and expresses a kind of liberation gesture. The gender perspective is also present, where the female body is allowed to be represented in full scale and closely observed. Traditional artistic techniques like ink-wash painting are used but deals with contemporary reflections.
We are pleased to be able to offer visitors this opportunity of a powerful artistic experience. We should further like to thank all those who have contributed to bringing the exhibition to fruition.
Agneta von Zeipel, director/curator at Art Gallery at Bohuslans Museum
Asa Herrgard, artist and curator
2007 July
相关阅读：http://www.tcgnordica.com/2007/07/10/chinese-contemporary-art-in-a-transitional-era/
