“四季•夏天”云南女性艺术展

“四季•夏天”云南女性艺术展

策展团队：

主办方：丹彤集团•星河国际艺术小镇

策展人：孙国娟
学术主持：罗菲
艺术总监：雷燕
出品人：毛迪
翻译：马睿奇（美国）

主办机构：丹彤集团•星河国际艺术小镇
承办机构：昆明创库TCG诺地卡画廊
出品机构：昆明上久文化传播有限公司

四季“夏天”上集展览艺术家（名单按英文字母顺序排序）
白雪娟，陈玲洁，陈曼妮，费敏，费雪梅，郭俊秀，贺晓璇，雷燕，李红菊，饶斯琪 宋梓萍，苏亚碧，王钰清，王海琳，叶松青，杨丽花，Marjan Verhaeghe (比利时)

四季“夏天”下集展览艺术家（名单按英文字母顺序排序）
何雾，刘双，李竞飞，林彬彬， 吕丽蓉，刘泽芳，马丹，普华仙，孙谨，孙素秋，宋欢，王爱英，武妍希，徐芸，杨文萍，杨雁楸，朱筱琳

展览开幕酒会：
四季“夏天”上集：2011年12月9日，晚上8点
四季“夏天”下集：2011年12月30日，晚上8点
展览时期：2011年12月9日至2012年1月21日（周日闭馆）

地点：昆明市西坝路101号，创库艺术主题社区，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com
电邮：info@tcgnordica.com

“四季•夏天”云南女性艺术展前言

TCG诺地卡画廊

“四季”云南女性艺术家群展是根据春夏秋冬四个季节为主题来进行创作和展示的为期四年的艺术计划，该计划由艺术家孙国娟策划发起，从2009年“冬”到2010年“春”再到今年的“夏”，每次都能云集居住或旅居云南最优秀的女性艺术家，并她们的最新力作。“四季”计划旨在增强云南女性艺术家群体的凝聚力、鼓励持续的创造力、以及走向公众等方式。
此次“四季•夏天”艺术展将围绕“夏季”为主题，艺术家们从个人情愫、生活经验、人与自然等方面来表达，作品以油画和手工装置作品为主。艺术家们想通过艺术，让我们在今年寒冬与暖洋洋的夏季邂逅。
这次“四季•夏天”将展出33位女性艺术家最新作品，包括油画、装置、摄影等类型的艺术作品，共计约100件作品。这次展览有别于以往的是，“四季•夏”将分作两回展出，第一场在12月9日晚上8点开幕，第二场在12月30日晚上8点开幕。
此次展览由丹彤集团•星河国际艺术小镇主办，昆明创库艺术社区TCG诺地卡画廊承办，昆明上久文化传播有限公司出品，出品人毛迪，孙国娟担任策展，罗菲担任学术主持，雷燕担任艺术总监。

致云南的女性艺术家

文/孙国娟

我们为期四年的展览计划走过了寒冬走过了春天，现在来到了第三年的夏天。
夏天一直都在我的心里面，昆明的夏天是四季中我最喜欢的季节，有时候我们说她是雨季，是的，因为常常下雨，让昆明的夏天有了说不出的美丽，空气因雨而清新，道路因为下雨变成了深色，土地也因为雨而滋润，树木此时也从嫩绿变成了深绿，悠悠扬扬的，女孩在夏天穿着漂亮的衣裙走来走去，花儿在不停的盛开，还有菌子，那是只有在夏天的雨后才有的山珍美味，是夏天的好滋味，如果下雨的时候我们可以坐在花园或者荷塘的边上，听雨的声音，那么这就是雨季最让人陶醉的时间，雨的声音有种魔力，能让一颗纷乱的心变得宁静，每当夜晚来临如果你在郊外，那么银河就会洒满夜空，有时会有一颗流星神秘的划过天际。
在我的心里，那刻骨铭心的邂逅，就应该是发生在夏天的，也许就因为这个，我把夏天看成了爱情的季节。

相关阅读：《关于“四季·夏天”艺术展，罗菲与孙国娟、雷燕的对话》http://www.tcgnordica.com/2011/interview-sunguojuan-leiyan/

下集部分现场图片：

访谈：孙国娟与雷燕

访谈：孙国娟与雷燕
关于——“四季•夏”云南女性艺术展

罗菲（TCG诺地卡画廊策展人）
孙国娟（艺术家，“四季”云南女性艺术家群展策展人）
雷燕（艺术家，“四季” 云南女性艺术家群展艺术总监）
对话内容经当事人修订

2011年11月17日下午2点
昆明TCG诺地卡画廊

罗菲（以下简称罗）：首先感谢孙姐和雷姐邀请我做这次“四季•夏”女性艺术展的学术主持。“四季”云南女性艺术展最早是从09年冬天开始，经过“冬”（2009年）、 “春”（2010年），今年即将做“夏”，这几次都是孙国娟做策展人，雷燕做艺术总监。请你们介绍下“四季”起初的想法，为什么想做云南女性艺术家连续四年的展览计划？

雷燕（以下简称雷）：“四季”这个概念最早是孙国娟提出来。孙国娟在云南女性艺术家中一直是领先人物，她从八五时期就开始了当代艺术。之后在北京待了一些年（1996–2000年，2006年至今）。从北京回到云南带来一些新的艺术方式，我自己的艺术创作也受到了孙国娟的影响。这些年孙国娟在昆明策划了一些云南女性艺术家的展览，比如04年的“柔性的柔性”， 05年以鸡蛋名题的 “O”女性艺术展。这两次展览除了在昆的女艺术家外还有住昆明的外国女性艺术家参加。07年在叶永青策展的贵阳双年展上，由孙国娟组织策划的云南女性艺术家团队作品《粉红》，一个超大的毛茸茸的粉红鸡蛋，在贵阳双年展上成了亮点。
08年休整了一年，孙国娟一直在犹豫到底要不要继续做云南女性艺术家的展览。在云南女性艺术家的呼声和毛旭辉老师的鼓励支持下，孙国娟终于下决心做云南女性艺术家群展的承担者。之后，孙国娟提出“四季”的概念，用一个延续性、前瞻性的方式，开始为期四年的云南女性艺术展计划。这两年也确实看到“四季”给许多女性艺术家带来了动力和契机，比如马丹就说“她当时正在困惑期，有一种无望的感觉，是“四季”的展览，让她有力量继续走下去”。她说“如果我不能每年有新的面貌，那我还不如不要做画家”。这个四年计划其实是鼓励女性艺术家保持创作状态。

孙国娟（以下简称孙）：我自己能体会许多艺术家孤独的处境，我自己在80年代后期90年代上半叶那段时间，一年间很少有人来看作品。可能一年一个人也没来看过你的作品。那时展览少，即便有展览也没有我。我觉得90年代云南的艺术状况和我关系不是那么密切。

罗：2002年“长征计划”中美国女性主义艺术家“开山鼻祖”朱迪•芝加哥（Judy Chicago）与云南女性艺术家在泸沽湖的对话与合作对你们十分重要是吗？

孙：是的，有了那次合作发现原来艺术可以这样做，一种比较开放的心态。那时大家要做方案、尝试比较新鲜的方式，要一起讨论作品，相互之间协作等等。

罗：女性主义对你们是否有影响？

雷：对我来说是有的，当时做了图片作品《假如他们是女人》，《假如长征是女权运动》，多少带有些女性主义的特征。

孙：我更倾向于讨论社会问题，当时做了《沾上你就离开你》图片装置，关于旅游文化的反思，灵感来自泸沽湖当地人的变化。我觉得旅游可以拯救一个生态，但也可以稀释她们的文化。

罗：“四季”展每次参展艺术家有多少？也介绍下她们的年龄段、地区、创作样式等方面。

孙：平均三十七八个，年轻的多，这跟云南美术教育有关系，比如毛旭辉云大那边的学生是重要的参与群体。然后昆明的居多，地州上有几个主力，如苏亚碧、白雪娟等。创作主要以油画和装置为主，装置大部分有手工劳作的特质，而不是现成品，我希望她们能够体验女性艺术的特点。

罗：女性主义艺术是你们选择的倾向吗？还是只要女艺术家就可以了？你们选择艺术家的标准是什么？

孙：是女艺术家的作品，不是女性主义艺术家，我们没有条件强调女性主义，我们的标准就是当代性，作品要区别于传统和学院，不要陈词滥调，要很独立，要有思考和创造性。

罗：你们也常在北京和其他地区做展览和创作，你们觉得云南女性艺术群体与国内其他地区有什么差异和共同点？

雷：有一个群体，个体就不孤单。我觉得云南女艺术家很活跃凝聚力很强，比很多中原地区活跃。不过我去年去成都参加展览，发现她们的状态好像更活跃，四川有群体运动的传统。

罗：你们对男性仍然很开放，赞助方、学术等等领域都是男性。你们是否更期待女性也能胜任这些角色，还是也没关系？

孙：希望还是有女性可以来做这些事，但做不到，因此需要更开放的心态。

罗：“四季”展的作品整体上是对艺术家个人情愫的表达，而非社会问题。

雷：个人情愫表达是女性艺术家的特质，她们更多关注内心。

孙：今天的社会的确也是这样，我们也更倾向那些关注内心的作品。

罗：在过往的展览中，有没有女性艺术家涉及到跨女性主义，以艺术的方式对公共领域的参与。这一点我是参考王南溟对雷燕《子弹穿过年轻的心》所用的概念。

孙：没有，更多是个人化创作。但商业化介入之后艺术家开始考虑作品能否有商业价值，因此作品不会过于尖锐。不过我们鼓励年轻人更多去做装置或其他类型作品，这可以启发她们的创造性，也避免一些商业影响。

罗：是否可以说云南女性艺术家对公共领域不是特别敏感？

孙：可能是缺乏对公共领域的思考，也不知道怎样表达。我们的艺术家缺乏实验精神，作品总是完整的，缺乏更多的实验性。

雷：这有教育的因素在里面。

孙：这需要勇气，我们做艺术害怕失败。

罗：设想一下将来云南女性艺术家群体的面貌和状态会是怎样的？

孙：一直做下去，女性艺术家们就会用她们的作品和精神来感动我们。

罗：这三年的展览中最惊喜的是什么，有失望吗？是否想过放弃？

孙：惊喜的是好的作品不断出来，这是最大的鼓励。因为她们不是一年里画了一些画，然后拿出来一张参加这个展览。而是她们每年都为这个主题来创作一个特别的作品。
我们经常会与艺术家就她们的作品进行交谈，表达我们自己的看法。去年写了一封“告全体艺术家”的信，这是基于失望和不放弃任何一位艺术家的想法才写的信，如果我们不去告诉她们我们心中的想法，那么她做不好的时候，我们就只能放弃她，可这不是我想要做的。

罗：明年是做“四季”的最后一个展览“秋”， “四季”之后有什么样的打算？

孙：还是继续，最好也是一个四年计划。我们特别想感谢诺地卡的支持，这是真的，那些领奖的人说的话很无趣，都是感谢父母、感谢帮助的人，但后来我越来越觉得这很重要。没有朋友们的帮助，确实我们什么都做不了。同时也要感谢星河国际艺术小镇的支助和我们一贯的支持者毛迪先生。

“趣味与现实”艺术展

“趣味与现实”艺术展

策展人：罗菲
参展艺术家（按姓氏汉语拼音顺序排列）：
刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁、张兴旺
展览开幕酒会：2010年9月17日星期五20：00
展览时间：2010年9月17日——10月2日
展览地址: 昆明西坝路101号，创库艺术家社区，TCG诺地卡画廊
网址：www.tcgnordica.com
电话：0871-4114692
邮件：info@tcgnordica.com

2010年9月17日星期五晚8点，昆明创库艺术主题艺术区TCG诺地卡画廊将举办刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁和张兴旺等7位云南本土艺术家的作品展。他们作为云南70后艺术家中坚力量的一部分，将向公众呈现一个名为“趣味与现实”的艺术展，题材涉及童年记忆、寓言故事、都市生活、身体经验、游戏等。此次展出作品总共20余件，囊括15余件油画作品，1组录像装置作品，和4件雕塑作品。

有关《趣味与现实》艺术展

文/罗菲

刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁和张兴旺7位艺术家于2006年陆续入驻昆明麻园村艺术社区，2009年，麻园村艺术社区面临拆迁，他们搬到了当时租金相对便宜的“明日城市”小区，而“明日城市”在很短时间内聚集了近五十位本土年轻艺术家，形成了近年来云南本土最大的艺术家工作室社群。

在一起画画、吃酒、喝茶、踢球、闲侃，所以要一起做个展览，这是云南艺术家一起邀约做展览的常见动机，这在许多城市已不多见。通过展览重新审视一个阶段的创作，通过展览与更多朋友见面，交流意见。

从此次展览的7位艺术家的作品中，我们留意到他们在使用材料、创造形式以及主题关怀等方面各自不同的趣味倾向，以及其中对现实的关注。

趣味概念最早是道德性的概念，而不是审美性的概念。在美学史上，第一个从理论上明确提出“趣味”问题的是18世纪英国经验主义美学家休谟。在中国传统诗词绘画里，对趣味的兴趣也有深远的传统，发展到梁启超那里，趣味不单是关乎审美的问题，他把趣味放置在对人生具有根本意义的本体论兼价值论视阈上。把趣味提到生命本体的高度、放置到人生实践的具体境界中来认识。而把审美当作人的一种生存状况，一种人生境界，是中国传统美学的一大特色。因此，中国美学精神可以说是一种人生美学精神。这种精神也同样在今天年轻一代艺术家身上有所延续，通过艺术来追求独特的人生境遇和境界。但在中国当下转型期的特殊情境中，并不是每位艺术家都能聚焦于自己独特的趣味样式，并将之发展为个人的生存境界，现实的焦虑叫人不能回避，因此在这个展览中，我们看到部分艺术家将对现实的关注放在更明确的位置，使得这个展览在趣味与现实之间，保留了一个较平衡的视野，看到艺术家们各自看待世界的方式。

在刘邓、李纪华的纸本绘画中，我们留意到他们二人在夜深人静时的修炼，有意无意间营造线条和点的形式感，细微之物的生机，显示出他们二人对严谨和形式的趣味。不一样的是，刘邓的画面幅幅几经设计营造，显出园艺者的别具匠心，而李继华的画面更近似显微镜下微生物的繁衍。

李凡的油画把历史场景和时尚选美搁置在一个悬空的沙盘上，残酷的战争被赋予玩偶般的小剧场感，别具玩味。历史被当作一匹正在播放三维电影的幕布呈现在观众面前，时尚亦被当作巴掌大的秀场供人娱乐。古往今来的世人在一个他者的视野下，被呈现，被观看。

雷炜的雕塑将花卉嫁接到性感女郎的头部，搔首弄姿的身体暗示着肉身欲望在都市生活中的试探无处不在。肉身化的都市生活是给人带来精神上的快感与慰藉，抑或是道德的危机？这或许是艺术家留给观众的主观题。

严琳骁的作品通过数字技术将自娱自乐的古典诗词或打油诗转译为QR码，并绘制在画布上，将阅读切换为传输和识别，将文学切换为信息，最终落实为冷抽象的QR码图案。打油诗作为一种个人趣味对当下的嘲讽揶揄，在数字时代的艺术家手里，被转译为识别码，显出艺术家善于糅合传统文化和数字信息的独特趣味。

严仁奎近两年的油画色彩雅丽，造型轻松，通过描绘寓言般的人与人、昆虫与昆虫的关系，以及人们对待未来和陌生事物的兴趣，呈现出清新的童趣和幽默感，勾起人们对童年生活和乡村生活的点滴记忆。

张兴旺的录像装置将轻薄的泡沫状的玻璃，笼罩在正在播放的电视屏幕上，让正在播放的政治、体育、经济、健康等节目图像暧昧不明，原本熟悉的电视和节目显得陌生。艺术家试图借此指出电视文化对当代人的影响，在媒体信仰的年代，图像信息中暗藏泡沫危机。

价值的土壤

价值的土壤

文/罗 菲（TCG诺地卡画廊总监）

中国因着改革开放三十年的飞速发展，如今已成为世界第三大经济体，并预计明年超过日本，成为仅次于美国的世界第二大经济体。这样一个迅猛而卓有成效的经济发展为许多人带来丰裕便利的物质生活的同时，也因匆忙和竞争在许多地方留下深刻的创伤，其中社会与个体精神中的价值危机成为创伤中正在溃烂的部分。 Read more

安德士、罗菲对话和丽斌

安德士、罗菲对话和丽斌

TCG诺地卡按：本采访记录是2010年5月3日上午由TCG诺地卡前任文化总监安德士（Anders Gustafsson）与现任艺术总监罗菲，对云南艺术家和丽斌进行的一次拜访与谈话，采访地点在和丽斌工作室内。和丽斌作为2005年以来云南艺术现场最活跃的艺术家之一，身兼策展人、评论家的工作，积极频繁参与本土艺术活动，推动云南年轻艺术家与国内其他省市艺术家、艺术社区的合作。与此同时，作为艺术家的他近年来所创作的作品却流露出极为内敛的精神气质，关注材料、时间和个体生存等议题，他最近一次在TCG诺地卡画廊举办的名为“行者日志”的个展则较为集中地体现了这种精神面貌。以下是为采访内容： Read more

TCG诺地卡受邀参加首届中国艺术社区文化节

TCG诺地卡文化中心荣幸受邀参加在昆明举办的“首届中国艺术社区文化节”，来自全国14个城市的14个艺术社区的艺术家及社区代表已云集昆明，开始为期一周的workshop创作。TCG诺地卡将在艺术节上展示过去10年的部分文献资料，欢迎大家前往参观！艺术节将于2010年3月27日早上10点举行开幕仪式。以下是详细安排：

首届中国艺术社区文化节(昆明·金鼎1919)日常生活：云南方式

总策划：管郁达 邓斌
学术委员会：（名单按音序排名）陈孝信 邓平祥管郁达 彭德 皮道坚 王林 王小箭
于长江 余丁 杨卫
到场嘉宾：（名单以音序排名）
艺术评论家：鲍栋 陈孝信 邓平祥 彭德贾方舟 皮道坚 孙振华 王林 王小箭 易英 杨卫 于长江 余丁 殷双喜 邹跃进 郑娜
嘉 宾： 李季 芒克 唐志冈 叶永青 杨述 杨一江 邹建平 赵野
执行策展：和丽斌、刘丽芬、管郁达、邓斌、侯燕
策展助理：霍蓉、董川
工作团队：霍蓉、 嘉恒、宣宏宇、郭贯宇、游优、尹敏 、王峰 、付知、陈丽萍、叶峰

进驻艺术社区：（名单按音序排名）
成都蓝顶艺术区、重庆器空间艺术区、长沙湘江艺术小组、青岛艺术社区、
贵阳城市零件工作室、广州三号线、广东阳江组、杭州中国美院小组、昆明金鼎1919、昆明创库、丽江工作室、兰州创意文化产业园、南京幕府三零工业园艺术基地、深圳F518创意园、西安么艺术中心

社区艺术家进驻启动仪式：2010年3月20日16：00
艺术社区文化节开幕时间：2010年3月27日10：00
地点：昆明金鼎1919创意生活体验区、西双版纳

媒体支持：《艺术当代》、《画刊》、《艺术时代》、《Muse Art/缪斯艺术》、《艺术世界》、《世界艺术》《涂鸦街》等。
网络媒体: 艺术国际、99艺术网、宋庄艺术网、艺术上海等。

第一单元 艺术社区单元
“云南方式”——中国当代艺术社区文献展暨进驻艺术家工作室开放展
艺术社区艺术家进驻时间：2010年3月20日——3月27日
进驻艺术家作品交流会：
3月21日，金鼎1919陋室（金鼎山北路24号），20-22：30；
3月22日，943工作室（西坝路101号创库内）20-22：30；
3月24日，喇叭酒吧（金鼎山北路24号），20-22：30
展览开幕式：2010年3月27日10：30
展览时间：2010年3月27日——4月2日
地点：昆明金鼎1919创意生活体验区
进驻艺术社区负责人及艺术家：（名单按音序排名）
1. 成都蓝顶艺术区：赵欢、大猫
2. 重庆器空间艺术区：倪昆、李勇
3. 长沙湘江艺术小组：刘询、唐立克
4. 青岛艺术社区：梁克刚、刘传宝
5. 贵阳城市零件工作室：董重、熊康华
6. 广州 三号线：何建成、江山
7. 广东阳江组：郑国谷、钟锦沛
8. 杭州中国美院小组：杨劲松、赵婧妍
9. 昆明金鼎1919：和丽斌、刘丽芬、薛滔、郭鹏、吴子界
10. 昆明创库：罗菲、王涵
11. 丽江工作室：正杰、李丽莎
12. 兰州创意文化产业园：方丽、王襟盛
13. 南京幕府三零工业园艺术基地：刘国夫、赵勤
14. 深圳F518创意园 ：杜应红、 吴泰顺
15. 西安么艺术中心：陈展辉、白夜

第二单元
艺术社区论坛单元：首届中国当代艺术社区高峰论坛暨中国艺术社区联盟成立仪式
开幕式：2010年3月27日14：30
首届中国当代艺术社区高峰论坛（一）3月27日14：30——17：30
首届中国当代艺术社区高峰论坛（二）3月28日9：00——12：00
主持：管郁达、王林、皮道坚、彭德、杨卫
地点：金鼎1919创意生活体验区
论坛嘉宾：（名单以音序排名）
艺术评论家：鲍栋 陈孝信 邓平祥 彭德贾方舟 皮道坚 孙振华 王林 王小箭 易英 杨卫
于长江 余丁 殷双喜 邹跃进 郑娜
嘉 宾： 李季 芒克 唐志冈 叶永青 杨述 杨一江 邹建平 赵野

第三单元——户外活动单元 “重返伊甸园”艺术之旅
时间：2010年3月29日——2010年4月1日
地点：云南西双版纳

更多信息请参看金鼎1919空间的博客。

“四季·春天”云南女性艺术展

“四季·春天”云南女性艺术展

【展览信息】
主办人: 毛迪
策展人: 孙国娟
艺术总监: 雷燕
学术主持: 张光华
参展艺术家: 白雪娟, 白薇, 陈玲洁, 陈弈伟, 费敏, 费雪梅, 管赛梅, 郭俊秀, 姜静, 吉燕飞, 雷燕, 刘丽芬, 刘晶晶, 陇艺梅,李竞飞, 李双玲, 茅以芸, 马丹, 普艳, 普华仙,裴梓烨, 苏亚碧, 宋梓萍, 孙瑾, 孙和林, 屠潇, 王涵, 王爱英, 王钰清, 王海琳, 武妍希,叶松青, 杨文萍, 杨雁楸, 杨丽花, 玛丽安娜·萨基Marianne Csaky （匈牙利）, 玛丽安 Marjan Verhaeghe (比利时)

承办 云南嘉利传媒有限公司，云南信息港房网频道，云南当代艺术网络社区
合作: TCG诺地卡画廊, 井品画廊
开幕酒会：2010年3月5日，20:00
展期：2010年3月5日–3月31日
展览地点：昆明创库TCG诺地卡画廊，井品画廊
电话：0871-4114691, 4114692, 4181088
网址：www.tcgnordica.com

【展览推介】

春天是万物吐纳希望、抖擞精神的美丽时节，此时总有令人振奋的消息传来。2010年的新春伊始，云南的女性艺术家群体首当其冲，用一场精彩的视觉盛宴揭开云南当代艺术的又一个嘉年华。由云南的35位女性艺术家和来自国外的2位女性艺术家联合举办的“四季·春天”云南女性艺术展，3月5日晚八点在位于西坝路101号的创库艺术主题社区内的TCG诺地卡画廊和井品画廊同时开幕，展览将开放至3月31日。

一直以来，“边缘”是云南当代艺术语境中的核心问题，对云南的艺术家尤其是女性艺术家来说，边缘就意味着需要克服更多的“艰难”，需要付出更多的“坚持”。云南的女性艺术家做到了，她们就像苦争春的桃李一样，在寒冷又漫长的冬季里仍然保持着创造力和战斗力，在无枝无叶的外表里面做着开花、结果的准备，当第一缕春风掠过的时候砰然绽放。这种绽放并非孤芳自赏，而是女性艺术群体单纯的生活方式和朴素的价值体系的互勉互励，是女性追求自由、平等精神的广泛传播。在她们的作品中，观众既可以读出花草什物中蕴含的浪漫主义的细腻情感；又可以读出她们从政治、审美、历史和心理分析的多重维度阐释生活的复杂尝试。“四季”这个由云南女性艺术家孙国娟发起策划筹备的云南女性艺术展事项目，从2009年的“冬”展到2010年的“春天”展，已成功举办了两季，它仍将继续。我们相信有着自发且强大生命力的云南女性艺术家群体，对推动中国女性主义艺术的繁荣有着积极而深远的意义。

【展览召集】

2010 四季 · 春天 云南女性艺术展 序
孙国娟

我们为期四年的展览计划从寒冬来到了春天，春天能让人想到的总是很多。

我年轻的时候以为，自然中的那些枝叶落尽的树木，在漫长的冬季里生命是完全静止的，只是到了春天，那温暖的风，才把它们从深睡中召唤了出来，后来有一次我坐火车坐在一个老农的对面，那时春天才刚刚开始来到，车窗外昆明郊野的桃花已经在盛开，我们谈论着那些掠过的花和树，老农告诉我：桃李都是苦争春的！他的一句“桃李苦争春”，让我突然间有了一种很深感动，也开始了解了那些花和树，原来树木并没有在冬天了无生机的外表中沉睡，它们在寒风中仍然保持着创造力和战斗力，在寒冷又漫长的冬季它们在无枝无叶的外表里面忙碌着，为了创造一朵花儿，一片树叶，一颗果实，它们已经为春天准备了很久，等待了很久，它们是真正知道珍惜春天的，当春风掠过山川还带着寒意的时候，春天的第一个时间来到了，桃花和李子花砰然绽放了。

2009-10-10

【展览前言】

2010“四季·春天” 云南女性艺术展 前言
文/张光华

自是寻春未有迟，何须惆怅怨芳时？南风复沁满园色，绿叶簪阴花满枝。恰那蓬勃春色于春城绽蕊，是这被瑟瑟寒冬封存一载之云南女性艺术再度蜕变，现涌动于静寂而下之铮容的视觉盛宴。云南女性艺术家集体破译2009金融顽巫的冷酷咒语，消解了在玫瑰温柔的毒刺下息作“睡美人”的黯淡传说，毅然于彩云妆扮的群山南缘精彩演绎女性艺术“国际之春圆舞曲”，在观众的期待中迎来2010的璀璨绽放。

云之南的女性艺术既非“主义”也非“策略”，而是一个信仰“自由”与“美”的集群单纯的生活方式和朴素的价值体系。在社会性别的文化预设所编织的性别差异谎言中，她们表现出善良地聪睿和温柔地挞伐，从公共领域的敏锐指涉到私人空间的窃言密语，嘲讽一切不怀好意地政治化关联，重新审视性别、种族、年龄和阶级等加诸于女性身体的标签属性。在现实的生活中，她们从身边的花草什物召唤浪漫主义的细腻情感；在艺术的世界里，她们从政治、审美、历史和心理分析的多重维度阐释具体化的复杂尝试。不懈地努力使她们寻到了打破谎言的意愿、决心和想象力，使我们的生活可以重塑、改变和改善。

四季交替如月历之晦朔，云之南的女性艺术势必在破茧、蜕变、翩飞、孕育的美丽重奏中帧帧刷新这个不断提升的艺术语言系统，这是从孤独中觉醒的女性艺术家个体发出得新的集体宣告。

在此，谨代表所有参展艺术家向为云南的女性艺术事业无私丰献的孙国娟与雷燕，表示诚挚的感谢！

2010.02.25

【主办寄语】

春 语
文/毛迪

春是让我度过严冬的期盼和幻想。夜来风雨声,花开终有时，春城的春天总是悄然而至，那些花就这么笑盈盈的开了。

从“85”一路走来的女性艺术家孙国娟及70年代就开始艺术创作的女性艺术家雷燕，精心策划了为期四年的云南女性当代艺术联展，以轮回的四季为周期，从去年的银装中走进了今年的春意。在春城昆明和煦而温暖的气氛中开幕了，带着女性特有的温婉浪漫的气息，也有着铿锵玫瑰的坚毅。云南女性当代艺术以一种独立，团结，进取的姿态展现在大家面前，这是一份难能可贵的精神，也是一份春天的礼物。在此孙老师及雷老师整合了云南活跃而优秀的女性艺术家作品，带来一股芳香的艺术之风，呈现了云南女性当代艺术的整体面貌及现状，同时也让大家看到云南女性当代艺术的活力与希望。优秀的女性批评家张光华女士为展览担任学术主持，更为展览的呈现添上了精彩的一笔。

这个四年计划是由女性艺术家自主策划筹备的艺术项目，有着自发且强大的生命力，对整个中国女性当代艺术的推动有着深远的意义，我为之赞叹，也为之感动。在此感谢诺地卡及井品画廊提供了展览空间，嘉利传媒王利军先生以及云南信息港房网频道的大力支持。希望云南的当代艺术受到社会各界的关注及支持，更希望女性当代艺术能够成为中国当代艺术史上的绚丽奇葩！

2010年3月3日于昆明

个人选择——当代艺术展

个人选择——当代艺术展
开幕酒会：2009年11月6日（星期五）晚8点
展览时期：2009年11月6日–11月30日
参展艺术家（按姓氏汉语拼音顺序排列）：段闵、龚红林、兰庆星、陶锦、尹雁华、张晋熙、赵磊明
艺术顾问：毛旭辉
文献记录：薛滔
艺术评论：罗菲
摄影： 卢利强
主办：TCG诺地卡画廊
地址：昆明西坝路101号，创库内，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
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无论是从地理上还是文化上看，作为远离中原的云南，一方面常常遭遇来自各类中心的强势影响，另一方面也沉积着一种质朴、散漫、忠于生活状态的人文品格，这种人文品格既塑造了栖居云南的艺术家们的内在人格与生活方式，同时也为这里的艺术精神扑了一层极具存在主义特质的底色。所以，八五新潮之际，以“生命流”为代表的云南艺术家们与存在主义哲学之间产生出一种亲和力，不是因为彼时云南艺术家更容易接受西方存在主义哲学，而是这方水土生长出来的人文品格与存在主义在对个体经历与存在的理解上有着精神上的同构性，因而云南艺术家更看重自己的生命经验、关照个体的存在状态。这种对个体存在状态的关照逐渐沉积为一种地方性人文传统，至今仍在许多艺术家中延续，表现为对个体经验和状态的自觉关怀，以及浓郁的乡土情结。作为现代人的精神向度，这种“地方性”人文品格也由此具备了相当的“普世性”。艺术家对个体的关照，也构成了对普遍人性的深切关怀。

以滇缅大道旁汽车厂里陆续入驻的七位艺术家和他们近期作品中的主题关怀为线索，也能看到这种人文传统的品质。或许正是因为共同的人文品格，才构成了他们七人之间的默契，才呈现一个共同的展览——以自选的名义。

前言

文/兰庆星

今年夏天的一个中午，磊明来到我的工作室坐下来就说“在汽车厂租工作室快三年了，约约大家搞个展览？”之后的一席话，成为了这个展览的原因。

从2006年开始，在位于昆明西郊的云南汽车厂废旧厂房里，就多了这次参展的七位艺术家的身影。清晨，中午，黄昏，每次我偶然在工作室的楼台上远远地看到他们当中的某一位时，那幅由空旷的水泥路面，巨大的工厂建筑，荒草丛生的花台，孱弱行走的背影所构成的画面，常常让我心动。 Read more

以自选的名义

以自选的名义
——写在“个人选择”艺术展之前

文/罗 菲（TCG诺地卡画廊总监/策展人）

一

昆明西郊黑林铺，某大型汽车厂外，大型卡车接踵奔驰灰尘扬起，看上去和许多城郊别无二致，尘土漫天、黑车伺机作业、为更便捷被强行扯开的防护栏、各色杂货店、汽修店，还有马匹骡子拉着水果踢踢踏踏在小跑。马路终于整修过，宽敞多了，又被更名为“滇缅大道”，这才从一个借道而过的城郊公路，打回到历史的原形，就是1938年建成的曾为抗日援华的重要通道，后被称为史迪威公路、昆瑞路，也是云南最早有汽车奔跑的一条路。这样一条公路的历史或许正好可以用来窥见云南所处的“大后方”的地域功能，和她相应的人文逻辑。 Read more

“就地造境”艺术评论

《就地造境》
——关于“就地造境”艺术展

一、关于境界

在中国传统文化中人生境界是一个挥之不去的问题，许多问题都围绕它展开。在汉语语境里，对“境界”的理解出要源自对形而上生命层面的思考，即人生中的“境界”，是人通过对宇宙、社会、人生的思考，进行道德、文化、心理、审美等方面的自我修养，以达到一定的实践水平或程度，脱离市井价值观，获得内化的愉悦的整全生命，儒家将之视作一种对“成圣人格”的担当。

在中国古代诗词绘画里，“境界”论作为一种精神性规定占有重要位置，对汉语思想产生重要影响，正如清代词人批评家王国维在《人间词话》里写到：“词以境界为最上。有境界则自成高格”……“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。出于写境之操练，造境之渴求，文人们往往借助在充满美感的山水间庭院里去默观（contemplation）、感悟、叹息，并转换为文学艺术创作来释怀。其中的“造境”观表明，文人们不满足于对自然景物的表面书写，也不满足于为了艺术而艺术所激发的语言游戏，而期盼外在世界与个体内在理想世界之间搭建一条路径可以互通往来，将或失落或愉悦的心境转换为亲身所处之景观情境，将眼见的自然物象转换为象征性符号性图式来表达作者内心完满世界的预设性场景，实现自身与天地融合，确立一种诗意默观的具东方神秘色彩的自然观。事实上，这种默观意识也并非东方传统独有，在古希腊柏拉图的哲学思想就有清晰的概念和实践，并在后来演变为对位格化神圣之在的知识。而在中国传统文化中，默观式自然观不是将神圣之在作为其理性思维的对象，它在主观上规定了内在平安与愉悦是建立在观者心境之上，预设一个“完满之境”的可能，在客观上规定了将自然万物作为普遍启示的源头。而这种默观式自然观的典型图式就是我们所熟悉的传统山水画，微小人物情景与气势磅礴成峦叠嶂的山水构建起独特的“天人合一”之异象(vision)，传递出一种淡泊逍遥的人生境界，人与自然和谐相处的完满理想，这是中国古代文人对人生状态、理想心境在绘画诗词中的追求，这样的图式与理念也因此在相对自给自足的较长时段的内陆文化历史中没有发生较大变动。

然而，这种以“不变应万变”的因袭自然的传统，虽然规定了人格担当、普遍启示甚至对“完满之境”的预设，却没有一个对自然源头与神圣性 (divinity)的承担，表现为在纷繁变迁充满苦难的历史中缺乏“以万变应不变”的对真理的追问与持守，这样的文化内涵也就缺乏超验维度与根本的自足性，表现为在被迫遭遇中国社会、文化的现代性转型之后，关于“境界—成圣人格”的承诺逐渐在持守物质主义的世俗世界以及持守肉身主义的当代人心中渐行渐远，当代人的人生境界需求逐渐被实利的成功学所取代，而工业革命之后的天空和大地也远非上帝创世后“看一切所造的都很好”1)的天地，加之艺术内部任务由古典时期营造完满意识的艺术图式，转变为对当代提出问题意识的艺术形式，因此，今天的人文环境、自然环境，以及艺术家所面对自然时的心境都与古老的传统有着巨大差异。结合自身体验呈现当下心境，比营造完满境界更真实地说明了自身、时代与文化的症结。那么，完满世界与当代问题、理想心境与此刻焦虑、人生境界与肉身需求，这一切的张力告诉我们理想与现实、传统与当下之间存在着巨大落差。我们或许可以借助艺术家在关注自然景观与心灵境况的相关创作中找到更为确切的图像论证，更从一个“失落之境”中明确对另一种“至完满之境”的呼求转向。

二、乡土艺术的内在延续与转向

如上所述，自然作为艺术家表达心境的对象与题材，拥有悠久的传统直到今天。1980年代初期，西南乡土艺术开始崛起，批评界和理论界对它的重视和研究也几乎是同时展开的，无论是“乡土绘画”，还是后来“生命流”2)或其它别的命名，都将地域环境对艺术家精神、风格和图式的影响放在了一个至关重要的位置，认为正是这种地域性的自然和社会因素促进了“乡土绘画”的产生和壮大。1990年代以后，随着城市化的进一步发展和全球化网络时代的来临，“乡土绘画 ”、“生命流”逐渐式微，在国际视野中被更具代表性的“中国经验”所替代，失去了广泛共识与市场，但作为一种艺术方式，在很多云南艺术家心里仍是一个挥之不去的结，这跟本土的人文自然资源有着密切的联系。

在这片自然资源丰富，人文土壤多样而温和的云南，有许多艺术家将对自然风景的表达作为主要的艺术方式，其中以自发性日常性持续性的风景写生与创作为代表，形成云南近半个世纪以来独特的艺术现象，从1960—1970年代的“外光派”3)、“申社”4)到1980年代的“生命流”到今天仍旧三五成群到乡下写生的老中青艺术家们，都可以看到艺术家对融入自然描绘自然的热情。这样的现象既源于也持守着这样两个传统，一是秉承现代派艺术传统与认识论的学院式的关于形式美感及其技能操练的风景写生传统。另一种则是融入了传统默观意识的自然观，传递个体心境与情感的“借景抒情”。如果说“外光派”、“申社”对云南自然、乡土的关注根本上是对少数民族风情韵味、乡土生活场景、造型色彩的演绎与赞美，而“生命流”群体通过借助乡土场景专注于个体意识、感情、生命状态，来讴歌一个集体主义意识形态即将谢幕之际生命的自由意志与独一性，那么今天艺术家们面对乡土风景时则必要面对当代乡村都市化、生存肉身化等问题，进而转向对当代人心灵家园境况的主题性关怀。如果说1960—1970年代云南的艺术流派在言说乡土时一定程度上都因其地域环境形成了各自的艺术方言——地域特征的艺术样式与风格，并因此备受关注获得历史性，那么在城市化进程加速、都市人频繁迁移、多元文化对话的今天，艺术方言已经不能成为我们关注地域人文艺术现象的理由，言说所指的共同主题所具的普遍性与超越性，则显得越加不可回避。我将这种源于地域自然而超越地域自然，受感于个人心境而直指人类普遍心灵境况，将或残缺或完满的外在—内在之境呈现以呼求转向一个“至完满之境”这样一种主题性图式关怀，称为“就地造境”观。“ 就地造境”观在最低层面作为一种方法，表现为园林景观“就地造景”的技术理念，在最高层面作为一种默观体验与艺术创造行为，言说着个体内在心境与人类普遍境况的景观化表达。这里我们选择云南六位艺术家：兰庆星、和丽斌、郭鹏、石志民、孙国娟、雷燕，以及一位广东艺术家麦志雄，一位具有多年中国生活经验的英国艺术家章水（Jonathan Kearney）的相关作品为个案，从不同角度展开对该主题的言说。

三、作品言说

兰庆星的绘画延续着乡土绘画的面貌并将之内化为一种“先验乡愁”的言说。油画《没有人的风景》中，飘荡的狗、诡异粗壮的枯树、远处的烟囱等意象构成了“枯藤老树昏鸦”一类场景的忧伤，也流露出乡土情结与现代工业发展的张力。在长卷素描《草图》中，杂草丛中被打散的“家园”，篝火、床铺、饭桌、书桌、沙发、冰箱，散落杂草丛，总有个人在那里不紧不慢地转悠、徘徊、无所事事、打发光阴，身体的表情流露出在自家楼底下走失的沮丧，却又自在自为，而不远处简陋的楼房都与“家园”无关。兰庆星画面中的人物、动物都散发着一种专注力，无论是在攀爬、奔跑、搬运、劳作、休息，仿佛一刻不停地在思考，在思考回家的路。而星空下的红土地、岔路、杂草也分明为“专注者”提供机会，也制造更大的困惑。自亚当偷食禁果后，“那人，你在哪里？”5)的声音便永久地回荡在人的灵里深处，虽然我们完全正确地知道我们身在地理意义上的某处，甚至就在家乡，但仍旧摆脱不了一种莫名的乡愁，因为这乡愁并不是来自地图上的某个坐标，而是来自灵里深处的呼唤，作为地上的寄居者，产生出对“终极家园—至完满之境”的思念之情。

“先验乡愁”的情感倾诉也同样出现在和丽斌的油画中，《荒原》系列以黑白表现主义风格赋予荒原—旷野的张狂与虚无，还有画中孤独的小人物。这种大场景与小人物的对照和中国传统山水图式中的对照不同，这里所营造的不是平静淡泊的“完满之境”，而是凸显焦虑与虚无的忧伤之境，以引起人们对“完满之境”的呼求，这里人物的渺小不是出于谦卑的自然观，而是出于无助的人生观。他以荒原—旷野作为场景，凸显当代人身体与灵魂的双重迷失，身心灵的疲态在虚无的荒原 —旷野昭然若揭，而那极力寻求脱离虚无的盼望，正是夸父《追日》6)时所需要的激情与异象。

同样取材于家乡地域自然的还有大理的石志民，大理得天独厚的苍山洱海与城镇本身就是一座奇妙的梦境之城，这是我第一次到达大理的真切感受，既真实又荒诞。或许正是这样的天然品质内化为作者的独特感受，赋予了《冰河》系列幽静、生趣而具超现实特征的冰河景观。如果说自然因为人的粗暴掠夺而失去了承载理想之境的客观事实，那么作为静止的神秘的“冰河”片段则足以构成另一种诗性图像存在的理由。

郭鹏的摄影作品很大一部分取材于昆明的翠湖，庭院、湖面、假山石、竹林等园林景观。如前所述，“就地造境”观在最低层面作为一种实用方法，表现为功能性园林景观“就地造景”的技术理念，通过模拟自然景物，如盆栽、池水、假山，获得一个人工浓缩的清静舒雅的“完满之境”。园林曾为文人士大夫提供了心灵休息与精神生活转场之处，从仕途到内心、从现实到理想、从纷繁到安宁。另一个方面，园林的封闭、逸乐、趣味性品质在很多时候也提供给没落文人逃避现实、腐败糜烂之可能，成为逍遥生活的后花园。今天，在都市生活娱乐化，精英文化保护与传承都缺失的社会，园林则演变为世俗消遣逸乐之用的人民公园，景虽在，境已荡然无存。郭鹏试图借助手工染色的方式呈现一个多彩的迷幻般的园林图像，营造一个陌生化的文人式后花园，以图实现海德格尔所言的“诗意地栖居”。

孙国娟的摄影《甜蜜已去》系列是对“就地造境”的脑筋急转弯式解读——就地照镜。艺术家手握一枚蝴蝶饰品，温情地躺在路边的镜子里，镜面映射出公园里的桃花，春意盎然，艺术家双肩后面用糖堆积的天使翅膀增添了过家家般的童趣与浪漫。饰品、镜子、糖翅膀构成了浪漫心境的道具。糖在孙国娟多年的作品中一直作为象征性语言使用，一方面意指男权社会中女性被当作“秀色可餐”的品尝对象，另一方面也暗示出女性妄图通过肉身的糖化而永葆青春“永远甜蜜”。虚假易碎的春色镜像与甜蜜的肉身企图共同构成了对女性甜蜜青春破产的宣告。如果说肉身的甜蜜感是活着的唯一尊严与慰藉，而心灵的甜蜜感又被消费主义所吞噬，那么人的失丧与破碎自然无法依靠几件道具来获得拯救。在《甜蜜已去》No5和No6中，艺术家手里的匕首更加剧了“甜蜜已去”身心破碎之后的不安与惶恐。

雷燕的摄影延续“冰冻”系列的方法论，从部队战友到革命物品再到战壕，这些素材被搁置在冰块里再重新拍照，生成考古般的图像记忆，一个女性的军旅生涯也以这种伤感而私密的方式被追忆。在这些与军旅生涯有关的作品中，雷燕把军人还原为男人和女人，把国家机器还原为一张张嫩稚的脸，把英雄纪念碑还原为一座一座人的墓碑，把牺牲还原为代价，把集体主义还原为人与人之间相濡以沫的同在，把革命浪漫主义还原为封存历史中的情怀。生命本身所彰显出的分量与尊贵，比起历史长河中任何一种短暂的主义或国家，都要重要得多，因为生命是有灵魂，而灵魂则会不朽。

麦志雄的《圣所？》系列延续以往提炼抽象之后的物与景与色彩的简明冷峻化风格，一种极度陌生化的场景向观者自我呈现。与他过去作品不同的是，艺术家从拒绝对画面中物与景进行任何言说、拒绝对其进行符号性生成、拒绝对其能指与所指的建构可能，到近期画面场景的相对明朗化——灯塔山脉的出现，题目的主动干预——对圣所的质问，提示出艺术家对符号生成的重新思考。在犹太教与基督教里圣所被视为神圣的场所，最内层的位置被称之为至圣所，被认为是耶和华上帝的住所。至圣所只有大祭司才能一年进入一次，献祭与赎罪。而这种人手所建筑起来的场所在全能上帝面前显得过于狭隘，阻碍了人与上帝的关系，并被十字架事件历史性地摧毁，基督教认为，人的罪被洁净不是靠献牛羊的血，而是《新约·希伯来书》作者所言：“弟兄们，我们既因耶稣的血得以坦然进入至圣所”。至于对圣所的追寻，不是那座灯塔，也不是背后的圣山，耶稣对撒玛利亚妇人说：“时候将到，你们拜父（上帝），也不在这山上，也不在耶路撒冷……神是个灵，所以拜他的，必须用心灵和诚实拜他”。7)

如果说前面几位中国艺术家都致力于表达艺术中的问题意识，以呼求一个“完满之境”或“至完满之境”的存在与到来，那么英国艺术家章水的录像作品通过专注于颜料流淌的时间过程，默观华丽而唯美的流淌形态，营造一种冥想式画面，由此构成一定时段内的微观的“完满之境”的视像（optical image）。如果说前面提到的艺术家在很大程度上都以各自所居住的地域场景与景观作为图像素材，那么章水则将眼前的微观事物作为一种“本地经验”，值得一提的是，章水近期作品还尝试使用互联网异地直播的方法展出，这与非数字时代“就地造境”对地点的极大依赖不同，互联网数字时代的到来让这个“就地 ”（spot）、“本地”（location）概念变得多义甚至无关紧要。重要的是呈现出来的“境界”本身。

结语

上面所谈及到的艺术及其图像很大程度上为我们周遭风景与心灵景观的状况提供了佐证与慰藉，另一方面，从艺术中的问题意识或完满意识，我们也获得关于文化与生命更深远的提示。

诚然，地域性的人文自然资源不能成为艺术或艺术家得到历史性认可的先决条件，充其量只是一种身份的含义，一种地域品格、族群文化被广泛认可，是因它在根本上对进行自我反思，面对了人类的普遍共在关系，以开放阔达的姿态走向未来，这是一种文化本身的境界。“就地造境”观以及这个展览旨在提示出这样的历史逻辑而已。正如当年西南的“新具像—生命流”群体在历史中转向“中国经验”的必然，而在更高层面，“中国经验”也必然转回到生命本身。

注释：
1), 据圣经《创世纪》1章31节记载，上帝创造天地六日后，看着一切所造的都甚好。
2), “生命流”是上世纪80年代，西南艺术家从乡土绘画嬗变而来，始于叶永青、张晓刚、周春芽、毛旭辉、潘德海的生命流表现主义画风。艺术家把自身的生活经历、内心经验和情感表达作为创作的主要目的，这种方式也逐渐成为当代西南艺术的人文传统。
3), 昆明外光派：上世纪60、70年代，一大批艺术家活跃于昆明的大街小巷和郊区，在日复一日的风景写生实践中，形成了色彩灿烂而富有表现力的云南油画的独特风格体系，代表画家为裴文琨、裴文璐、蒋高仪、沙磷、苏新宏等。
4), 申社：上世记70年代，由丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟、姚中华等40年代生艺术家组成的艺术团体，1980年，“申社”以群体面貌在云南博物馆举办展览，他们的原始装饰风格迥异于当时全国流行的革命现实主义风格，之后，丁绍光、蒋铁峰等移居美国，形成了在国际上产生广泛影响的“云南现代重彩画派”。
5) 据圣经《创世纪》2章15节—3章10节记载，亚当夏娃被蛇引诱偷吃禁果之后，就藏在园里的树木中，躲避上帝的面。上帝呼唤那人，对他说：“你在哪里？”
6), 《山海经·海外北经》里记载名叫夸父的人拼命追赶太阳而渴死，最终化成了桃林的传说。和丽斌以此创作一副名叫《追日》的油画。
7), 引自《约翰福音》4章21—24节

作者：罗菲（TCG诺地卡画廊总监、策展人）
完稿于2009年3月5日，昆明梁源。本文为“就地造境”艺术展主题评论

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