TCG诺地卡 http://www.tcgnordica.com 以多种艺术形态激起对人类价值的反思 Wed, 28 Jun 2017 07:27:28 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8 音乐舞蹈剧-迷失与寻找 http://www.tcgnordica.com/2017/lost-and-found/ Thu, 22 Jun 2017 10:09:01 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5293
                                                                  音乐舞蹈剧
三位执着深耕二十多年的音乐人—— 李嘉徵,王集云,曾小刚,致力于即兴音乐,意在感受当下,随音而走。三位舞者—— 骆妍瑾,李光良,陈佳,自由而坚实,能从内心自然的流露出感情,用身体舞动出真实。
受 挪威AREOPAGOS 机构和 瑞典HYLLIE PARK 人民学院邀请,支持, 刚刚结束了丹麦,挪威,瑞典,北欧三国巡演的音乐人和舞者们,带着各自对 LOST AND FOUND 的理解,  音乐人用古琴,铜铃,苏尔,里拉琴,尺八等世界音乐将三位舞者内心深处的意蕴全诠释放出来,静谧,遥远而又充满着张力。
                                                                            LOST AND FOUND 
我们每个人不断的成长, 拥有着自己的生活轨迹,而当生活有了不自主的改变, 却总是陷入迷失。寻找,寻找内心的那个声音, 变成为了指引我们方向的灯塔。
这些声音,是生命之音,是承载快乐的声音,也是揭穿生活的声音。
我们一路顺着声音追寻,在追寻的过程中不断迷失在世界里,又再一次的靠着这段声音找到方向。
因寻找而进入世界,因世界而迷茫,因改变而迷茫,其实只要一直能听到这股声音,就一定能找到回家之路。
家不在远方,而在你相信的地方。
因为,
心安之处便是家。
丹麦,傍晚烧红的天边,温暖了音乐人和舞者们的心


                                                        关于音乐人和舞者
                                                                  音乐人


李嘉徵 | JIAZHENG LI
出生音乐世家。四岁开始随父母学习小提琴和钢琴。1997年,考取加拿大皇家音乐学院。1998年,组件云南第一支《基因》爵士三重奏。2003年,赴维也纳学习爵士钢琴及作曲(电影音乐方向)专业。2011年,应邀受教北京现代音乐学院编曲大师班。2013年,组建「声巧明TRIO」爵士三重奏,后应邀參加北京九门国际爵士音乐节。2015年,赴日本大阪都山流尺八研究协会学习尺八。2016年,開始ambient音樂演出。演奏乐器:尺八,里拉,奈良笛,印第安笛,缽,钢琴。 
曾小刚 | XIAOGANG ZENG
自由音乐人。喜爱各种乐器,世界民族音乐,擅长于古琴。毕业于哥德堡音乐学院,主修世界音乐,现居瑞典。曾小刚将古琴置于一个纯粹的界定当中,同时又平和地走在将琴意、琴韵与本心自然的融合,不断推敲琴的美学之路上。以琴为镜,喜乐哀伤,美满残缺皆在其中,面对它亦是面对自己,弹琴即是舍取。所谓弦与指合,指与音合,音与意合,虽人人念于此道,却非人人得其所悟。曾小刚音乐人生,每一阶段的音乐经历也累计成了他如今的音乐形态。如今的曾小刚过着近乎山栖谷饮的隐居生活,在体味古意之余,继续创作着个人的琴曲音乐。说他是琴人,他是,说他是自由音乐人,他亦是。
王集云(寒鷹)|JIYUN WANG (“HANYING”)
独立音乐人。
生于云南,幼始学习古典音乐(大提琴)。提倡人与自然和谐、尊重、回归。长期在世界多元文化、音乐领域中进行田园收集与创作,手工制作世界各地不同乐器及自研乐器,致力于声音探索及即兴音乐现场。并与不同艺术领域进行跨界合作。2007至2015年出版发行音乐作品,个人专辑《门》《生长》。音乐主要涉及世界, 自然, 灵性, 即兴音乐。


                                                                           舞者
骆妍瑾 | Luo Yanjin
先后毕业于中国歌舞团艺术学校中国舞专业,云南艺术学院舞蹈编导专业,2013年由TCG诺地卡推荐保送至丹麦Ollerup国际学院学习现代舞,获得国际教练资格证,在校期间获得“年度最佳舞者”,并多次参演国际舞蹈节。三次编排与参演TCG诺地卡CCAM北欧巡演项目。
李光良 | Li Guangliang
舞者李光亮的舞步里透着帅性的自我表达,他的动感和韵律极具感染力。擅长中国舞,爵士,HIP HOP 和当代舞,现任深圳演艺公司旗下艺人,多次出访欧洲多地进行艺术交流演出,与北欧知名艺术家同台演出,并获得观众和艺术家们的一致好评。 此次,代表TCG诺地卡参与CCAM北欧巡演。
陈佳 | Chen Jia
一直被舞蹈祝福着,也希望通过舞蹈来祝福更多的人。擅长Power Jazz,Hip-Hop Jazz,Lriycal hiphop ,Contemporary,Urban Dance 以及中国古典舞。师从于Koharu Sugawara(国际知名编舞), 黄潇。多次受邀至丹麦, 瑞典,挪威等国进行舞蹈交流学习演出。曾担任云南艺术学院舞蹈学院爵士舞老师;现任TCG诺地卡北欧文化中心艺术教育部经理,获国家体育总局爵士舞教练资格证书。

                   音乐舞蹈剧详情
日期/Time :2017/6/25   20:00
预售电话/Tel :0871-64114691
网址/Website :www.tcgnordica.com
票价/Ticket :
预售/Presale—- 120 RMB / Person
现场/At Door —- 150 RMB / Person
学生/ Student —- 100 RMB / Person
儿童/Kid —- 60 RMB / Person( 6-12 y/o)
微店/WeChat: tcgnordica
地址/Add :昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心
TCG Nordica Culture Center,Chuangku,Xiba Road NO.101.Kunming.


                                                                   
                                                                     特别感谢
                                                           挪威 Areopagos     
                                                     
                                                           瑞典 Hyllie Park
                                                              中国 TCG Nordica
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下行运动 http://www.tcgnordica.com/2017/descending-movements/ Wed, 21 Jun 2017 10:27:13 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5265  

下行运动

艺术家:斯韦宁·乌尼兰德(挪威)

作家:安德里亚斯·霍尔姆(丹麦)

开幕时间:2017-6-24,15:30

展览时间:2017-6-24——2017-7-1

地址:昆明市西山区西坝路101号TCG诺地卡文化中心

挪威视觉艺术家斯韦宁·乌尼兰德(Sveinung Rudjord Unneland)和丹麦作家安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm)将举办名为“下行运动”的展览,他们将展出一些关于人类纪、肉身退化和生命价值的作品。展览的作品包括摄影影像、绘画素材、雕塑作品、装置作品和文字作品。此次展览由将于2017年6月24日周六下午3点半在TCG诺地卡开幕,展览时间为2017年6月24日至2017年7月1日(周日闭馆)。欢迎大家前来观展!

诺地卡展览现场:


丹麦诗人Andreas Vermehren Holm, 策展人王蓓,挪威艺术家Sveinung Rudjord Unneland及策展人罗菲

关于艺术家:

斯韦宁·乌尼兰德(Sveinung Rudjord Unneland),挪威艺术家,1981年出生,生活工作在挪威卑尔根市。他的作品通常关注空间里的作品的在场性问题,以及在具体的对话中作品如何被塑造。他通常让一些特定语境作为关键性因素来支配作品的内在生长,比如地理学的限制条件。

绘画是斯韦宁·乌尼兰德的主要创作方式,正因为此,他进入材料、形式、体量和艺术策略方面的冒险实验。他个人方法论的核心是把雕塑原理、影像装置和平面绘画整合在一起,当所它们在一起便会产生出一种特殊的张力。

斯韦宁·乌尼兰德于2007年在挪威卑尔根大学艺术学院获得学士和硕士学位。他的作品在挪威各地主要美术馆均有展出,如LNM, Entrée、Hordaland Kunstsenter、Lautom Contemporary、Kunstnerforbundet、Tag Team Studio、Høstutstillingen、KOD、Kristiansand Kunsthall, Waterside Contemporary。

图片来自展览“U.T-作为一个假人的自画像”,挪威Entree画廊,2012年

图片来自展览“帕林卡田园”,挪威HKS画廊,2010年

关于作家:

安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm),丹麦作家,生于1988年,在丹麦哥本哈根做翻译和编辑。他已出版数本诗集,主要关于文化演化、人类纪和生物诗学。他的创作集合了自我降卑、苦难认同和无力感,而不是力量与全能。从这个角度讲,我们的创伤恰好是我们生命所需的部分,并有益于我们与生命的连接,而非将之视为结局并拒之门外。脆弱性和生命所欠的债都可被视为抵制一切有关绝望世界的枯燥理论的工具。

安德里亚斯·霍尔姆于瑞典哥德堡艺术学院获得文学硕士学位,从事文学创作、诗歌和散文写作。(个人网站: www.Andreasvermehrenholm.dk)

安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm) 2016年部分作品图片

有关他们的合作:

2016年,斯韦宁·乌尼兰德和安德里亚斯·霍尔姆在挪威的吉姆老爷出版社(Lord Jim Publishing)共同出版了《黑暗之门》(The Darkening)。这本书是从斯韦宁·乌尼兰德的大型展览“全新压缩”发展而来,还有部分源于他两2016年1月共同到希腊的一次旅行。书中记录了雅典的民主中心、宪法广场,也涉及到了2016年欧洲难民问题。《黑暗之门》是为了回应接纳和生命价值等问题,我们极力去面对十分严峻的欧洲难民的处境,面对中东自身孤立无援的危机,有意识地关注这些基本状态。

乌尼兰德和霍尔姆也于当年11月在挪威卑尔根的Tag Team工作室继续深化了合作,在画廊空间,乌尼兰德重新建造了一个宪政广场,并与霍尔姆的文字元素堆积在一起,它们彼此干预,又完全组合在一起。霍尔姆的文字总是不断质疑难以承受的非现实、眩晕和情绪化的疏离。

此次展览取名为“下行运动”,他们将进一步讨论肉体生命作为自然整体的一部分,讨论某些身体如何构成社会的“燃烧阶级”,与生俱来的限制……我们能做什么?我们的身体和世界是怎样的关系?我们应当改变吗?我们能改变吗?为了回答这些问题,我们必须求助于他者,而非我们自身。

图片来自展览“全新压缩”,在挪威的克里斯蒂安桑美术馆,2016年

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【进驻艺术家】 劳伦·迪肯访谈 http://www.tcgnordica.com/2017/artistinresidency-lauren-redican/ Thu, 15 Jun 2017 06:30:54 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5255

劳伦·迪肯 Lauren Redican

新西兰视觉艺术家,用不同的媒介进行创作:绘画、视频、雕塑、哲学诗歌、摄影和艺术出版物。她的作品在概念上往往都是从细节出发。她的实践方式涉及到研究、实验和游戏。
她从2017年4月到6月份在TCG诺地卡文化中心进驻,并将在这里进行创作和研究。

 

–采访–

TCG诺地卡:你从新西兰到昆明已经生活了两个月了,可以谈谈这两个月在这里生活的感受吗?

劳伦·迪肯: 昆明是一个非常有趣的城市,有很好的氛围,一座混杂着闲散自在,同时又有些无序和自发的感觉。每天都充满惊奇!

 

TCG诺地卡:谈谈昆明艺术现象给你的感受?

劳伦·迪肯: 尽管我才开始去了解这里艺术现象的各个方面,我仍然非常像一个客人,两个月的时间真的非常短。

这里的艺术现场比较分散,绘画在这里占据主导地位——主要是高等教育中的初级材料运用。还有就是传统的,比如书法、木刻版画、陶瓷也扮演着重要的角色。我在昆明期间经历过一次小小的很有激情的行为艺术现场(尽管这种富有创造性的实验尚未得到正规艺术院校的支持或教授,但像和丽斌与罗菲这样的艺术家多年都在进行发展和培养年轻艺术家的工作)。

 

TCG诺地卡:在新西兰,你除了做艺术家你还有一份正常的工作,你是怎么去平衡做艺术与生存的?

劳伦·迪肯: 这种事情一直像玩杂耍!自从我完成我的美术硕士,我试着只做兼职工作,首先我是在梅西大学的驻地项目工作(Te Whare Hēra 惠林顿国际驻地项目),但我也教学。我确保每周有时间集中精力在我的创作实践上,要么做新作品要么写各种方案和申请。

 

TCG诺地卡:现今,艺术家驻地项目在全球都非常盛行,你觉得对当代艺术家来说有什么样的意义?

劳伦·迪肯: 要促使自己根除来自你常态环境中的影响有很多办法。教育、实验、发展新的关系。有时候刻意追求挑战自己,让自己去挑战、迷失,去实验、去经历失败。

我认为最好的项目就是要允许自己有充足的时间去理解和思考,去产生关系,去获得灵感并改变自己的想法。

当然,要成为一名驻地艺术家有一些不同的方法,你也可以选择不同的身份去介入。人们往往会问“艺术家的角色是什么?”“应该以怎样的策略去参与?”

在我的经验里,参与一个驻地项目总是带着一些确定的想法。你是一名过客,最最首要的是,这件事你必须时常非常谨慎地告诉自己。参与驻地就是在身体和心智上进行一次跨越。我发现自己会关心语言、机动性、暂时住所(酒店、旅馆),客人与主人的动态关系。你能带的行李就差不多30公斤:有限的裤子、鞋子、T恤、帽子。

有时候很难预测一些当地情况,这也常常是工作的一部分。

 

TCG诺地卡:在昆明什么对你是最有吸引力的?

劳伦·迪肯: 最棒的事情之一就是遇见一些真正有意思的人,来自中国不同的地方,也有丹麦、挪威、瑞典、孟加拉还有美国。

 

TCG诺地卡:请谈谈你在昆明期间创作的作品和想法。

劳伦·迪肯: 我在昆明是我在中国7个月驻地计划的初级阶段,昆明之后我将去北京,然后去重庆,十月我将在重庆的器空间有一个个展。

我想要用我在昆明的时间理解和了解一下我的新环境。我大量的阅读,同时画了很多手稿,拍照和写作。最近在附近的城郊做陶瓷。

我没有期待在昆明期间完成一些成品。我真的很幸运能够用这些有机的时间去探索一些方法。这是一种灵活而“没有效率的时光”,让我有时间沉浸在我自己的实践研究和探索中。

在昆明,许多人不说英语,这从一开始就成为了我很重要的经验,这不仅仅在我每日的生活中,也是在我的作品里。我实际上来中国前对在昆明的这段时间有一个固有的想法,但在最初的几个星期后,我很快意识到语言的因素带来交流和误会,也会影响我的工作和想法。

我花了大量的时间学习中文,让我自己与城市里的一些人讲话。在过去的几个月里这是最难得也是最有益的方面。生活好像变得有些怪怪的诗意!在有限的交际能力范围内,这是非常难的也是有趣。例如,当你知道“碗”这个单词,但还是不知道“桶”怎么说,只有去赶紧学。

每天我都会写一点中文,这个日常工作很有趣,用有限的能力去表达。我常常用特殊的、拐弯抹角的表达方式,或者变换策略的找我自己的中心句子。

我最喜欢的作者之一是Avital Ronell,写关于身体的痛苦,她说当身体很好的,一切功能运转正常的时候,你无法真正意识到你有一个身体,直到它不能正常运转。然后就……清楚地意识到自己有一个身体。

这方面我思考了很多,我认为这和语言一样。当你无法理解语言的时候,你才会意识到语言(无论口语、书面语还是肢体语言)。

 

劳伦·迪肯正在进行的作品,《一些我遇到的人画的线条》,昆明,2017年

劳伦·迪肯正在进行的作品,《访客》,昆明,2017年

劳伦·迪肯日常创作的文本作品,《文本-18》

劳伦·迪肯日常创作的文本作品,《文本-9》

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醒着做梦——白雪娟个展 http://www.tcgnordica.com/2017/wake-up-dreaming-bai-xuejuan/ Fri, 09 Jun 2017 08:38:00 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5241

醒着做梦

——白雪娟个展

Wake Up Dreaming— Bai Xuejuan

 

策展人Curator: 王蓓Wang Bei

艺术总监 Art Director: 罗菲 Luo Fei

学术主持Academic Host :孙国娟 Sun Guojuan

 

开幕时间Opening:2017-5-27 20:00

展览时间 Duration : 2017-5-27 ——2017-6-17

地址Address: 昆明市西山区西坝路101号,TCG诺地卡文化中心

TCG Nordica, Xiba Road 101#, Kunming

 

2017年5月TCG诺地卡将举办云南女性艺术家白雪娟个展,展览将于2017年5月27日,周六晚8点在昆明TCG诺地卡画廊开幕,此次展览由王蓓女士担任策展人,罗菲先生担任艺术总监,孙国娟女士担任学术主持。展览将持续到2017年6月17日。

白雪娟自从毕业后便回到出生地云南个旧市,她在这里生活、工作,并持续大量的绘画创作。白雪娟多次参加、入选省内外展览与艺术活动,她曾在2011年由TCG诺地卡推荐进驻北欧水彩美术馆,并以此到欧洲考察游历;是TCG诺地卡参与举办的云南女性艺术“四季”系列展中的参展艺术家之一。近十年来白雪娟一直保持在安静孤独的状态中持续创作绘画作品,在这一阶段中思想与生活的变幻在不断的影响着她的作品。此次展览我们将大部分展示白雪娟这一时期的作品,对她这一时期的作品TCG诺地卡画廊总监罗菲先生解读到:“白雪娟并不深入刻画具体的一片树叶或地面某块石头的肌理,她并不把世界看作稳定的物质,而是一系列流动的可呼吸的自在形态,它们看上去起起伏伏,朴素平常,却生长着诗意,一种心灵出游时的自在状态。”

著名艺术家孙国娟是这样评价她的作品的:“白雪娟的画大部分都是风景,有时是风吹过的原野,苍凉又寒冷,有时她的画很寂寞,让人看一眼就能知道人生的孤单。她也着迷于身边的物品,比如窗户或者是一把椅子,更多的时候我会觉得她的画是一处处我想要居住的风景,让人向往,可以做梦可以休息。”并比喻到白雪娟在与绘画谈恋爱。

在信息化严重喧闹的今天,白雪娟的艺术表达呈现着一种更封闭的状态,可以看到她在作品中不断讨论的个人语言表达的诗性与视觉美学,作为城市中的展览呈现,白雪娟作品中的安静与细腻是否会给观众带来不一样的视觉体验、感触呢?

TCG诺地卡欢迎大家前来观展!

 《行走在五个森林里的同行者》 60×50 cm   布面油画   2016年

《森林NO.19》  布面油画  73×60cm 2016年


2011年白雪娟自拍  摄于雪恩岛

 

绘画让心灵可见(节选)

文/罗菲

在数本巴掌大的笔记簿上,每页都画满了许多色彩绚丽的图形,它们看上去像是自然生长的某种痕迹。其中一本的封皮上写着:害怕醒来,醒来就不会做梦了。这位害怕从梦中醒来的人是云南女画家白雪娟,住在个旧,一座离越南仅200公里的中国南方小城,她在那里一所中学教书。可她最近几年的绘画一直围绕着北欧海岛的景象:廖无人烟,黑森林,流淌的冰河。

这缘于白雪娟2011年2月至4月期间在瑞典北欧水彩博物馆参与的驻地计划,在雪恩岛三个月的驻留期间,她经历北欧大地冰雪融化,从寒冬到初春的转变。整整三个月她几乎都在大西洋海边的小屋中度过,她写了两本日记,画了无数张水彩画,偶尔几次见见新朋友。她开始对北欧环境中天然的极简形式着迷。哪怕回到云南的大山里,雪恩岛的画面感仍然不断浮现在白雪娟的绘画里。我能感受到她画面里有来自北欧特有的透明感,无论是水彩还是油画,都画得很轻薄、松动。画面中的流动形态让人想起蒙克,只是白雪娟的画并没有令人绝望的幽暗意识,而是一种敞亮的流动的诗意。

对白雪娟而言,文化上的碰撞与交融是外在而具体的,她并没有把艺术当作文化研究一样对待。在艺术上,她跟随着自己的内心体验,像写日记一样持续记录心灵对生活、环境和自身感受产生的反馈轨迹。她的画面场景往往来自巡海、夜游或者漫步的时刻,那些与现实负担保持距离的时刻,那些默想的时刻,游离的时刻。游离,是心灵的一种呼吸方式,也是一种逃离方式。

白雪娟并不深入刻画具体的一片树叶或地面某块石头的肌理,她并不把世界看作稳定的物质,而是一系列流动的可呼吸的自在形态,它们看上去起起伏伏,朴素平常,却生长着诗意,一种心灵出游时的自在状态。此刻,绘画让心灵可见。

白雪娟手作饰品

 

 白雪娟在北欧水彩美术馆的工作室  2011年

 

和绘画谈一场恋爱

文/孙国娟

两三年前第一次看见白雪娟的绘画,就被她的才情所打动,她好像永远都知道要怎样画,怎样表达。她的色彩非常雅致,她总是用薄油淡彩来营造画面,她让我们看见的景物已经不再是现实中存在的那些景物了,而是她用自己的心过滤出来的。她的画既有水墨的温润,又有油画的潇洒。白雪娟的画大部分都是风景,有时是风吹过的原野,苍凉又寒冷,有时她的画很寂寞,让人看一眼就能知道人生的孤单。她也着迷于身边的物品,比如窗户或者是一把椅子,更多的时候我会觉得她的画是一处处我想要居住的风景,让人向往,可以做梦可以休息。

回望白雪娟大学毕业以来的绘画,在六、七年间,她作品的积累与进步,足以让我这样的人感到惭愧与妒忌,看她的画时,我总是希望去看她画画的过程,我很好奇,一个一直被热爱与表达的欲望向前推着走的画家,是怎样工作的,你要是有机会去看她从毕业到现在的作品,你会发现占据她生命更多时光的是她的绘画,当然你也会发现绘画是她不变的爱情。

女性艺术家是我交往比较多的一个群体,她们在我的眼里总有一种洗净铅华的美丽,在她们的头上我常常看见有上天赐与她们的光环如花一样在闪烁。

《森林NO.12》 80×60 cm 布面油画 2016

 

《影相岛2》 摄影 2011年

 

《挪威森林6》  布面油画  130×97 cm   2011-2013年

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诺地卡老朋友默剧大师卡洛斯 马丁内斯中国巡演昆明站 http://www.tcgnordica.com/2017/carlos/ Tue, 16 May 2017 10:36:36 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5220 一生挚爱献于舞台

走过万邦 看过千华 融于心灵

我始终静默 看你们嬉笑落泪

发现我们都深沉的爱着这世界

去年卡洛斯的show给昆明的观众留下的震撼和欢乐还意犹未尽,今年夏天老爷爷带着他的新作《手工》回到昆明。

演出时间:

2017年5月20日【星期六】(晚)20:00

演出地点:昆明剧院(青年路410号)

演出票价:

200元、160元、120元、80元

套票价格:

350元(200*2)、500元(200*3)

280元(160*2)、400元(160*3)

订票电话:

0871—63169950 /63169845

大麦网:

0871-63143721(网址:damai.cn)

《手工》

    手语不是国际通用的。每个国家都有自己的手语,有着独特的细节和手势。不同年代的人、社区、职业、运动、家庭和个人都有自己特别的视觉词汇。作为一名默剧演员,一个无言的沟通者,我需要不断增加我的手势词汇。

     我的作品有着西班牙特征,同时又以国际默剧的技艺再造,使全世界都能明白。

     我的工作带着我去了很多地方,我也见识到不同文化的美丽和丰富。我喜欢初到每个地方各个国家展示出来的活力。我收集各种小细节,慢慢体会,并使之成为自己的一部分。作为一个默剧演员使我能够去发现、分析、并吸收新的非语言的沟通方式。

     同时,我觉得有责任让观众来认识我全部的剧目。我的默剧故事是我旅途上伴侣,也是充满想象力的翻译。在舞台上,我完全用默剧来进行沟通。

     从我所有的剧目中我整合出一台表演,我会跟着直觉,创造一个开放及真诚的舞台,与观众进行对话。表演包括了我最具有代表性的片断,包括获得了荣誉奖项和观众选择奖的片断。这一系列节选名为《手工》。

Carlos Martínez

(卡洛斯 马丁内斯)生于1955年9月30日,出生在西班牙阿斯图里亚斯。

12岁的时候随家人搬到巴塞罗那,在那里他参与当地社区剧院的活动,并爱上了戏剧。1980年他在米默托勒当代戏剧默剧学校学习;1981年在艾尔亭伯表演艺术学校学习,师从著名艺术家马纽尔 卡洛斯 李洛,及乔治 维拉(1982-1987)。

从1982年开始,卡洛斯开始默剧表演生涯,他用来自地中海的幽默、精准的技巧和节奏创造了一个独特的手势的世界。他发现这种个人的语言是全球性的,他不仅可以在自己的老家西班牙表演,甚至在全欧洲:奥地利、比利时、捷克共和国、丹麦、英国、爱沙尼亚、芬兰、法国、德国、希腊、荷兰、匈牙利、爱尔兰、意大利、科索沃、拉脱维亚、波兰、葡萄牙、俄罗斯、斯洛伐克、斯洛文尼亚、瑞士、瑞典、乌克兰。他还被邀请到世界各地演出:如非洲、亚洲、北美、南美。

卡洛斯和他充满创意的沉默艺术走遍了世界各地,如布拉格和芬兰的艺术节、2000年在荷兰阿姆斯特丹的艺术大会、美国扶轮俱乐部(Rotary Club in the USA)、各大使馆、法国默剧大赛、葡萄牙阿尔马多剧场节、葡萄牙阿葛斯托剧场节、佛得角戏剧节、各大电视台(如BBC)、塞萨洛尼基拜占庭音乐剧院、柏林的德国剧院、汉诺威剧院、里加国家大剧院、瑞士底米却剧院、斯图加特剧院;同时还在各大博览会演出,如2000年汉诺威博览会、2008年萨拉博萨博览会、洛克威尔博览会。

他的作品“手工”融合了极具个人特色的细节,成为他的标志性演出。卡洛斯设计了自己独特的表演,如“没有字的书”和“寂静夜”。他和自己的得意门生Pian Omime一起表演、还有德国钢琴作曲家Johannes Nitsch。为了庆祝自己登台25周年,卡洛斯还设计了“庆祝时刻”演出。

卡洛斯不断探索默剧的世界,但他从来没有放弃自己的初恋戏剧。他与赞何利戏剧公司密集地在欧洲巡演,演出“黄金法则/边学边做– 在开放的欧洲庆祝世界大同”。这个创新的项目整合了成人戏剧教育,并得到欧盟苏格拉底基金会的赞助。卡洛斯还参与数家剧院的组建,同时还在公立学校如萨拉戈萨大学及多家国际艺术学院教授默剧与戏剧。他本人开办了高阶默剧工作室,提供默剧进阶课程和大师课,还在高级别的大型活动上举办了互动研讨会。

他不断挑战默剧的极限,为自己的节目设计新剧目,也为特别活动设计剧目。 



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美国爵士·布鲁斯萨克斯风——乔治 T.格雷戈里 http://www.tcgnordica.com/2017/george-t-gregory/ Tue, 16 May 2017 10:10:13 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5226 The Blues is such a great style of music because it provides a vehicle to convey many emotions. I have hand picked some of my favorite blues numbers . as well as some classic jazz ballads and good old R&B tunes to get you up and movin. Hope you enjoy these and thank you for listening…

—- George T. Gregory

5月20日晚上八点,美国爵士乐大师乔治 T.格雷戈里再次回到TCG诺地卡的舞台上,他将用萨克斯独特的风格让昆明人近距离感受一回美国萨克斯大师的激情与风采。同时乔治先生演奏蓝调、灵魂爵士和新奥尔良风格的摇滚原创和翻唱歌曲组合。他的风趣幽默的演奏和持续长调,将引动在场人的投入和欢呼,让每一位观众尽情投入到萨克斯激情的曲调中

美国爵士乐大师—- 乔治 T.格雷戈里

乔治 T.格雷戈里 是一名萨克斯风手,同时也是乐队主唱。 他的乐队曾在美国多地进行过巡演,音乐风格丰富而富有内涵,囊括了现代R&B,电子蓝调,灵魂爵士和新奥尔良风格的摇滚原创和翻唱歌曲组合。 乔治还担任着旧金山湾N.A.R.A.S(全国录音艺术科学院)分理事会的理事,曾导演过两次格莱美奖晚宴全明星乐队演出。乔治于2006年发布了他的新专辑“生命的爱”,在苹果iTunes,亚马逊和各大网站都有销售。

长久以来,乔治丰富的音乐内涵备受赞誉,让聆听过他现场的观众都欢呼雀跃,大呼过瘾。作为芝加哥乐队James Cotton Blues Band 的一名成员,乔治和乐队曾经有过美国巡演和加拿大巡演。乔治一度被评为 最佳蓝调音乐专辑《The James Cotton乐队现场》的最佳乐手。乔治的乐队常在各大主流音乐活动中频频出现,并总是作为特邀嘉宾参与其中,如蒙特里爵士音乐节和旧金山蓝调音乐节。

萨克斯风手/Saxophonist George T. Gregory
时间/Time
2017/5/20   20:00
电话/TEL
0871-64114691
网址/Web:  www.tcgnordica.com
门票/Ticket: 预售/Presale:80 RMB
                        现场/At Door:100 RMB
学生/Student:60 RMB
微店/WeChat store: tcgnordica (点击此处微店购票)
地址
昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心
ADD:TCG Nordica Culture Center,Chuangku,Xiba Road NO.101.Kunming.

爵士乐

爵士乐,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

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静止的时间 温柔的力量 http://www.tcgnordica.com/2017/ga-i-sta/ Wed, 10 May 2017 10:25:20 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5204

GÅ I STÅ
静止的时间
温柔的力量
像微风拂拭脸庞

生活的美,总在匆忙赶路中错过,生活中原本有许多美妙的东西,只是我们的心灵太匆忙、太浮躁了,没有好好去品味那些隐藏在生活背后的美好真意。

作词作曲: Ester Haslund- Gjerrild (丹麦)
特邀嘉宾: Rebekka Madsen (丹麦)

时间: 2017/5/12   20:00
电话: 0871-64114691
网址:  www.tcgnordica.com
门票: 预售 30 RMB    现场 50 RMB
微店:   tcgnordica  (点击此处微店购票)
地址: 昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心

2017年5月12日周五  20:00—21:00 TCG诺地卡将举办 《GÅI STÅ·静止的时间》Ester Haslund- Gjerrild 个人音乐会。Gå I STÅ 是丹麦语的说法,表示当时钟或一个人停止移动的状态。

很多时候我们不顾一切地追逐某些东西,而且乐此不疲,但直到最后才发现,在自己匆忙赶路寻找风景的时候,却失去了沿途最美的风景;在自己全力奔向功名利禄时,却错过了很多人和事。那么何不在匆忙赶路的同时,稍作停留,欣赏沿途的风景,静下来想一想,下一站,你将去何处。


歌手、作曲
Ester Haslund- Gjerrild (丹麦)

Ester 的音乐风格没有北欧一贯的冷冽感,倒似秋天里在路边坠落的一片被秋风卷起的树叶,在空中划过一道弧线般小清新。宛如空谷回应,好似耳畔低语,亦或有一种天使低吟的魔力。

Ester 的音乐风格倒似秋风卷起的树叶

Ester 以前花了很多时间把歌写在纸上,现在她想把音乐变成活的,有感知力的。她的歌里有山中蒸腾的雾气,有晨光之美,有生活的感悟……希望把美好的画面用美好的音乐传达给听众。

Ester Haslund- Gjerrild 在 TCG诺地卡的美好时光

有的歌声让你听完想要仗剑走天涯,有的歌声是风尘仆仆的旅人找到了家。Ester的歌里有一种现世安稳的气质,像是傍晚余晖,是午夜安眠,是采菊东篱的闲适;一缕柔和的风,吹过孩子的脸……她的嗓音就是这个味道。

我们还邀请到Ester的挚友 Rebekka Madsen, 作为本次音乐会的嘉宾, 她的歌声如同深深的麦田,缓缓的河流,她将带着自己的歌声把时间诠释在柔软的空间里。

特邀嘉宾:Rebekka Madsen (丹麦)

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5月12日周五晚20:00,TCG诺地卡《GÅI STÅ·静止的时间》Ester Haslund- Gjerrild个人音会,TCG诺地卡将把音乐会的收入捐赠给昆明国际三一教堂, 三一教堂一直默默在背后支持和教育残疾儿童, 目前教会在给15位残疾孩子筹建公寓,目的是让他们也有同等的机会得到教育, 学习音乐。这是这场音乐会的意义所在。在美好的音乐中,不仅可以帮助可爱的孩子门,也是一次自我的追寻和灵魂的拷问。


昆明国际三一教堂

 

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初夏时节,耳朵和心灵都需要谈恋爱 http://www.tcgnordica.com/2017/love-story/ Wed, 10 May 2017 09:55:04 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5191 “我无法告诉你,跟器乐比起来,为声乐创作是多么令人快乐的事。每当我坐下来开始工作时,这份快乐就会在我心中荡漾。”

—- 罗伯特·舒曼

爱情,自古以来一直是被人们所歌颂的,5月13日晚八点,TCG诺地卡将举办《love story》音乐会,六位来自美国和中国的音乐家将为您带来不同的音乐形式,其中,音乐家 Michael Peng 和 Dr.John Friesen 将带来舒曼声乐套曲《 Dichterliebe》中的部分歌曲。由赵曼利、孙毓茗、周洲三位音乐人组成的“约拿”。尝试用不同风格的乐器相结合,来表达内心对世界的感知,从而来达成一种演奏者与观众之间心灵的共鸣。还有音乐家王冬阳也用他内心丰富的情感,演绎舒伯特的幻想曲,在极有限的音乐空间中,诠释着爱情的故事

从表演中可以领略到音乐家门对音乐罕见的感悟性、戏剧表现才能和勇于探索的创造力,而其柔美圆润的声音,天衣无缝的“连贯”,大胆而优雅的演唱,以及被称作灵性的内在激情,更是令听者赞叹、感动。

有的人需要爱情就像需要空气和水,可是爱是又曲又折又伟大的感情,有欢喜也有失望、伤痛和离别。爱若已成往事,那就适时地放手吧。放弃徒劳的争吵,放弃没完没了的解释,放弃彼此的怨恨,把一切无用、多余的统统放弃,便会感到轻松、豁达许多。我们所能做的,就是让这仅有的一天的生活都变得充实,让我们生活中的笑更多些,千万不要放大痛苦。这样,我们真的就没有时间悲伤,也没有时间老去。在这个不凡俗的日子,都可以绽放如花。


初夏时节
让我们用耳朵感受一场不一样的爱情故事

日期/Time: 
2017/5/13   20:00
预售电话/Tel :
0871-64114691
网址/Website :
www.tcgnordica.com
票价/Ticket : 
预售/Presale  80 RMB / Person
现场/At Door  100 RMB / Person
儿童/Kid 40 RMB / Person( 6-12 y/o)
微店/WeChat:
tcgnordica (点击此处进入微店)
地址/Add:  
昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心
TCG Nordica Culture Center,Chuangku,Xiba Road NO.101.Kunming.


 音乐家简介

歌唱家
Michael Peng 彭耀龙 (美国)

彭耀龙,出生于美国,在波士顿大学和田纳西大学学习声乐表演。他曾在匈牙利歌剧院和纽约表演研究表演。其柔美圆润的声音,天衣无缝的“连贯”,大胆而优雅的演唱,被称作灵性的内在激情,过去的角色包括Don Giovanni, Antonio, Pagapeno。

钢琴伴奏
Dr.John Friesen (美国)

Dr.John Friesen ,约翰博士出生在美国明尼苏达州,毕业于内布拉斯加州立大学。他在管风琴独奏、指挥合唱团方面经验丰富,同时也在内布拉斯加一间教会担任音乐指导。Friesen博士2015年8月来到昆明,在昆明三一教堂负者音乐方面的事务。

二胡
赵曼丽 (中国)

赵曼利,国家二级演奏员,现就职于云南省花灯剧院民族乐团,擅长演奏二胡、民族拉弦乐等乐器,曾获CCTV民族器乐大赛最佳表演奖,云南省委宣传部颁发的为云南艺术事业做出积极贡献奖,云南省青年演员比赛二等奖等项奖。

琵琶
孙毓茗 (中国)

孙毓茗,国家二级演奏员,就职于云南省花灯剧院民族乐团,擅长演奏琵琶、阮、民族吹管乐等乐器。

大提琴
周洲(中国)

 周洲,大提琴手,现就职于云南省花灯剧院民族乐团,曾多次参加各大重要演出,是一名年轻有为的音乐人。

钢琴
王冬阳(中国)


王冬阳,云南师范大学音乐舞蹈学院青年钢琴教师,硕士研究生,讲师;九三学社社员;云南省音乐家协会会员;云南省钢琴协会会员;云南省合唱协会会员;上海音乐学院云南考级专家委员会委员、常务理事、副秘书长;上海音乐学院钢琴考级考官;云南省元动剧场艺术总监。

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11+1艺术展 http://www.tcgnordica.com/2017/111%e8%89%ba%e6%9c%af%e5%b1%95/ Wed, 03 May 2017 09:19:41 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5170

11+1艺术展览  

由TCG诺地卡文化中心、顺城购物中心联合举办的“11+1艺术大展”将于2017年4月29日在顺城购物中心(2017年4月29日15:00)与TCG诺地卡文化中心(2017年4月29日20:00)开幕,该展览将分为两部分,分别展示在顺城购物中心和TCG诺地卡文化中心。TCG诺地卡展区主要在室内画廊空间展示,策展人根据室内展厅的的结构,让艺术家每个人的作品展示在特定独立的区域,让展览形成一个由小个展组合的群展效果,同时也让艺术家在个人区域内自主发挥呈现作品的,让艺术家的个人语言在同一空间内放大化。在TCG诺地卡展区将更多进行的是艺术语言与形式的实验,例如图像与声音,TCG诺地卡开幕式上挪威钢琴大师鲁内·阿尔弗(Rune Alver)将以钢琴发声与挪威视觉艺术家阿尔弗雷德·瓦加斯伍德(Alfred Vaagsvold)的装置作品进行互动结合,同时也与另外10位艺术家进行互动;在顺城展区,更多的是观众、展示场域,展示方式与作品关系的实验性,考虑的更多的是作品与开放性空间、观众如何观看作品的问题,在开放性空间中保持艺术作品的观看场域,同时主动引导观众观看作品,进入作品展示区域。TCG诺地卡展览时间为2017年4月29日至2017年5月20日,顺城购物中心展览时间为2017年4月29日至2017年5月29日。“11+1”艺术展览集结了来自挪威、丹麦、中国的11位艺术家,他们中年纪最大的近80岁,最小的不到二十五岁,他们从事各不相同的艺术形式表达,此次展览将展示的艺术作品形式有绘画、装置、综合材料,声音艺术等。

“11+1是我用来理解这个展览的方法,也是这次展览的组合。11位艺术家,组合成一个展览。那个“1”是指个体,每一个参与展览的艺术家,每一位观看这个展览的观众,每一件参展的艺术作品,每一次在展览中发生的对话。这也正是联合顺城购物中心共同来做展览的原因。在展览中,观众与作品是同等重要的,把艺术作品放到观众群中,让观众更大可能的与作品发生关系也是策划这个展览的初衷。”——策展人王蓓

“以多种艺术形态激起对人类价值的反思”,这是TCG诺地卡文化中心的多年以来的意向,也是这次结合顺城购物中心的原因。提供多种的艺术形态,多样的方式的呈现艺术,让更多的观众得到不同的艺术体验和不同的渠道感知艺术。

 

策展人:王蓓

艺术总监:罗菲

艺术顾问:阿尔弗雷德·瓦加斯伍德

参展艺术家:

阿尔弗雷德·瓦加斯伍德 ( 挪威)、丁艾纯、王伟、岩完、智新科、宰鹏飞、钟玉婷、郭爱斯(丹麦)、张锦、杨辉、黎之阳

特邀钢琴家:鲁内·阿尔弗(挪威)

 

开幕式:

2017-4-29 15:00——17:30 顺城购物中心

2017-4-29 20:00——22:00 TCG诺地卡文化中心

展期:

2017-4-29——2017-5-30 顺城购物中心

2017-4-29——2017-5-20 TCG诺地卡

 

 

 

 

 

 

 

阿尔弗雷德作品

郭爱斯作品

黎之阳作品

王伟作品

张锦作品

岩完作品

宰鹏飞作品

智新科作品

 

在这场振奋人心的开幕式中挪威著名钢琴家鲁内·阿尔弗 将在TCG诺地卡文化中心开幕式上(2017-4-29 20:00)与挪威艺术家阿尔弗雷德·瓦加斯伍德(Alfred Vaagsvold)的声音装置进行互动,并演奏中国著名作曲家Bright Sheng曲目。Bright Sheng现住在纽约,他是这样描述他的作品:“我的歌”(m’ai-sang)是属于我故乡的音乐和舞蹈。

开幕式还将演奏著名的挪威音乐,如爱德华·格里格的山景厅和哈拉尔德·萨沃鲁的“反动摇滚。

(5月2日Rune Alver将用他的祖国的图像举办关于他的生活和音乐的音乐演说会。其中还会有中国民间音乐家带着乐曲样本和鲁内·阿尔弗 进行对话。将于5月6日举行一场令人兴奋的音乐会,音乐会中会演奏中国和挪威,古典和现代音乐,并与中国民间音乐家演奏二重奏。)

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山魔王的宫殿 – 鲁内·阿尔弗 古典音乐会 http://www.tcgnordica.com/2017/in-the-hall-of-the-mountain-king/ Wed, 03 May 2017 06:18:48 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5160

TCG诺地卡文化中心 x 挪威驻北京大使馆
TCG Nordica Culture Center x Royal Norwegian Embassy in Beijing

山魔王的宫殿
In the Hall of the Mountain King 
鲁内·阿尔弗 古典音乐会
Rune Alver’s Classical Concert
挪威国家级著名钢琴家: 鲁内·阿尔弗
Norwegian Famous Pianist: Rune Alver

特邀嘉宾:国家一级琵琶演奏家 杨瑜
Guest:Chinese Firs-Class Artist Yang Yu

《山魔王的宫殿》出自《培尔·金特》组曲,《培尔·金特》是挪威著名文学家、剧作家易卜生的戏剧作品,而《山魔王的宫殿》则是挪威作曲家爱德华·格里格应邀为该剧所写的组曲配乐之一,完成于1874至1875年间。《山魔王的宫殿》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象。


挪威作曲家:爱德华·格里格(1843~1907)
Norwegian Composer: Edvard Grieg

5月6日晚八点Rune Alver 也将在TCG诺地卡举行一场国际高品质的古典音乐会。音乐会不仅有中国和挪威、古典和现代音乐,还将与中国琵琶演奏家杨瑜女士进行钢琴与琵琶的联合演奏。这也将是两位极具魅力的艺术家,激情与力量深度碰撞,灵感与韵律完美契合的二重奏。

挪威国家级著名钢琴家: 鲁内·阿尔弗
Norwegian Famous Pianist: Rune Alver

国家一级演奏员:杨瑜

National First-Class Artist: Yang Yu

在这场振奋人心的音乐会上,挪威著名钢琴家 鲁内·阿尔弗 (Rune Alver)还将挪威艺术家 阿尔弗雷德·瓦加斯伍德(Alfred Vaagsvold)的声音装置进行互动,并演奏中国著名作曲家 Bright Sheng 曲目。Bright Sheng现住在纽约,他是这样描述他的作品:“我的歌”是属于我故乡的音乐和舞蹈。

挪威视觉艺术家:阿尔弗雷德·瓦加斯伍德
Norwegian visual artist: Alfred Vaagsovld 

详情/Details:

日期/Time: 2017/5/6   20:00

预售电话/Tel: 0871-64114691
网址/Website:  www.tcgnordica.com
票价/Ticket:  预售/Presale  100 RMB / Person  

                           现场/At Door  120 RMB / Person

                           学生/ Student 80RMB / Person
儿童/Kid 50 RMB / Person( 6-12 y/o)

微店/Wechat:   tcgnordica  (点击进入微店购买)

地址/Add:  昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心

TCG Nordica Culture Center,Chuangku,Xiba Road NO.101.Kunming.


音乐家介绍
ABOUT MUSICIANS

鲁内·阿尔弗

Rune Alver

最为重要的钢琴独奏音乐会:

*2014年挪威卑尔根国际音乐节音乐会

*2013年纽约卡耐基音乐厅威尔音乐厅独奏音乐会

*2013年南非Overstand艺术/ Kunste, Hermanus音乐会

*2011年莱比锡门德尔松Haus音乐会

*2011年诺曼底l’Eglised’Authevernesdansl’Eure,St. Claire surEpte音乐会

*2010年莫斯科莫斯科音乐学院拉赫玛尼诺夫音乐厅

*2010奥斯陆挪威国家图书馆音乐会

*2009年奥斯陆奥斯陆音乐厅音乐会

*2008柏林Joseph-Joachim-Kozertsaal, Künste大学音乐会

*2008巴黎jeunesAveugles学校音乐会

*2007巴黎Les Invalides, d´Honneur沙龙音乐会

*2007及2006年莫斯科钢琴家SviatoslavRichter´s家中音乐会

*2001 威力威格挪威作曲家rFarteinValen´s家中音乐会

*1991年奥斯陆The Aula of the University音乐会

*1987,1982罗马Collegium MusicumUniversale音乐会

*1999,1998, 1997年奥斯陆爱德华.蒙克博物馆音乐会

*1999及1988年Gustav Vigeland博物馆音乐会

*1977年奥斯陆大学的Aula音乐会

 

作为独奏家与交响乐团合作的最为重要的音乐会:

*2007年,在莫斯科与Stutinov 交响乐团的I. M. Glinka音乐博物馆音乐会

*2005年在卡纳维克与Eikanger-Bjørsvik Musikklag乐团合作演出

*2005年在弗郎克豪格与New Tyneside交响乐团合作演出

*1989年在丹麦与Aalborg交响乐团合作演出

*1982年在卑尔根与Collegium Musicum室内乐团合作演出

*1979年在卑尔根与Musikselskabet Harmoniens Orkester交响乐团(现在的卑尔根国家爱乐乐团BFO) 合作演出

杨瑜
Yang Yu

*  国家一级演奏员.

*  云南省花灯剧院民族乐团副团长、弹拨乐演奏家.

*  琵琶、阮、月琴以及云南独有少数民族弹拨乐器:傣族叮琴、傈僳族其奔、彝族四弦、小三弦等乐器的演奏。

*  曾以不同乐器、不同风格的演奏和编创,多次获得国家及省级大奖和表彰。

*  曾出访美国、挪威、芬兰、匈牙利、新加坡、香港、澳门等多个国家和地区,演奏多种弹拨乐器以及弹唱云南民歌。

*  曾在杭州大剧院举办“青年演奏家杨瑜——琵琶、月琴独奏音乐会”

*  创作并演奏的作品多次在中央电视台、国家大剧院、北京音乐厅、林肯中心等国内外舞台上演

*  编写并演奏的琵琶专辑《流行雨》第一辑、第三辑,由上海音乐出版社出版并在国内外同步发行

*  演奏和创作的代表作有:琵琶协奏曲《土林之梦》、中阮协奏曲《尼玛》、月琴协奏曲《山草随想》、自创彝族四弦独奏《耍酒》、《撒娇》等;自创傈僳族“其奔”群奏《撵云》、自创叮琴与葫芦丝《NIA》。

特别感谢
THANKS

挪威驻北京大使馆

挪威MUSIC NORWAY机构


挪威AREOPAGOS机构

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