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访谈毛旭辉：权利的肖像画

LF — Fri, 25 Nov 2011 04:42:06 +0000

MAO XUHUI sitting in front of his paintings at his studio in Songshuying, China, in 1993. All images courtesy the artist.

本文摘录自：ArtAsiaPacific

INTERVIEW BY ANDREW COHEN(ArtAsiaPacific) FROM MAR/APR 2011

毛旭辉，80年代西南艺术家群体（参与艺术家包括张晓刚和潘德海）的精神领袖，一直不曾远离他艺术灵感的源泉：昆明和云南的圭山。在毛旭辉昆明的工作室“创库”里和其妻子刘晓津开的咖啡馆“源生坊”，ArtAsiaPacific特约记者Andrew Cohen和艺术家展开了关于人生和艺术的一系列对话。

你如何选择创作主题

我的创作主要来自日常生活——我的感受是我创作灵感的来源。中国西南地区（云南四川地区）的艺术家们创作特点之一就是依据情感和思绪而不是概念来绘画。

你在艺术创作早期经常使用强烈笔触，近年来逐渐演变为更清薄透明的渲染。这种风格上的转变和你个人的情绪转变有关系吗？

我觉得我自己是一个分裂成不同艺术风格的人。年轻的时候我很外向，最近越来越内向。另外，1982年到1993年那段时间我喝酒喝得比较厉害。后来健康出了状况，我就戒酒了。我的生活方式变了，同时绘画方式也变了。这就是我们这批人因为动荡激情的80年代付出的代价吧。（他边笑边倒了一圈普洱茶）我们要是在80年代就认识，我一定是请你喝酒而不是喝茶了！

动荡而激情的年代最吸引你的是什么地方？

我那时留长发，穿牛仔裤，经常喝酒。我曾经是一个爱与人辩论哲学问题的叛逆青年。我读了很多西方哲学和西方文学方面的书，那个时候中国开始对外开放，出现了很多翻译书籍。我读了很多赫尔曼黑塞的小说，还有普鲁斯特和卡夫卡的，我也读了海明威的“太阳照常升起”（1926）——都是关于存在主义、找寻自我的书。我听了很多Stravinsky的音乐。那个时候基本接触不到摇滚乐，但是有很多民歌类型的音乐，比如 the Carpenters。那个时候因为一些原因，大家又开始听 Pink Floyd——我最爱的专辑是 The Wall (1979)。

我和张晓刚经常一起听同类型的音乐。我们第一次认识是在76年（文革时期的末尾），下放到农场的时候。他那时也被下放到同一个村子，我们因为志同道合，一见如故。

80年代时，你接触的是什么样的艺术

1982年北京民族文化宫举办了一场德国表现主义艺术展。我和同班同学们坐了三天三夜的火车来北京看展览。那个时候我们非常有激情，我们在黑白展览册子的边缘把每个作品的颜色都写了下来。

我觉得我自己是德国表现主义流派的学生。那场展览解放了我的思想。在学校，老师总是让我们精确地绘画，并且要按照特定的风格画。当我看到德国表现主义对厚重油彩的肆意使用和强烈的造型风格时，才意识到原来我也可以把自己内心的感受画出来。1983年，在昆明也有一个爱德华蒙克的作品展——这个展览同样影响我很深。

TCG诺地卡故事

LF — Tue, 13 Apr 2010 03:10:06 +0000

2010年4月4日晚，TCG诺地卡举办了精彩的庆典活动，感谢许多朋友与大家分享了他们眼中有关诺地卡的故事，以下为录音记录：

孙国娟：回到温暖的家

小蓉：孙国娟是我们T咖啡刚开始的时候第一位举办展览的艺术家，她在2003年参加了“糖和盐”的交流项目，她也是第一位在北欧水彩博物馆参与艺术家交换项目的本土艺术家，因为这个项目她到达了瑞典西海岸一个非常美丽的城市。

孙国娟：我想很多艺术家都去过瑞典，因为诺地卡我们才有机会去到北欧做交流。我03年3月30号离开昆明，当时是非典初期，我们生活在中国的风险是很大的。

去瑞典的时候是安娜（Anna Mellergård）接的我，然后就住在她马尔默的家，按照计划住一晚上我就应该去我的目的地——哥德堡的北欧水彩博物馆，但博物馆要我们隔离十天再去，我就只能住在安娜家。

安娜家有一栋别墅，里住着两家人，伊达（Ida Anderson）和安娜家。他们两家实际上是一家人，安娜做一天饭伊达做一天饭，两家人差不多有十个人每天同在一张桌子上吃饭。我每天在这个餐桌上和他们用同样的碗筷，当时是很有风险的，我是从中国去的，从非典区去的，而他们两家十多口人冒着风险接待我，却没有让我感到他们有丝毫对我的防范心理。后来我们知道昆明没有一例患者，但是当时我们谁都不知道。我在泰国转机发现一路都是戴口罩的，人们都很紧张。我自己也很紧张，我不能保证我自己没有问题，我很害怕如果我真的有病就要传给这两家人。当时觉得我死倒是没什么，但是要让两个家十多个人受牵连他们就太无辜了。

这十天里安娜尽量抽时间陪我去美术馆画廊，去看这座城市，或者她的朋友陪我去。十天期间有一天是我的生日，那天我去了有点类似我们呈贡的一个大学城，比较远，从大学城回来觉得非常非常的冷，而家非常非常的温暖，好像还很诡异，他们都在悄悄的说话，我觉得有事情正在发生，我换了鞋子走到餐厅的时候就看到他们正在唱生日快乐歌和一桌子生日晚餐。在异国他乡，在那么寒冷的天气里，又在非典这样一个时期，回到家，有自己的一个生日晚会，我心里的温暖是没有办法形容的。我从没说到我的生日，但伊达无意间看了我的护照，很用心地为我预备这样一个温暖的时刻。

一个人没有到达目的地（北欧水彩博物馆）的时候经常会觉得无所事事，但是我在安娜家有很多温暖的故事，每天出门前安娜会把面包夹上奶酪，再带一个水果，每天她都会安排得很好，让我们出门不会饿。我记得我到他们家时，第二天早上伊达就打开她们的大冰箱，告诉我里面的东西你随时想用都是可以的，特别快乐。

安娜是个非常勤奋的人，早上6点不到我就听到她已经在电脑上工作了，每天如此。支撑诺地卡这样一个非盈利机构的确是需要花费很多心思和努力，她每天要和很多艺术家、机构、基金会联系，所以才会有诺地卡，和诺地卡的十年。

然后还有一个小秘密，安娜开车开的很快，我坐在她的旁边，我一看“——哇！110——麦！”。好了，我分享完了。谢谢大家！

小蓉：实际上这个故事还应该再讲长一点，去年当我在瑞典的时候，我和安娜开车去访问一个艺术家，一路上安娜不停的和我说话，直到突然有人制止了我们，一看原来是警察，安娜很紧张的下了车，处理完后灿烂地笑着回来，我赶紧问怎么了怎么了？她说：“噢，我真幸运，这才是我超速第二次被警察发现”。

金飞豹：梦想的召唤

安娜：所有的事情都像一粒种子，它拨在你的心里，你的头脑里，慢慢的成长发芽，如果你聆听你的心声而且够大胆的跟随它去做的话，将会发生很多奇妙的事情。TCG诺地卡由瑞典和中国的朋友们共同创立，虽然一开始我们从来没有见过面，却都拥有同样的梦想，我们共同使它生根发芽。无论是其中的哪一位，我们都有这样的意愿，希望在西方和东方建立一个交流的平台，在这样的平台上我们能不断的搭建惊喜，我们都希望它能够在昆明这样一个城市发生。

当我们初次认识金飞豹时，很多人，像叶永青、唐志刚他们就希望我们从昆明大学旁的T咖啡迁到创库来，但实际上当我们接到邀请时，所有空间都满了，只剩下一些很小的空间，他们非常的欢迎我们，不停的给我们介绍各种小空间，但是就在这个时候奇迹发生了。在这里我们要特别的感谢金飞豹，当然他今天晚上会带来他的版本的故事。那在分享完他的故事，我们将会邀请毛旭辉老师，毛老师不仅是我们的老朋友，他还曾经是诺地卡2003至2004年间的画廊总监，毛老师我们希望你知道我们非常非常的感谢你！

金飞豹：非常高兴能在这里度过诺地卡的十周岁生日。也就是前几天，上月31号，我们为云南一百年的一条铁路——滇越铁路过了一个盛大的生日，这个生日patry还在云南省博物馆继续展出，也欢迎大家有空能到云南省博物馆去看看一百年铁路的生日是什么样的。在云南这块传奇的土地上一百年可以成为一段传奇的历史，十年也可以成为一段传奇的经历。

十年前因为我的关系，我成为了这个大空间的主人。唐志刚、叶永青和我，我们三个人是最早把创库最大的空间租用下来的人。我是一个有冒险精神的人，我非常喜欢这样一个大的空间，所以当时丝毫没有犹豫就把创库最大的空间租用下来，但是做什么却还不知道。当时的我有很多梦想也有很多想法，但是我要面对的最大的一个问题是，我要为我哥哥偿还银行高达几百万人民币的贷款，让我迟迟无法决定用空间来做什么。正在这个时候安娜出现了，之前我已经了解T咖啡在昆明大学旁运作非常成功的模式，所以当谈到合作共同来建立创库的诺地卡时，我觉得这是上帝给我的一个机会。当时对我来说这也是一个新的梦想，和安娜这样优秀的艺术家共同来创办诺地卡，但是对我来说有很多挑战和困难。

十年前的我为哥哥还债几百万，根本没有能力来参与到诺地卡的经营当中，所以在我们非常愉快的合作一年之后，我主动提出退出，这样一个场地非常适合诺地卡的经营现状，到现在我觉得非常庆幸的是我做了一个正确的决定，因为有了安娜的经营，诺地卡已经成为了云南梦想的舞台，这个舞台和在座所有朋友的关心、支持和参与是分不开的。

大家可能还为我的一些烦恼担心，其实今天的我早就偿还了所有的债务，而且每年还会得到几百万美元的赞助，让我去环游世界。十年来诺地卡在成长，我也在成长，十年的积累让我有幸成为了世界上最快完成七大洲攀登，徒步到达南极和北极的探险家之一。第一次走出国门是去攀登珠穆朗玛峰，如今已经完成。当我第一次走出国门的时候其实我连26个字母都不会说，今天我已经不需要翻译，起码简单的沟通能力让我走遍60多个国家。这是一个梦想的召唤，因为有了一个伟大的梦想，可以让我围绕这个梦想而努力。

就在3个小时以前，我还在距离昆明70公里的地方，美丽的虎仙湖澄江，我在跑一场马拉松，今天是我的第一场马拉松，它的距离是42.95公里,要一口气跑完，这也是我的一个梦想。我有一个最高的梦想，我攀登了七大洲的最高峰，之后要来跑七大洲的马拉松。因为对我来说攀登七大洲最高峰代表的是地球的高度，跑七大洲马拉松代表的是世界的速度。每个人都可以用不同的方式实现自己的梦想。

今天我在这里参加诺地卡十周岁的生日派对，我想告诉大家十年可以做很多事。再两个月我将飞到秘鲁和巴西去全程穿越亚马逊河。再过半年，大家可以看到我在美国新墨西哥州的莫哈韦(Mojave)太空飞行基地乘坐美国的太空飞船飞上太空，因为我已经拿到一张世界上最昂贵的机票。这就是梦想！通过十年的努力我们可以做很多梦，不论我走多远，只要我一听到昆明的诺地卡在举办活动，我心里都荡漾着温暖。因为诺地卡有我的参与，给我留下了深刻的印象，在这里因为有我有了诺地卡，在昆明因为有了诺地卡有了一个梦想的舞台，我在这里希望我们在昆明能过诺地卡的第二个十年的生日，第三个十年的生日，甚至是当我们很老的时候还能来过诺地卡的生日。

毛旭辉：一个错误的决定

毛旭辉：今天相当高兴，诺地卡的节日就是艺术家的节日。本来想要送一个礼物给诺地卡，但想来想去没有想到特别有意思的东西，幸好你们给了这个机会可以口头表达，其实想表达的东西很多，十年来风风雨雨，很不容易。这样一个机会其实也是一个怀旧的时刻。刚才我们了不起的冒险家金飞豹的故事启发了我，让我想起一了个细节，他说十年前他租下了这个地方，但十年前如果我做了一个错误的决定，就没有诺地卡这个地方了，因为金飞豹和安娜谈之前先是和我谈过一次。他是个冒险家，所以他谈话的方式按今天的话来说就是很“雷人”，他说：“大毛，我现在把这个空间租下来了，我想在这做一条大船，这个地方也可以做工作室，我免费给你，但是这个工作室必须是透明的，所有进入创库的人都能看到你每天在里面画画”。我被他这样一个大胆的条件吓到了，我是一个画画让人看到会很害羞的人，因为胆怯，我就婉言拒绝了他，所以才有了安娜的机会，也才有了十年诺地卡的历史。

安娜：真是非常有趣的，我之前都不知道还有这样一出。

吴为民：风景里的我们和这座桥

吴为民：我像一个侯场的演员，侯的太久了，所以我很害怕到我上场的时候观众都走完了，所以我恨不得在后面去拦住观众，但是事实上还坐着这么多人，我非常感谢大家能够坐到现在，节目实在太丰富了。

我想起来一个故事和大家分享，我们的一个老朋友艺术家杨瀚松（Janeric Johansson），1999年我在云南艺术学院做院长助理时，认识了这个面庞清秀身材和我差不多的年轻人，第一次艺术交流后彼此都很欣赏，便成了好朋友。他到昆明，如果我和其他朋友不在的话他就会觉得十分遗憾，反过来也是一样。有一次他来我刚好有一个约会走不开，就约他一起去，去一个私人朋友家坐客。美味佳肴放了一桌子，中国人很好客，而且那天碰巧有几位漂亮女士在坐，鸡肉鱼肉拼命往他碗里夹菜，因为他不会说昆明话和中文，所以想阻止根本不可能，吃完一碗又是一碗。后来他终于因为急切的想吃完，一根鱼刺卡在了喉咙里。刚开始他不好意思说出来，憋着，我看他脸都憋红了，后来他终于忍不住逃进卫生间，我听到他在里面弄出了很大的声响。我怕他出事就拼命的敲门，想让他给我看一看，他很尴尬的打开门，但是这时我突然被一个强大的力量撞开了，回头一看，后面站着一位女士，她的姿势是这样的，一只手里拿着一双筷子，另一只手不断的向杨瀚松招手，当时杨瀚松几乎吓得要昏掉了，但鱼刺实在拿不出来最后终于还是同意了那个女士的帮助。女士让他坐在椅子上，拿着筷子要把鱼刺拣出来，但还是没有成功，最后我们用了中国很传统的方法，就是吞一些长纤维的蔬菜把问题解决了。那个女士是个医生，好像还是口腔科的医生，所以后来杨瀚松问我“中国的医生难道都是用筷子工作的吗？”我说当然不是，但是情急之下也可以用筷子。鱼刺卡在喉咙里使我想起来了一个词——如鱼哽在喉。

事实上鱼哽在喉的感觉是我今早得知诺地卡十周年纪念日的时候，我极想说一些话却又难以表达的那种感觉。感谢安娜、佩卡和月蓉的努力，他们做了一个非常正确也非常巧妙的选择，选择了昆明这座非常美丽的城市建立了一个洋溢瑞典文化的文化中心，因此昆明在瑞典成了一座最著名的城市。

早年的T咖啡，还有安娜、佩卡，和在座所有朋友都变成了在这个既小又大的空间里、文化汇流长河里的高朋满座，那么小的一个空间却汇流了世界不同文化背景的意念和创造意识，我觉得它远远超出了瑞典和中国交流的意义，这个小小的空间是中国和瑞典之间，也是中国和西方文化之间交流的桥梁，我们站在这坐桥上看到很多风景，而我们在这座桥上看风景的时候别人又看到了他们风景里的我们和这座桥，这是卞之琳的一首小诗：你站在桥上看风景，别人在风景里看见你。这座桥梁既在物理的空间里存在，更建在我们不同人的心里。希望这座桥能够永存。互相了解是所有善良人的愿望，让我们为诺地卡的十周年的生日祝福，为所有善良的人祝福。

于坚：一种坚强的信念

小蓉：03年于坚受邀参加了耐舍（Nässjö）国际诗歌节，因为那次行程于老师也访问了托马斯·特罗斯特罗姆（Tomas Transtromer），托马斯当时住在一个海岛上。因为托马斯（Thomas），使我们TCG诺地卡的“T”由此得名，我非常清楚的记得在一棵苹果树下，于坚老师和托马斯面对面，他们虽然语言不通但是我能感觉到他们之间有一种特殊的交流。今天晚上我们很荣幸的邀请于坚老师与我们分享他的故事。

于坚：各位朋友晚上好，十年过去了，十年前的春天我认识了安娜。我记得，我接到了一个朋友的电话，他说有一个瑞典的女士开了一家酒吧，这个朋友是我们在座很多人都认识的朋友，他是一个画家，已经不在世了，他是我的朋友苏新宏。十年过去了，很多人消失了，很多人来到诺地卡，又离开了诺地卡，但是诺地卡还在。我想起丹麦的首相，他是一个诗人，喜欢写日本俳句，他有一首诗，我说给大家听：多年前风吹着我的头发，多年后我的头发不在了，风还在吹。

我认为诺地卡是一阵来自西方的风，十年前它出现在昆明的时候我不知道它要做什么，十年我去了世界的很多地方和中国的很多地方，但像诺地卡这样的环境我只见过一次。北京没有诺地卡，上海、南京、成都都没有诺地卡，诺地卡在昆明是昆明的幸运。我印象最深的是十年来我在诺地卡学到了很多，诺地卡带来了西方最主要的价值观。首先是民主，十年间有600多个艺术家在这之做过交流，这些交流我觉得重要的是他提供了一个民主的平台，在中国过去的传统历史里，一个这样的展览场所一般来说是有些人能展示有的人不能展示的，但是在诺地卡各式各样的艺术家都有展示自己艺术的机会，诺地卡把判断作品的权利交给观众。另外一个诺地卡让我最感动的是它有一种坚强的信念，这个时代有多少人坚持不下去都跑掉了。诺地卡同样也有很多机会它可以搬到北京，搬到798去。如果诺地卡这种水平的场合出现在798的话，我想立即会成为第一流的，而且很快会有大笔资金注入。而且我觉得最严肃的一点是，当艺术家都离开的时候诺地卡却还在这里。诺地卡不是为了人民币活在这里，实际上我知道最近两三年诺地卡很穷的，因为西方看到中国已经崛起，腰缠万贯的暴发户出现在世界的各个角落，像过去对中国的资金援助已经转向，他们认为中国已经不再需要这样的援助，但在这样的情况下诺地卡依然留下来了。我觉得这是由于一个伟大的信念。

我想起那些美好的时光，那个春天我和我认识的很多新朋友，安娜（Anna Mellergård）、佩卡（Pekka Mellergård）、郭毅·培松（Goy Persson）、悦然·萨尔贝（Goran Sahlberg）我记得我们就在那个地方讨论时间和哲学的联系，这给我重要的启示，我记得那个晚上我们谈到西方文化在走到终点的时候它回溯源头从而获得一种新的东西，这和我正在思考的回到中国文化的源头是一样的。我也记得我去龙马岛访问托马斯。他是一个大人物，整个欧洲都知道他，但是我没有看到奔驰，我看见的是这个伟大的诗人过着朴素的清贫的生活，他住的房子估计也就在七八十平米的样子，他却很平静，我觉得那是我希望的一种生活。

下面我讲一个小故事，我们到达的时候住在安娜家的一个房间里，我们同去的有四个中国诗人，三个男的一个女的，他们家附近有一个非常漂亮的湖，我们就准备到湖里去游泳，我们三个男的都脱了衣服后发现我们三个都穿着同样颜色——红色的短裤，为什么呢，我们三个都是属马的，按照中国的传统，本命年的时候要穿红色的衣服才能保命。

谢谢诺地卡，谢谢安娜，谢谢在座的所有朋友，我心中充满了对你们的爱。

本文录音整理：朱筱琳
编辑校对：罗菲
图片摄影：高云飞

延伸阅读：
有关TCG诺地卡十年，十周年庆典现场

祝贺！TCG诺地卡

LF — Fri, 09 Apr 2010 07:51:32 +0000

祝贺！TCG诺地卡

2010年4月3日，星期六，250位嘉宾朋友欢聚TCG诺地卡，庆祝TCG诺地卡成立十周年，并观看了令人难忘的演讲、演出和特别的回顾展。

晚7点半，嘉宾朋友陆续到场，半小时后，TCG诺地卡已处处挤满了人群，朋友们相互寒暄、问候，有说有笑。大家围拢在画廊欣赏十周年回顾展，其中两面墙展出了过去十年间各类活动的海报。在邻近的展区展示着艺术家们当天捐赠的艺术品和纪念品。另一个展区，展示着过去十年的精彩图片，诗歌节的纪录片和音乐会的实况。而舞台旁主要展示着用中英文记录的TCG诺地卡和昆明创库的历史。

当TCG诺地卡的总经理吴月蓉女士（大家习惯叫她小蓉）和她的合作伙伴兼挚友孟安娜女士（Anna Mellergård）走上舞台时，所有人安静了下来，就座，节目即将开始。

一个回顾历史和难忘之夜的开始，因为到场的250位嘉宾朋友都曾参与过TCG诺地卡，与这里发生过不同的故事，由此可以想象安娜和小蓉在选择当晚哪5位嘉宾上台演讲时，是何等难以取舍.

我们来分享一下艺术家们与TCG诺地卡之间的故事。孙国娟女士，第一个通过TCG 诺地卡与瑞典西约特兰省（Västra Götaland）开展艺术家交换项目，并造访瑞典的本土艺术家。还有毛旭辉先生，以剪刃图式闻名遐迩，自2002年和TCG诺地卡一起进驻昆明创库成为邻居，2004年度担任TCG诺地卡画廊首任常设策展人。

云南艺术学院院长吴为民先生讲述了他以及云南艺术学院与TCG诺地卡之间深厚的友谊，首次学生交换项目就是在2000年由瑞典海利帕克（Hyllie Park）人民学校和云南艺术学院一起操办的。金飞豹先生，投资人、探险家，讲述了他在10年前如何发现这座废弃的工厂——也就是现在TCG诺地卡的场地，租下它纯粹出于一种偏执的灵感。

最后一位演讲者，国际著名诗人于坚先生，他说：“TCG诺地卡是一个民主型的组织，不仅仅只关注现有的艺术家，他很欣赏这个组织的目标之一就是鼓励和支持年轻人”。他认为“TCG诺地卡在全中国都是独一无二的”。于坚也谈到他对TCG诺地卡创办人选择昆明而不是北京或上海作为文化交流场所的看法。他很幽默地跟大家分享了在2003年他访问瑞典斯莫兰省（Småland）参加Nässjö诗歌节时，在湖里游泳时所发生的趣事，逗得大家笑声连连。

演讲的间隙，我们欣赏了一系列来自与TCG诺地卡有关的富有天资的年轻人所带来的音乐和舞蹈节目。对于“艺术北欧”的网络而言，大部分人最熟悉的也许就是黄山了，她给大家带来了二胡演奏，还有张羽给陈佳的舞蹈带来古筝伴奏，以及由来自海利帕克人民学校的学生弗里达·阿朵弗森、海莲娜·拉尔森和约翰·哈根所带来的演唱。

晚会的尾声，所有在场的北欧朋友们齐聚舞台，由安德士·古斯塔富森和玛丽亚·莫奈德带来了一段精彩的演讲，并代表“艺术北欧” (海利帕克人民学校和亚略巴谷组织)向小蓉和TCG诺地卡所有员工献上了鲜花。他们也将向TCG诺地卡十周年基金和云南干旱受灾群众捐赠，作为送给中国伙伴的生日礼物。

尽管此刻瑞典和挪威的朋友们站满了舞台，可大部分北欧朋友没能登台，当我们于2010年4月3日星期六相聚于这个完满庆典的时候，是如此让人喜悦、激动和伤感。祝愿TCG诺地卡未来十年更添精彩！

玛丽亚（Maria Mörnerud）为“艺术北欧”网络而作
写于2010年4月3日，昆明
李志晖翻译，罗菲校正
摄影：高云飞，罗菲，Anders Gustafsson和Josef Mörnerud

注：这次聚会只是TCG诺地卡十周年庆典的开始，今年我们将献上一系列与十周年庆典有关的精彩节目，12月，我们将举办一次完整的十周年文献展作为庆典的闭幕。欢迎关注！谢谢！

回顾阅读：关于TCG诺地卡十年
延伸阅读：庆典现场分享TCG诺地卡故事完整文字

个人选择——当代艺术展

LF — Mon, 02 Nov 2009 03:42:05 +0000

个人选择——当代艺术展
开幕酒会：2009年11月6日（星期五）晚8点
展览时期：2009年11月6日–11月30日
参展艺术家（按姓氏汉语拼音顺序排列）：段闵、龚红林、兰庆星、陶锦、尹雁华、张晋熙、赵磊明
艺术顾问：毛旭辉
文献记录：薛滔
艺术评论：罗菲
摄影：卢利强
主办：TCG诺地卡画廊
地址：昆明西坝路101号，创库内，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
相关文章：《以自选的名义》文/罗菲

无论是从地理上还是文化上看，作为远离中原的云南，一方面常常遭遇来自各类中心的强势影响，另一方面也沉积着一种质朴、散漫、忠于生活状态的人文品格，这种人文品格既塑造了栖居云南的艺术家们的内在人格与生活方式，同时也为这里的艺术精神扑了一层极具存在主义特质的底色。所以，八五新潮之际，以“生命流”为代表的云南艺术家们与存在主义哲学之间产生出一种亲和力，不是因为彼时云南艺术家更容易接受西方存在主义哲学，而是这方水土生长出来的人文品格与存在主义在对个体经历与存在的理解上有着精神上的同构性，因而云南艺术家更看重自己的生命经验、关照个体的存在状态。这种对个体存在状态的关照逐渐沉积为一种地方性人文传统，至今仍在许多艺术家中延续，表现为对个体经验和状态的自觉关怀，以及浓郁的乡土情结。作为现代人的精神向度，这种“地方性”人文品格也由此具备了相当的“普世性”。艺术家对个体的关照，也构成了对普遍人性的深切关怀。

以滇缅大道旁汽车厂里陆续入驻的七位艺术家和他们近期作品中的主题关怀为线索，也能看到这种人文传统的品质。或许正是因为共同的人文品格，才构成了他们七人之间的默契，才呈现一个共同的展览——以自选的名义。

前言

文/兰庆星

今年夏天的一个中午，磊明来到我的工作室坐下来就说“在汽车厂租工作室快三年了，约约大家搞个展览？”之后的一席话，成为了这个展览的原因。

从2006年开始，在位于昆明西郊的云南汽车厂废旧厂房里，就多了这次参展的七位艺术家的身影。清晨，中午，黄昏，每次我偶然在工作室的楼台上远远地看到他们当中的某一位时，那幅由空旷的水泥路面，巨大的工厂建筑，荒草丛生的花台，孱弱行走的背影所构成的画面，常常让我心动。

三年时间转眼间成为过去，那些个坚韧而平凡的身影却没有被时间带走，反而日渐清晰。就在展览初见眉目，准备书写这篇文字的时候，汽车厂的工作人员通知我，由于工厂另有安排，我的工作室明年不能再续租。在这样一个时候听到这样一个消息，我顿时百感交集，几乎失语。接下来两天在我的脑袋里充斥着一连串奇怪的词汇，诸如：毫不妥协，解脱，顽强，坚守，平凡，逃避，选择，玻璃人，儿童心灵，崩溃，瞬间，永恒，无处可逃，城市化，独立性，变迁，弱势群体，归属感，偏执，自由，抛弃，赤手空拳等等，那些自然延伸出来却又无限堆叠的词汇让我深感不安，几经努力仍然无从下笔，原因并非没有东西可以写，反而是想表达的感受实在太多以至于无从入手。随着展览时间的临近，作品逐步汇集在我的工作室预览，当大家先后散去，我静静凝视那一件件作品的时候，我开始变得简单起来，逐步明确起来。

据我所知，真正的艺术家恰恰是生活在现实世界的平凡人，他们鲜有创造，只是让自己充满感觉地活着，也唯有那些未经过掩饰和附加的纯粹感觉，才算是诚实可靠。当然，他们还必须不惜耗尽一生用来锤炼属于个人的艺术语言和感觉逻辑。在粗鄙的现实世界面前，这样的要求似乎太苛刻，但却是无数梦想成为真正艺术家的平凡人的唯一选择。

面对作品，就让我仅仅代表个人，分别和他们作一次简短的独白吧。

写给磊明：自从我认识你那天起，你就一直生活在一个用自己的感觉所构成的噩梦当中，看到你在梦里纠结，缠斗，咆哮，分裂，痛苦的样子，忍不住几次想叫醒你，可是每次当我看到你挣扎着用自己仅有的力气顽强地站立在画布面前，毫不妥协地选择了面对自己而不是逃避时，我清楚你所做的一切意味着什么，也明白这种选择所包含的价值与艰辛，我只能沉默。你是一个忠于自己内心感受的人，其实你比任何人都想摆脱或者说战胜这个噩梦，你的博学，好奇心和善良将引领你获得解脱。现实之中的你太敏感了，敏感得近乎脆弱，难道你就不能像大多数人一样选择麻木和回避吗？那样的话你至少可以避免对自己伤害。

写给小波：记得吗？四年前因为制作画框的事咨询过你一些问题，你的耐心和细致给我留下了深刻的印象。那个时候，你已经开始选择“玻璃人”进行创作了，在汽车厂相处的这段日子，得以见证你对“玻璃人”的锤炼，很是有些启发。你是我见到过最呆板的人，你的一丝不苟常常让我联想到电影里的阿甘，你那些貌似简单和蠢笨的办法，实际上是非常本质和有效的解决之道，让我这个自以为聪明的人望尘莫及。你的“玻璃人”世界是干净的，干净得令人不安，同样安静的是你的内心世界，以至于我每次走近你工作室都必须放慢脚步，不忍心打扰你那个关于童年的梦。

写给老尹：你是这次参展艺术家当中年纪最小的，同时也是最有才华的。你娴熟饱满的绘画语言能力，显然和你的实际年龄不太相称，怪不得大家都喊你老尹。同样不相称的是你那颗隐藏在外表之下，却又呈现于画布之上的儿童心灵，它透射着孩童般的迷幻色彩，令人痴迷。你完全有能力和资格去享受绘画给你带来的那份优雅和快乐。每当我看到那个由指纹幻化而成的老尹在画布上轻松自如的游走时，常常会为自己的举步维艰深感沉重。在生活当中，你是一个老练的年轻人，你选择将那份童真仅仅留给绘画。

写给阿陶：关于你屡教不改的恶习，我想送你一个正式的词语，偏执。也许，对于一个像你这样半路出家的艺术家，偏执本身就是最好的老师。虽然你没有受过专业的绘画教育，却也不是什么缺憾，因为你有着细腻，敏感，丰富的感觉神经，和独特的表达逻辑。只要坚持不懈地在绘画语言上摸索前行，正视那些画布上呈现出来的具体问题，假以时日定会有所收获。唯有坚信和尊重自己所选择的绘画，才能冲破那些自己设置的屏障。感谢你的新画给我带来了惊喜。

写给公猪：我相信你每次说话都没有经过大脑，因为如果经过大脑的话你的反应不会有那么快。我画画的时候如果能有你说话时候的那种反应速度和准确性就好了，当然还有你与生俱来的机智和幽默。你画过一批关于“城市越大人越孤独”的画，看得出你对城市的失望和对自己的失落，所以最近你选择通过你从事十多年的雕塑，希望它带你走向远古的时空，也或许是走向本来就存在于今天的某个未知星球，那件白色的远古动物骨架雕塑给了我这样的反应，你未来的作品我拭目以待。

写给段闵：你有很好的家庭物质条件，你有体贴的妻子和可爱的儿子，你有一份收入不错的工作，你还不知足吗？你完全可以有更多的选择，为什么还要选择搞艺术，而且偏偏选择古老的雕塑语言作为你的艺术创作方式？难道你不知道在当今选择这样的一种方式进行创作，就好比是在面对飞机，大炮，航母，核弹挑战时你选择了赤手空拳。你不爱说话，但是从你的雕塑作品当中我可以看出，你之所以选择赤手空拳，并非对是斗争的放弃，而是对血肉之躯的尊重。那些由不安和痛楚扭曲而成的人体，那些人体和自然交融的雕塑形态就是最好的见证，因为机器人是不会有痛楚和眼泪的。你的雕塑似乎正在背离现代特质，步入到一个更为自然质朴的古老质感之中。

写给自己：这次纯属“个人选择”的作品，和以上这段文字，就用来献给每个和我们一样敢于选择，并尊重和不放弃自己选择的人们吧！

感谢毛旭辉老师、薛滔、罗菲、张光华、卢利强对此次展览提供的无私帮助！

2009年10月31日

以自选的名义

LF — Thu, 22 Oct 2009 12:41:05 +0000

以自选的名义
——写在“个人选择”艺术展之前

文/罗菲（TCG诺地卡画廊总监/策展人）

一

昆明西郊黑林铺，某大型汽车厂外，大型卡车接踵奔驰灰尘扬起，看上去和许多城郊别无二致，尘土漫天、黑车伺机作业、为更便捷被强行扯开的防护栏、各色杂货店、汽修店，还有马匹骡子拉着水果踢踢踏踏在小跑。马路终于整修过，宽敞多了，又被更名为“滇缅大道”，这才从一个借道而过的城郊公路，打回到历史的原形，就是1938年建成的曾为抗日援华的重要通道，后被称为史迪威公路、昆瑞路，也是云南最早有汽车奔跑的一条路。这样一条公路的历史或许正好可以用来窥见云南所处的“大后方”的地域功能，和她相应的人文逻辑。

二

兰庆星的绘画多是关于荒芜之地、杂草丛中的人或畜，大风景里的小活物，他的油画和素描小稿都延续着八十年代西南乡土绘画的传统，以节制而具章法的方式描绘着乡土田园里乌托邦式的眷恋之情，流露出中国当下城市化进程中特有的焦虑感，以至于内化为一种“原初乡愁”的言说。在《没有人的风景》系列中，飘荡的狗、奶牛、诡异粗壮的枯树、远处的房屋和烟囱等意象构成了“枯藤老树昏鸦”一类场景的忧伤。仿佛有个画外音在说“那人，你在哪里？”关于伊甸园的想象在此刻更像是在等待戈多一样的荒诞与伤感。虽然我们完全正确地知道我们身在地理意义上的某处，甚至就在家乡，但仍旧摆脱不了一种莫名的乡愁，就是人作为地上的寄居者，产生出对“终极家园”的思念之情。或许，这也正是乡土艺术在任何一个时代的真正含义。

赵磊明的油画也有很大一部分来自郊外的风景写生。风景写生首先作为云南艺术家的生活方式，其次作为艺术方式，从六七十年代的外光派到八十年代新具像、生命流群体，风景在艺术家中的影响一直延续到今天年轻一代从未中断过。可以说，正是因为云南偏弱的现代性基因造就了具韧性的田园乡土精神。当这种对美好乡土的眷念、对农民生活方式与劳作场景的关注，转向对都市个体的观看时，就必然带来一种异样而粗暴的眼光，以一种农夫般的粗犷和幽默来表现都市人的生存空间，我想，正是这样的内在逻辑，构成了赵磊明风景写生与人物创作之间的关联，并互为观看前提：不见风景的质朴，就不见都市人的病态，反之亦然。那些幽闭空间里跟肉团一样的人物，充满培根式的扭曲和神经质，以几近自画像的方式尖锐地刻画着当代都市人的精神肖像与生存空间。

相比赵磊明以具体生活场景中的肉身经验为蓝本描绘的精神肖像，段闵所制作的“空皮囊”雕塑则更加尖锐地指出当下人普遍的内在空虚，就是人在失去了心灵、精神、信仰之后干瘪的“肉身—皮囊”。在都市生活肉身化背景下，这组雕塑以丑的干瘪的皮囊形象，提示着个体内在需要的重要性，一个完整生命的匮乏状态。另一方面，这组作品也向人提出身体与灵魂孰轻孰重的古老话题。早在古希腊，柏拉图称身体为灵魂的坟墓。笛卡尔“我思故我在”的理念更将这种身心二分法思想带入现代哲学语境。古希腊哲学二元论高度区分肉身与灵魂，隐藏或贬抑身体，唯独抬高灵魂的永恒价值。类似思想在佛家那里同样，认为身体虚幻不实，不值贪恋，《四十二章经》里将玉女比作“革囊众秽”，污秽不净。而另一种观点则来自基督教的理解，圣子基督以道成肉身的方式来到世间并在十字架上成全救赎，之后以身体复活宣告了肉身的永恒价值，正因道成肉身的历史逻辑，上帝在肉身中被证明，肉身亦在永恒中被赋予尊贵。身心是否二分，对于当代艺术家——精神工作者而言，仍旧是无法回避的古老命题，让人跃跃欲试。正如葛优在《非诚勿扰》里的那句台词：那我把心全都给你，但容许我的身体偶尔开个小差，不知可否？

龚红林的雕塑造型以糅合现代生物学与汽车工业技术的方式展开，用太空流线型设计理念为生物造型，或者反过来，以动物生理结构局部形态为太空物作外观设计。另一组作品，将人兽形象结合，譬如其雕塑作品《微笑》将粗大的蛇的头颈部分嫁接到火辣的女体上，并用绿色的汽车烤漆烤制，这种造型理念与经典唯美的美人鱼造型恰巧相反，这种嫁接不是为了看见一幅美丽的童话，而是为了表明一则骇人的寓言，如同卡夫卡的《变形记》，人在生存中不自觉地异化过程。女身的引诱体势与蟒蛇的攻击状态不正巧构成了关于“谎言之父”的原初形态吗？

陶锦善于用插画和报纸的方式关注细节感的生活场景，有的以身边人事为线索：伙伴的糗事、白日梦般的妄想都被收纳其中；也有一部分以具体的人间世态为蓝本，比如城管与小摊贩的纠纷之类，它们都见证着小人物的日常艰苦与梦想。现实生活里的无聊、乏味与艰辛被陶锦的报纸“独家报道”之后，被赋予细节与场景、幽默与趣味、温情与正义。而这种小人物个人日志记录与社会事件报道的非等量关联在陶锦的另一组装置作品中被放大，陶锦收集每年他生日那天的《人民日报》，与自己从小得的毕业证、奖状、便条、书信等私人物品并置在一起，形成既严肃又滑稽的对话场景，个人成长和国家发展到底有什么样的关联？国富民强的逻辑在这里是否被证实？国家历史与个人历史哪一种更真实而有价值？一边是有关和谐社会的宏大叙事，一边是艺术家在微博上发布的话唠。

张晋熙近年的油画以精湛的手法绘制着一个个晶莹剔透的玻璃人，这里面有人们成群结队地在歌《唱》、在《秀》、在《舞》，也有“我无处安放的记忆”里小伙伴们《打地骡》、《偷玉米》、飞《纸飞机》。这两年，这组“玻璃人”从概念化的都市人群逐渐进入张晋熙个人化的记忆碎片里，它们仿佛童话里被施咒而凝固的玻璃人，被置于或单纯或绚丽的剧场中，记忆里的每个人每个物都被作为玻璃工艺品拿来呈现。是数字化的记忆碎片更真实？还是我们的记忆本来就如同玻璃制品般易碎？张晋熙的绘画唤起人们对易碎的人际关系和童年记忆的呵护。

尹雁华的油画同样充满了童趣，他为一个个鲜红的指印添上手足、表情和衣帽，成了鲜活的精灵，或充当士兵、或在空中翱翔、或与昆虫逗趣、或在灾难中救援、在残骸中嬉戏、在雨中忧伤，他们是自我梦幻世界里的英雄、小飞侠、正义之士……看尹雁华的绘画，更像一部鲜活的动漫，讲述一个自由自在的指印人，随蒲公英四处飘散。指印，作为约的一种立定形式，在现世的人人关系中用以维持立约双方之公平，却往往因人的贪婪和诡诈，构成束缚和阴谋。在更高层面，隐藏的人神关系中，无条件的浩天恩典却在历史的人神契约关系中成为可能，没有一个完成的救赎，就没有一个落实的恩典与祝福。而这“约—指印”却在尹雁华的作品里还原为有位格的活人，在具体场景中给当下予特别的温情和关怀，正因如此，这些作品才与媚俗的“卡通一代”区别开来，拥有了人性和童真。

三

以上是从人文关怀的角度来解读“个人选择”艺术展七位艺术家的作品，从中看到一幅幅朴实的生命写照，也从作品中看到了云南艺术家对乡土情结、都市人格、以及童年记忆等方面的共同关注。在这次展览中，他们以“自选”的名义实现有关人的“自我关怀”，何尝不是一种可能、一种需要？

战时作为“大后方”的云南，在文化上或许至今仍在扮演这个可贵的角色（而不是令人厌弃），就是当人们都展望未来的时候，还有一群人活在当下，守护着作为人的基本情感、生活状态和真实需要，叙述着深刻的挣扎和虚无。这是我看到的云南艺术中特别的一种品质，如果有一种云南艺术的话。

2009年10月19日雨后放晴
完稿于昆明创库

原文链接

中国当代艺术的身份与转化[瑞典卡尔马]

LF — Fri, 27 Jun 2008 02:59:14 +0000

“中国当代艺术的身份与转化”艺术展在瑞典卡尔马城堡巡展

艺术家: 陈启基, 陈长伟, 郭鹏, 雷燕, 刘丽芬, 刘邓, 李季, 罗菲, 毛旭辉, 沈沁, 孙国娟, 陶锦, 吴以强, 薛滔, 张琼飞, 赵光辉
展期: 2008/6/25–2008/10/5
瑞典卡尔马城堡（Kalmar Castle）

本次艺术展的相关历史:
2007/10/06 – 在瑞典伍德瓦拉Bohuslans博物馆
2007/07/15 – 在昆明TCG诺地卡画廊

中国当代艺术的身份与转化[瑞典Bohuslans博物馆]

LF — Sat, 06 Oct 2007 06:12:07 +0000

中国当代艺术的身份与转化艺术展
瑞典伍德瓦拉Bohuslans博物馆
开幕式: 2007/9/22
展期: 2007/9/2211/25
中国艺术家毛旭辉、刘丽芬、罗菲受邀前往瑞典出席开幕式。

策展人: Agneta von Zeipel, Asa Herrgard
艺术评论: Agneta von Zeipel, Asa Herrgard, 罗菲
艺术家: 陈启基, 陈长伟, 郭鹏, 雷燕, 刘丽芬, 刘邓, 李季, 罗菲, 毛旭辉, 沈沁, 孙国娟, 陶锦, 吴以强, 薛滔, 张琼飞, 赵光辉

主办方: Bohuslans博物馆, TCG诺地卡画廊

“中国当代艺术的身份与转化”当代艺术展[昆明站]

LF — Sun, 15 Jul 2007 03:21:31 +0000

“中国当代艺术的身份与转化”当代艺术展[昆明站]
展览时间：2007年7月14日–23日
开幕时间：2007年7月14日晚上8点
展览地点：TCG诺地卡画廊（昆明创库内）

策展：Agneta von Zeipel, Asa Herrgard
策展（昆明）：章水（Jonathan Kearney）
展览评论：Agneta von Zeipel, Asa Herrgard, 罗菲
展务：刘丽芬，罗菲，刘军
参展艺术家：陈长伟，陈启基，郭鹏，雷燕，刘丽芬，刘邓，李季，罗菲，毛旭辉，沈沁，孙国娟，陶锦，吴以强，薛滔，张琼飞，赵光辉
主办单位：中国TCG诺地卡画廊，瑞典伍德瓦拉Bohuslans博物馆
本次展览是中国艺术家即将在瑞典伍德瓦拉的Bohuslans博物馆展出的绝大部分作品，本次展览作为在昆明的预展与大家见面。在瑞典展出时间是2007年9月21日至11月25日。

策展人语：

Contemporary Chinese Art- Identity and Change is an exhibition that has originally been put together for an exhibition tour in Sweden that will start during the autumn 2007 at Art Gallery at Bohuslans Museum in Uddevalla. The purpose is to give a brief introduction of what Chinese contemporary art can be today to a Swedish public, and we are very pleased that the exhibition also will take place at TCG Nordica Gallery in Kunming during this summer.

The exhibition presents 16 Chinese artists, the majority of them is from the Yunnan province and educated at the University of Yunnan. We will meet all genres of visual art such as painting, sculpture, photography, installation, video, ink, drawings and prints in this exhibition.

The Chinese society is rapidly changing from being an almost rural nation a few decades back, until today’s highly developed industrial and information- society. The once strictly planned Chinese economy is merging into a commercialized market economy, and it is all reflected upon the art scene. Chinese contemporary art is no longer part of a periphery, but plays a more important role on the global art scene.

One intention with the exhibition was to identify and summon up some of these reflections of this rapid change and to see how it is expressed among the artists from Yunnan. Landscape painting for instance, a classic subject, is still important, but formulated on a more observing and conceptual ground. The huge rebuilding of cities is also in focus, we see the growth of mega-cities, where commercialism replaces old traditions and history. Consumerism and the new economic era and modern life are also commented in a sometimes ironic manner.

Still it seems like the old symbols have a strong impact on daily life, and some artists are working with this heritage with a new and often humorous perspective. The body or nakedness in interaction with the landscape is also a subject that appears and expresses a kind of liberation gesture. The gender perspective is also present, where the female body is allowed to be represented in full scale and closely observed. Traditional artistic techniques like ink-wash painting are used but deals with contemporary reflections.

We are pleased to be able to offer visitors this opportunity of a powerful artistic experience. We should further like to thank all those who have contributed to bringing the exhibition to fruition.

Agneta von Zeipel, director/curator at Art Gallery at Bohuslans Museum
Asa Herrgard, artist and curator
2007 July

剪刃-毛旭辉2005年个展

LF — Tue, 10 May 2005 06:05:58 +0000

此次展览为毛旭辉先生在国内的首次个展

剪刃-毛旭辉作品展
展期: 2005年5月13日-6月3 日
策展人：Janeric Johansson（瑞典）

《剪刃》

在毛旭辉工作室的时候，我们都站着说话，巨幅剪刀包围着我们。还是春天，工作室已开始显得闷热.

毛旭辉的剪刀一画十年，剪刀于他而言，既赋予女性缝缝补补的原始本能，又充满着女性的艺术想象力,母亲曾经使用过的剪刀给予了他极大的吸引力。同时，它也与他十年前的关注权力与历史问题的《家长系列》有关,它强调了权力的日常性质.

中国是一个变化的社会环境，个体的变化对于社会变化，总是微不足道的。毛旭辉喜欢这样的变化，他认为新的变化为创作提供了新的可能性和新的想法。变化促使艺术家要不断思索个体和社会的关系，怎样以更冷静，理智的方式进入社会。毛旭辉说：当前，在艺术语言上,我画着八十年代时最不喜欢的东西，那时喜欢沉重, 苦涩和冲动。九十年代后，我认为我的作品更冷静，更理智。”

2005年5月13日晚20点，《剪刃》开幕仪式及酒会将在诺地卡举行。此次展览是毛旭辉在云南的第一个个人展出，将展示他的近作和部分早期作品。

毛旭辉的剪刀情结
（云南艺术学院美术学院研究生朱俊）

5月13日创库诺地卡画廊将举行一场名为《剪刃》的作品展。这次展览是中国当代艺术界颇具影响的云南籍艺术家毛旭辉先生的个人作品展，这既是对他十余年来创作历程的一次回顾，又是对他新近创作成果的一次展示。

剪刀对普通人而言是再平常不过的日常用品，将其作为创作题材纳入作品也有人尝试过，但是十余年来一直乐此不疲孜孜以求的专注于同剪刀打交道，这种艺术家恐不多见，想必其中必定有他对剪刀的独特感受与情怀。

作为对“文革”时期美术异化为政治话语工具的反叛，彰显人本主义精神，向艺术本体的回归，85新潮美术运动在中国当代美术史中占据着重要地位。早在青年时代毛旭辉就同叶永青、张晓刚、潘德海等一批西南艺术家一道投身于这场轰轰烈烈的美术运动当中，关注思考着当时社会和人自身存在的问题，并成为其中活跃的闯将之一。89年以后中国的政治文化走向发生了很大变化，一个更加商业化社会到来了。面对这一变化，当时的毛旭辉感到很不适应，情绪较为低落，对家里日常生活物品的描绘成了他主要的消遣方式，这其中就包括剪刀。按照他的说法是无意中发觉剪刀形象在视觉上有强烈冲击力，随着画的过程的深入，这种无意识成为有意识，剪刀形象逐渐成为了画面中的主体形象占据了主要位置。对于这一点，我们通过这次作品展可以更清楚地感受到这种演变的历程。

在毛旭辉93、94直至98年以前的作品中，剪刀作为画面的主要表现形象，还未达到一种纯粹的符号化倾向。我们可以看到这时的画面还处于一种非平面化状态，除了剪刀这一主体形象外，画面上还有很多与他日常生活相关的背景，有他曾经生活过的小区楼房，有室内空间等，剪刀就拼贴在这些背景之上。这时的剪刀与背景间还存在着某种意义上的关联，他似乎想通过剪刀与背景共同构成的画面意义空间来阐释想表达的思想观念，对他而言剪刀还仅是一种表现情感的“工具性”载体、对象，剪刀本身还不具备独立表达画面意义的能力，还有赖于背景的辅助支持，这也是他剪刀系列的最初探索阶段。

98年到现在，随着探索的不断深入，在他的画面中其它东西被逐渐挤出画面，只剩下越来越符号化的剪刀形象，整个画面空间趋于平面化。当某一形象完全趋于符号化时，从某种程度上讲这一形象也就具有了更自由阐释意义的能力。对于符号化的剪刀而言，“剪刀”这个词在这里已退化成一个不具任何意义的概念。这里作为符号的剪刀，其能指与所指间的关系被完全切断，当所指消失时能指就变得更为自由、任意。剪刀形象也就具备了在不同语境中表达不同意义向人倾诉不同“故事”的功能，亦如毛旭辉自己所讲“当剪刀立起时有种祈祷的感觉、有时又可以使人联想到权力、而这把植物化了的黄颜色的剪刀则又给人一种春天的感觉……”可以说这一阶段剪刀形象已经成了毛旭辉的一种代言符，尽管今天看来剪刀形象似乎已经形成了一种“程式”，但同那些僵化死去的“程式”相比，这是一种“变化的程式”，每次他的剪刀形象总会焕发出新的生命力，召唤着无穷的想象力。“我画的剪刀是有变化的，是有变化的程式化，画每把剪刀时投入的感觉是不一样的”。同前一阶段相比，现在的剪刀形象更加情感化，更加人性化，蕴含了更多的人文精神，更多的对社会的关怀，在不同的语境中传递出不同的情感和意义。剪刀已和他的精神高度融为一体，剪刀就是他精神在画面上的投射呈现，他的喜怒哀乐都通过剪刀默默地体现出来，剪刀是他的化身也是他性格的一种体现。

作为八十年代“新具象”的倡导者之一，毛旭辉至今仍在贯彻这一思想，因此同西方那些运用抽象符号进行创作的大师相比，毛旭辉的符号——剪刀仍然是具象的，“我不太喜欢纯抽象的东西，我觉得有点玄，所以加进一些形象的东西在里边。这样可以使人沟通，容易与人交流，这也是艺术较原始的一种功能……我经常采用一种形象，这种形象是经过个人感受过程然后从我这里出来的那么一种形象、符号，我觉得较真实，可以和别人建立更多的交流的可能”。毛旭辉更多的是注重从现实中获得某种感受，抓住某种东西，然后逐步抽象化形成一种简洁、明确、有力的形象。这种形象虽具体但其所敞开的意义空间却具有无穷的召唤力，人们既可以从中感受到创作者的创作本意，也可以结合自己各自的经验体味出新的不同意义。纵观二十余年来毛旭辉的创作历程，尽管风格几易，然而其作品中一直保持不变的可能就是这一点。到现在他的任何画面都还是有形象的，只不过是抽象化了的形。

“艺术家一直在面对问题或说造型问题，剪刀就是我要去面对要去解决的问题，我不知道要花多长时间才可以解决掉”十年并不算长，但对于人的生命而言，十年却又是漫长的。十年来毛旭辉一直进行着剪刀系列的探索创作，至今仍没有停手的念头，作为一名艺术家作为一名艺术的殉道者毛旭辉与剪刀的情结仍将继续延续下去。

心灵之旅：瑞典艺术家杨瀚松个展

LF — Thu, 03 Mar 2005 06:55:40 +0000

心灵之旅：瑞典艺术家杨瀚松个展（”Work of Heart”:Swedish artist Janeric Johansson’s solo exhibition）
艺术家：Janeric Johansson瑞典　
特邀主持：毛旭辉
开幕酒会：2005年４月２日，20:00
展出时间： 2005年4月2日-5月9 日

杨翰松：序言

本书所载内容为在TC/G诺地卡客座艺术工作室五个月以来的工作成果，诺地卡是一所位于中国西南部，云南省省会昆明的“北欧-中国文化中心”。我不知道该怎样在我瑞典工作室以外的地方工作, 但展出时间来临时, 我已创作了20多幅作品。在由旧工厂改造的昆明创库里, 我与左邻的18位艺术家一起创作。诺地卡就和其他的一些画廊,餐厅坐落在创库内。

你在观看我作品的时候不能是被动的,你必须移动你在空间的位置才能全面了解我的作品,同时你也会成为这件作品的一部分。每件作品你必须从5个不同的透视角度观看，画面不同的角度发生着戏剧性的变化。在中国生活了一年之后,我仍不会说中文, 但我的作品却能与观众交流, 有时，这种交流较之在西方国家甚至要容易得多。

我的画作是由不同材料、方法的混合。大多是丙烯颜料、调和油及铅笔结合而画。作品中的马象征着人，多数是关于生活的。三维部分由可产生立体效果的镀锌金属制作。此次展出，我也用图片第一次做了装置作品。

除在工作室创作外，我也参与诺地卡的工作，是画廊艺术总监。我尽量试图让展出空间更灵活多变，拥有更大的展示可能性。也挑战着邀请中国一些最好的著名艺术家在画廊做他们在中国的第一个个人展出。

昆明对我而言并不陌生，早在6年前我就和一些艺术家在云南艺术学院做过一个艺术项目。但今年，在这个远离我文化背景的国度，我确信此行对我，对我的艺术创作将会起着分水岭的意义。

中国昆明2005年5月

唐志冈：写在杨翰松第三次昆明展

杨翰松是我所认识、了解并相互信任的不多的几位外国艺术家之一。数年前第一次遇见他, 因他真诚的表里和精湛的绘画技艺给我留下非常深刻的印象。大概是某种缘份, 我竟然有机会访问了他的国家, 并在他的家中生活了两天。在这次访问中,瑞典这个美丽、安静的国度,她的艺术,人民,历史使我更多的理解和懂得了作为艺术家的杨翰松作品里所蕴含着的多种不安的宁静与他对外部世界无限向往和对东方的无限宽怀与之相融合的艺术及生命表达。

作为朋友，杨翰松此次昆明工作带给我们每个人更新的感受。他工作的尽职与认真，艺术创作的严谨与勤奋，对昆明艺术家的关注与期望，一切都给我们留下深刻印象。在他此次画展圆满之际，我谨代表创库艺术家向他再表祝贺，欢迎他能有更多机会回昆明创作与生活。

2005．5

吴戈：智慧的表达

Janeric Johansson 告诉我，他在诺地卡举办的画展将于4月初开幕，希望我能够出席并讲话。但是，过得劳劳碌碌的我，那时无法回到昆明与他、与其他画家朋友们一道分享Johansson 画展开幕式的喜悦——一种长期劳作后展示收成的喜悦，就像一个老农错过了一个重要的丰收节庆，我有点儿郁闷。

在昆明艺术家群落自由组合的工作基地，完全是一种部落精神、乌托邦理想、创造热情和农民作风混合的产物。看艺术家们的作品中的情感表达、情绪宣泄、意识流露和日常生活的起居习惯与工作作风，理解我的这种概括就毫不困难。平日各人埋头苦干，沉浸于自己的或现实、或高蹈、或妄想、或肃正的冥思独行之中，但是，谁一有所获，总会聚友豪谈，或者在自己的作品前品茶抽烟，等待聚拢的各方高手法眼鉴定。这就像部落生活了，勇士狩猎归来，将猎物往聚居地的公共空地上一丢，招呼大家来分享，而有心人之间就此切磋猎技，交流经验，也是必然的。创库的艺术家们有这样的部落精神，一人有获，人人分享。那种自然健康的心态，朴实无华的情感，常常令在浊世俗流中沉浮太久的人动容和艳羡。我多次在最近的这一类分享聚会中看到Johansson，他的西方人面孔，加上一副总在深思沉吟的神态，在人群中就显得格外突出。

但我并非因为面孔的陌生而记住了他，事实上，我与他相识，是早在五年前。他来自北欧国家——瑞典。那时，云南艺术学院举办国际艺术节，一下子聚集了39个国家的艺术家，在我印象中，他出现在昆明，出现在云南艺术学院的美术馆，也就在这个时候。那时他带来了一些作品，其中的几件，因为构思的巧妙和表达的智慧，让我印象深刻地记住了他。那是一些半装置半绘画的作品。欣赏这样的作品，要从左右或上下两个合适的角度去观察。常常是这样：一边看到汉字“东”，从另一边看到的却是汉字“西”，正面看，则是“东”与“西”同在的一个整体。大与小，上与下，多与少，爱与恨……诸如此类，都经常性地成为他表达对混乱的世界秩序、纷扰的社会生活和混沌的人生状态的判断载体。他的表达，是幽默也是智慧，因此，他在工作室里的辛苦劳作在展厅里就转化成了幽默与轻松。

需要说明的是，这种幽默是智慧表达的机智，这种轻松是举重若轻的风度。我猜想，他对这种表达方式及其承载内容不会是随意取用的。东方与西方，是一个国际性的热门话题，几乎被人们讨论了若干世纪。东方与西方是对峙还是互融，是敌人还是朋友，一直就争论不休。在人类发展的早期，生存问题的自顾不暇，交通条件的不允许，人们注意到的关系，还停留在区域性的部族、部族群落、或更大的利益集团之间。到了航海技术交通能力增强，不同人群之间的族群利益、文化特征、风俗习惯等等的差异就凸现在人类面前，于是，差异上的价值判断、利益中的多寡争夺就横亘在人类发展的路途上。这是人类共同发展必须解决的最大难题之一。客观上，东方是东方，西方是西方，它们毕竟有历史文化民族的许多不同，这是从文化人类学或民族学的角度说的。但是，殖民时代，资本主义的扩张掠夺，试图将这种客观关系改写为西方是西方，东方也是西方。这是令东方民族辛酸的改写。于是，20世纪，东方国家纷纷奋起抗争，浴血战斗，获得独立，成立了民族国家。这种行动带动了非洲被殖民的土地上的人民。21世纪，东方与西方或者西方与非西方的关系问题，仍然不能回避，甚至可以说是更加紧张。这种紧张的焦点表现为国际关系的世界秩序走向何方？各种观点相互诘辩，不同思潮层出不穷。“全球一体化”、“地球村”的观点连篇累牍，也最有影响。但问题是“一体化”是“西化”还是“东化”？地球村谁管理？按什么规则？从历史看，西方是西方，东方也是西方的时代，假如有“一体化”的概念的话，其理想就是“西化”；21世纪，“地球村”一体化的实质是“美国化”。美国总统布什2002年在西点军校发表他的世界秩序宣言就宣称：美国价值普遍适用于世界，这是向世界发出的“美国化”宣言。

Johansson也发表了他对这个重大问题的宣言，用他的艺术品。他或许也想谈论“地球村”而且不限于此，但他表达的是一种多元共存、相互认同的大同思想：世界本是一个有许多不同部分组成的整体，不同的人群认识事物，若能够互换位置看看，所见就不一样，就像看他的作品。那样，既能够看到自己固有角度的事实，也能看到别人角度视野里的事实，多个角度、无数事实就构成了地球全貌和世界整体。我是很认同他的观点的，因为他的这种认识，很靠近我们的古代哲学思想。我们的“和而不同”的思想，我们在《盲人摸象》中表达的智慧，都使我欣赏他在社会认知上来自遥远的北欧的共鸣。

艺术家的生活是自由的，他们的形式选择和思想表达，一如他们的生活那样自由。绝大多数情况下，在社会生活中，艺术家的澎湃热情与高度智慧也就凝固在画面上，回旋于展厅中，因为那些掌控国家前途、民族命运和影响世界秩序的人并不十分在意艺术家们的想法，他们暴敛天物！然而，艺术家也就因此获得了表达的自由。尽管这种无人理睬的自由是不幸的，可艺术家们惺惺相惜，彼此欣赏，在不断的成果分享中才不至于没顶于“宝刀市曹无人识”的英雄末路的悲哀与孤独，这，又是十分有幸的。

Johansson是一个不善言谈、勤于思考、勇于实践的艺术家，无论是在中国还是在瑞典，他时常喜欢穿一身中国对襟、粗布净色的那种特中国式的服装，看去倒有点汉学哲人的风度。在瑞典他的家乡城市玛尔牧与他见面时，我入乡随俗，西装革履，他中衫布鞋，与我的装束来了个无意间的反串。那时，他的“东”、“西”同体的作品还挂在他的工作室内，站在他的作品前，我说：“我们俩是‘东方’和‘西方’关系你中有我、我中有你的现实表演，是行为艺术，与你的作品相映成趣。”他当时十分高兴我的评价。我的确从他朴素的装束上看出了他的人生态度和身体力行的艺术追求，这个穿中国对襟、以中国字为重要表达载体的瑞典人，平平静静地往来于不同种族和文化背景的人群中，执拗地宣布：看，我理解的世界秩序和处事态度是这样！事实上，他的装束一定程度上就是他的世界观、文化观和生活态度的平实表达。

无论在艺术里，还是在生活中，Johansson的自我表达方式都是机智的。但我以为，表达的机智是各式各样的，各人有各人的机智。我更欣赏的却是他这种机智而不是机巧背后的那份思索的博大与概括的从容。我有他赠送的一件作品，画面是一组几何特征的马群，造型准确但不生动，不热烈，不嘶风奋蹄，是一种冷静的展览，分析的观察。与他相处，我时常有一种幻觉，那些被静观、分析的马群，那些引导人去观察、分析与思考的作品，与他沉吟深思的神态会重叠在一起。他的智慧表达也是冷静的，因此可以从容到幽默。

Johansson 再次到昆明来，偕同他的妻子Eva Johansson，似乎是以瑞典乃至北欧文化与中国文化交流的文化驿站——诺地卡的驻站画家的实际身份来的。应该感谢驿站的女主人安娜（Anna）和她在国际红十字会当医生的丈夫佩卡（Pica），感谢与她一道努力的所有瑞典朋友。他们的努力，使中国文化与北欧文化、昆明的春色与瑞典的雪景交相辉映，丰富了中国人民和瑞典人民的文化生活，使我们彼此相隔很远却又近在咫尺。这中间，当然也包含着Johansson作为艺术家的努力。

不能出席Johansson的画展开幕式，但很高兴为他的展览——他的生活和艺术智慧的表达写一点不在现场的感想。我想象，开幕式上他该仍旧一身粗布净色的中国对襟装束，中国布鞋，仍旧使他自己成为他的生活思考与价值判断的艺术表达的一部分。

2005-3-15

参与工作人员并感谢

感谢一年以来给予我帮助和与我进行艺术探讨的艺术家唐志冈先生，毛旭辉先生和宁智先生，以及所有的昆明创库艺术家，各艺术院校的老师和学生们。
感谢为此次展出作前言的云南艺术学院院长吴卫民先生。
感谢本书的平面设计卡雷（Calle Rytterfalk）先生，其精彩的图片和精湛的设计灵感。
感谢4位令人难于置信的女性：
诺地卡的创建人孟安娜女士；
诺地卡充满激情的总经理吴月蓉女士；
诺地卡画廊工作的合作伙伴，帮助我作品中中文的刘丽芬女士；
以及我的妻子 Eva，在经历了30年的婚姻后,依旧以她激情的创造性给予我惊喜和支持，没有她，我所做的都不是真实的。

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