TCG诺地卡 http://www.tcgnordica.com 以多种艺术形态激起对人类价值的反思 Mon, 16 Oct 2017 10:53:02 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.2 2017圣诞集市开始招募啦!! http://www.tcgnordica.com/2017/2017christmas-fair-application/ Sat, 30 Sep 2017 06:20:55 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5433

集市时间:

12月1日 周五 17:00~21:00

12月2日 周六 10:00~18:00

 

申请方法

申请前请阅读圣诞集市指导原则和注意事项

 

点击下面链接下载填写表格申请摊位Vendor application

或将申请表格发送到:christmasfair@tcgnordica.com

即日起至10月30日均可申请。

我们会用心筛选申请,并在11月10日左右告知您结果。

 

 

摊主申请

请参照以下信息:公司/NGO/摊主的名称或名字·商品信息,什么类型的商品,销售价格·是否有特殊的需求,如墙面或者用电等等在申请前仔细阅读指导原则,请于2017年10月30日前将申请发送到christmasfair@tcgnordica.com,邮件主题为“摊主申请”。 
 
慈善资助招募每一年的圣诞市集我们都将寻找一家非盈利的慈善机构作为支持对象,诺地卡将用圣诞市集的盈利来支持慈善公益项目,申请时请具体介绍你们的项目及需要支持的理由。请发送申请到christmasfair@tcgnordica.com, 截止日期:2017年10月30日,邮件主题为“慈善项目申请”。如果您有需要请点击这里填写申请表格
 
圣诞贺卡及摄影工作坊招募我们寻找一位专业的肖像及家庭合影摄影师诺地卡提供:·诺地卡提供良好的空间(30平方米)·大概3000个潜在的客户自备:

所需设备(摄影设备及照片装饰设备)

你需要和其他摊主一样支付摊位费用,同时将收入的5%捐出来用于支持慈善公益项目。摄影收费请参照TCG诺地卡收费标准。

请将个人简历及摄影作品发送到christmasfair@tcgnordica.com,邮件主题为“摄影申请”。

 

 
义演招募我们欢迎本地及外籍音乐人以热情和慷慨的心参与到我们的表演团队中来,演出将以圣诞主题的音乐为先,其他音乐亦可。诺地卡希望能为参加者提供一个展示自己以及祝福所有观众的平台,参演人员将获得免费的圣诞市集门票。请发送你的申请到christmasfair@tcgnordica.com,并告知我们是什么类型的演出或音乐,邮件主题为“义演申请”。每年圣诞市集的客流量在3000左右,是一个展示和宣传的好机会。 

 

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“艺术家的角色与规则(二)”——中国-瑞典当代艺术交流展 http://www.tcgnordica.com/2017/artists-roles-artists-rules-ii/ Tue, 22 Aug 2017 08:30:47 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5411 “艺术家的角色与规则(二)”

——中国-瑞典当代艺术交流展(昆明站)

项目发起人:罗菲、玛德琳·阿雷曼

策展人:罗菲

策展执行:王蓓

中国艺术家:雷燕、罗菲、薛滔、资佰

瑞典艺术家:瑞卡德·法利伍(Rikard Fåhraeus)、玛德琳·阿雷曼(Madeleine Aleman)、杰妮卡·布朗塔斯(Jannike Brantås)、于尔娃·林德伯格(Ylva Landoff Lindberg)

开幕式:2017年9月9日,周六晚8点

开幕式行为表演:杰妮卡·布朗塔斯、玛德琳·阿雷曼

展览时间:2017年9月9日——2017年10月8日,周一至周六11:00——21:00,周日闭馆

地址:昆明市西山区西坝路101号,创库艺术社区TCG诺地卡文化中心

主办:TCG诺地卡文化中心

合作机构:Studio 44(瑞典斯德哥尔摩)、昆明理工大学城市学院

 

学术讲座《艺术家的角色与规则》

时间:2017年9月7日晚7点至9点

地点:昆明理工大学城市学院报告厅

主持人:罗菲

主讲:玛德琳·阿雷曼、瑞卡德·法利伍、杰妮卡·布朗塔斯

关于 艺术家的角色与规则

每位艺术家的独立创作都是基于个人底线与立场,也是对理想世界的想象。“艺术家的角色与规则”是一个关于艺术家的使命、责任和社会姿态的展览,这些定位有时是被动的,有时则是自我设定的。

项目的初衷是中国和瑞典的艺术家们渴望通过探索和讨论不同条件下的艺术家的差异性和相似性。

我们有一种渴望,通过此次交流项目,作为艺术家能获得对他人以及各自社群更广阔的认识。

语言障碍使得书面交流十分稀缺,在这个项目中参与者之间唯一的共同语言是图像。最初,我们通过在微信群里发布短视频来交流,这对中国和瑞典艺术家来说都是一种开放的可能性。通过这种交流我们也彼此认识互相学习。这些视频目前已经被合并成了一件集体作品在画廊展出。

“艺术家的角色与规则”展览将包括一件集体录像作品以及艺术家个人的录像、装置、拼贴、摄影、绘画以及行为艺术文献等作品。

该项目已于2016年8月在瑞典斯德哥尔摩Studio44画廊正式启动,今年9月9日该项目的中国部分将在昆明TCG诺地卡文化中心进行,八位艺术家将带来不同形式的艺术文化交流活动。9月7日晚7点艺术家们将在昆明理工大学城市学院进行学术交流讲座。欢迎大家踊跃参加!

“艺术家的角色与规则”第一部分,瑞典斯德哥尔摩studio44, 2016

“艺术家的角色与规则”第一部分开幕式上罗菲行为艺术《我是一个难民吗?》,瑞典斯德哥尔摩studio44, 2016

 

Ylva Landoff Lindberg’s works

Jannike Brantås installation

drawing by Madeleine Aleman

Rikard Fåhraeus works

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TCG诺地卡驻地项目 | 桑姆·尼尔森工作室开放日 http://www.tcgnordica.com/2017/tcg%e8%af%ba%e5%9c%b0%e5%8d%a1%e9%a9%bb%e5%9c%b0%e9%a1%b9%e7%9b%ae-%e6%a1%91%e5%a7%86%c2%b7%e5%b0%bc%e5%b0%94%e6%a3%ae%e5%b7%a5%e4%bd%9c%e5%ae%a4%e5%bc%80%e6%94%be%e6%97%a5/ Mon, 07 Aug 2017 07:38:56 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5401

桑姆·尼尔森自2017年7月至8月初驻地TCG诺地卡文中心,他来自瑞典斯德哥尔摩,他主要从事绘画创作,在昆明驻地的期间,除了进行自己的绘画创作之外,积极了解了昆明的艺术现状与昆明艺术家交流。在本月初他将开放他的工作室,欢迎大家参观他在昆明创作的作品,并与他交流北欧与中国的艺术文化。

欢迎大家!

桑姆·尼尔森

简况

我现在是一名艺术家,同时也是一名艺术教师。我想用一种关注视觉文化的教学方法来表达我的个人艺术。

教育简历

2010-2015年教育科学硕士,Konstfack大学工艺美术学院,斯德哥尔摩

2008-2010年,Gerlesborg学校美术专业,斯德哥尔摩

2009年-2010年,文学研究(30)林奈大学,卡尔马市

2005-2006年,Pedogogy研究(30),林雪平大学,林雪平市

2001年-2002年,Lunnevads folkhögskola(美术艺术系),林雪平市

奖项

2009年,利尔杰斯卡,基金会学校,穆塔拉

展览履历

2015年,想要什么“形态”?  群展在康斯塔克,斯德哥尔摩

2015年,一颗钻石的永恒,群展在康斯塔克,斯德哥尔摩

2010年,社会建设,群展在格尔斯堡,斯德哥尔摩

2011年,一个声音的金字塔,一个声音有我自己声音的装置作品,

阿加尔省,缪尔比

2002年,色彩的研究,群展在在卢内夫兰画廊,林雪平市

 

桑姆·尼尔森在昆明创作的部分作品

开放日现场

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扮演与隔离——应博睿个展 http://www.tcgnordica.com/2017/%e6%89%ae%e6%bc%94%e4%b8%8e%e9%9a%94%e7%a6%bb-%e5%ba%94%e5%8d%9a%e7%9d%bf%e4%b8%aa%e5%b1%95/ Fri, 28 Jul 2017 08:59:21 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5377

又是一年大学生毕业季,努力奋斗的四年在这个炎炎夏天结束,艺术类的莘莘学子也是如此,在艺术类学子的毕业季里,做个人展览是对自己学习多年来的成果展示。TCG诺地卡一直以来在推动扶持云南的年轻艺术家,7月我们将为大家带来云南艺术学院美术学院硕士毕业生应博睿个展,此次展览将展示他的绘画作品“防化服系列”,展览将于2017年7月8日晚八点在昆明TCG诺地卡开幕,展期自2017年7月8日至2017年8月8日,欢迎大家前来参观!

开幕现场照片

扮演与隔离

文/王蓓

几乎是在两年前认识应博睿的,后来我也在不同的地方更加认识他的艺术。我们最初决定做这个展览时,便讨论展览的目的是什么?应博睿给我的回答是对他研究生学习期间的总结汇报。在与他后续的交谈过程中,展览的初衷和方向也就被慢慢细化了。同时我也发现应博睿的绘画和生活都是处于一个比较孤独的状态,工作室远离学校,较少的时间与其他朋友和同学来往。

这次展览我们将展出应博睿的“防化服系列”。应博睿画 “防化服系列”近两年,这个过程断断续续。和艺术院校的许多学生一样,在这期间他也画风景写生和其他系列的创作。在应博睿的创作中, “防化服系列”从作品构思到画面呈现是较为完整的,相比其他创作“防化服系列”更具有个人面貌和特征。在应博睿描绘的“防化服系列”画面中,每个人都穿戴防化服,在游戏、工作状态中等,描绘的场景也都不同,有室内和自然环境。画面中有古典油画对主题物的聚光描绘方法,这是这一些系列画面中的另一特点。画面的冷色调与画面主题的冰冷感,整个画面呈现出让人感到孤独、窒息的感觉。

“防化服系列”对于应博睿来说更像是一种捕捉与思考,他捕捉到现实生活中人际交往的冷漠和个人状态的封闭,并开始思考个人内心与外部世界的关系,最终呈现出了这些诡异冰冷的画面。当人们看应博睿的画面时,防化服的属性或者画面的描绘可能会认为他在表达环境问题或者表达孤独等等,但对于应博睿而言,防化服是一种让人隔离外界的装备,当人们穿戴防化服时,人们无法看清彼此,自己也看不清楚自己,防化服代表着现实生活中人际交往的阻碍,现实生活中的人们总是在用不同的道具扮演着自己的角色,这种扮演拉开人与人的距离,同时也是在孤立自己。应博睿就是用防护服的这一点特点来表达他自己在人际关系中的感受和理解。

在现实生活中,一些细微的独有的感受是需要被捕捉和凝固,在画面中表达出这种感受是每位青年艺术家成长的必经之路,应博睿画的“防化服系列”也是在进行这样的自我提升,最终画面呈现出了多样的指向性和特有的感染力,它就像镜子一般在对照着艺术家和人们的内心,那么对于观众而言,我们在画面前发现了什么呢?

《老鹰捉小鸡》 15.4cm×26cm  纸本水彩 2017

采访

采访:王蓓(以下简称王)

艺术家:应博睿(以下简称应)

 

王:你认为艺术家在创作中的主要作用是什么?

应:对艺术家来说成功就是作品中有自己的语言、有自己的见解,对“世界”(内外部世界)有着敏锐的思考。

 

王:你绘画的初衷是什么?

应:初衷就是想用作品来表达自己的所思所想。绘画对我来说和写文章无异,只是换了一种方式来表达自己的想法而已,例如“防化服”系列,其初衷就是想表达人与人之间的一种隔阂,在防化服中的人物既能阻挡外界带来的伤害也能让别人看不清真实自己,因此得到了一种保护,但也隔绝了自己。

 

王:你在创作中遇到过最大的问题是什么?

应:遇到最大的问题是有时候可能因为色彩或是构图的原因,作品没能完全表达出自己所想要的东西。这是让人非常苦恼的一件事,有时候一个很好的想法可能就因此报废了。

《灯》 布面油画 80 cm×100 cm 2016

王:你目前在思考、关注的问题是什么?

应:我现在更为关注的是社会和人际关系的问题,因为这是我们每天都在接触的,也最为贴近我们的生活。从社会层面上来说,我比较关注工业化背景下给都市人带来的一系列问题;从人际关系方面来说,我比较关注于一种“不真实”的交往,因为我发现当下坦诚相待的人很少了,人与人之间更多的是一种虚假的交流,你根本不清楚你所面对的人所说的话是否出于真心,仔细想想真是让人有些许的伤感。

 

王:你是否尝试过用别的艺术形式表达?

应:没有,可能和性格的原因,目前停留于各种材料的绘画,不过以后应该会去尝试别的艺术形式,毕竟艺术有很多种可能性,只有不断尝试才有新的发现。

 

王:你最喜欢的艺术家是谁?可以聊聊你对这位艺术家的解读吗?

应:我最喜欢的画家是爱德华·霍珀,他是美国最具代表性的艺术家,其作品虽然简练但所传达出来信息量却非常大。在他的作品中我们既能看出美国社会所存在的一些问题,也能看出人在这样社会环境中的精神状态,亦可理解为从现实向精神层面的延伸。

 

王:你这一阶段的画面有比较强烈的个人面貌,你如何看待这一阶段的作品?

应:找到一点点但并没有完全找到自己的风格,毕竟绘画的道路还很长,不过目前的风格应该是偏向于一种诡异的神秘感。而这种感觉你不觉的跟我们每天所面对的人很像吗?看上去很熟悉,其实你对他(她)一无所知。

 

王:你对这个展览有什么想法和期待?

应:做这个展的初衷一方面是想展示下自己的创作,另一方面是想对我研究生期间的学习进行一个梳理。

对我来说有着重要的个人意义,毕竟是人生中首个个展。希望通过这个展览别人能更了解我的作品。

 

王:接下来对于防化服系列的计划是什么?

应:对于这一系列作品我会继续延伸,甚至演变出其他系列作品,其实在我脑海里已经有所计划只是因时间问题还未能付诸行动。

《门》 布面油画 80 cm×100 cm 2016

《奇异之森》 布面油画 60cm×100cm  2016

《木筏》水彩纸本 21.3cm ×17cm 2017

 

艺术家简历

应博睿

1990年生于昆明,我自幼便学习绘画也从未放弃过她,她陪伴了我二十余年,已融入了我的生活之中,但生活却不曾让我改变对她的执着。她亦是最熟悉我的人,我的所思、所想、所感都已沁入了她的每一滴血液,每当有情投意合之人为之回眸之时,奇异方可自现……

云南油画协会会员;

昆明市风景画协会会员,

2009年至2013年就读于入云南艺术学院油画第四工作室 ;

2014年 考取云南艺术学院当代意象油画硕士研究生,导师为高翔老师

 

主要展览:

2016年5参加昆明五三青年艺术节“零距离——艺术家小尺寸作品邀请展”

2016年5参加“衍变的语言“云南美术院校研究生师生提名展

2016年6月入选中国·南亚东南亚国际美术(油画)展

2016年12月参加反朴求真——泸沽湖文化考察暨艺术展

 

《列队》布面油画 150cm×100cm 2016

《发现目标》布面油画 70cm×90cm 2016

 

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音乐舞蹈剧-迷失与寻找 http://www.tcgnordica.com/2017/lost-and-found/ Thu, 22 Jun 2017 10:09:01 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5293
                                                                  音乐舞蹈剧
三位执着深耕二十多年的音乐人—— 李嘉徵,王集云,曾小刚,致力于即兴音乐,意在感受当下,随音而走。三位舞者—— 骆妍瑾,李光良,陈佳,自由而坚实,能从内心自然的流露出感情,用身体舞动出真实。
受 挪威AREOPAGOS 机构和 瑞典HYLLIE PARK 人民学院邀请,支持, 刚刚结束了丹麦,挪威,瑞典,北欧三国巡演的音乐人和舞者们,带着各自对 LOST AND FOUND 的理解,  音乐人用古琴,铜铃,苏尔,里拉琴,尺八等世界音乐将三位舞者内心深处的意蕴全诠释放出来,静谧,遥远而又充满着张力。
                                                                            LOST AND FOUND 
我们每个人不断的成长, 拥有着自己的生活轨迹,而当生活有了不自主的改变, 却总是陷入迷失。寻找,寻找内心的那个声音, 变成为了指引我们方向的灯塔。
这些声音,是生命之音,是承载快乐的声音,也是揭穿生活的声音。
我们一路顺着声音追寻,在追寻的过程中不断迷失在世界里,又再一次的靠着这段声音找到方向。
因寻找而进入世界,因世界而迷茫,因改变而迷茫,其实只要一直能听到这股声音,就一定能找到回家之路。
家不在远方,而在你相信的地方。
因为,
心安之处便是家。
丹麦,傍晚烧红的天边,温暖了音乐人和舞者们的心


                                                        关于音乐人和舞者
                                                                  音乐人


李嘉徵 | JIAZHENG LI
出生音乐世家。四岁开始随父母学习小提琴和钢琴。1997年,考取加拿大皇家音乐学院。1998年,组件云南第一支《基因》爵士三重奏。2003年,赴维也纳学习爵士钢琴及作曲(电影音乐方向)专业。2011年,应邀受教北京现代音乐学院编曲大师班。2013年,组建「声巧明TRIO」爵士三重奏,后应邀參加北京九门国际爵士音乐节。2015年,赴日本大阪都山流尺八研究协会学习尺八。2016年,開始ambient音樂演出。演奏乐器:尺八,里拉,奈良笛,印第安笛,缽,钢琴。 
曾小刚 | XIAOGANG ZENG
自由音乐人。喜爱各种乐器,世界民族音乐,擅长于古琴。毕业于哥德堡音乐学院,主修世界音乐,现居瑞典。曾小刚将古琴置于一个纯粹的界定当中,同时又平和地走在将琴意、琴韵与本心自然的融合,不断推敲琴的美学之路上。以琴为镜,喜乐哀伤,美满残缺皆在其中,面对它亦是面对自己,弹琴即是舍取。所谓弦与指合,指与音合,音与意合,虽人人念于此道,却非人人得其所悟。曾小刚音乐人生,每一阶段的音乐经历也累计成了他如今的音乐形态。如今的曾小刚过着近乎山栖谷饮的隐居生活,在体味古意之余,继续创作着个人的琴曲音乐。说他是琴人,他是,说他是自由音乐人,他亦是。
王集云(寒鷹)|JIYUN WANG (“HANYING”)
独立音乐人。
生于云南,幼始学习古典音乐(大提琴)。提倡人与自然和谐、尊重、回归。长期在世界多元文化、音乐领域中进行田园收集与创作,手工制作世界各地不同乐器及自研乐器,致力于声音探索及即兴音乐现场。并与不同艺术领域进行跨界合作。2007至2015年出版发行音乐作品,个人专辑《门》《生长》。音乐主要涉及世界, 自然, 灵性, 即兴音乐。


                                                                           舞者
骆妍瑾 | Luo Yanjin
先后毕业于中国歌舞团艺术学校中国舞专业,云南艺术学院舞蹈编导专业,2013年由TCG诺地卡推荐保送至丹麦Ollerup国际学院学习现代舞,获得国际教练资格证,在校期间获得“年度最佳舞者”,并多次参演国际舞蹈节。三次编排与参演TCG诺地卡CCAM北欧巡演项目。
李光良 | Li Guangliang
舞者李光亮的舞步里透着帅性的自我表达,他的动感和韵律极具感染力。擅长中国舞,爵士,HIP HOP 和当代舞,现任深圳演艺公司旗下艺人,多次出访欧洲多地进行艺术交流演出,与北欧知名艺术家同台演出,并获得观众和艺术家们的一致好评。 此次,代表TCG诺地卡参与CCAM北欧巡演。
陈佳 | Chen Jia
一直被舞蹈祝福着,也希望通过舞蹈来祝福更多的人。擅长Power Jazz,Hip-Hop Jazz,Lriycal hiphop ,Contemporary,Urban Dance 以及中国古典舞。师从于Koharu Sugawara(国际知名编舞), 黄潇。多次受邀至丹麦, 瑞典,挪威等国进行舞蹈交流学习演出。曾担任云南艺术学院舞蹈学院爵士舞老师;现任TCG诺地卡北欧文化中心艺术教育部经理,获国家体育总局爵士舞教练资格证书。

                   音乐舞蹈剧详情
日期/Time :2017/6/25   20:00
预售电话/Tel :0871-64114691
网址/Website :www.tcgnordica.com
票价/Ticket :
预售/Presale—- 120 RMB / Person
现场/At Door —- 150 RMB / Person
学生/ Student —- 100 RMB / Person
儿童/Kid —- 60 RMB / Person( 6-12 y/o)
微店/WeChat: tcgnordica
地址/Add :昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心
TCG Nordica Culture Center,Chuangku,Xiba Road NO.101.Kunming.


                                                                   
                                                                     特别感谢
                                                           挪威 Areopagos     
                                                     
                                                           瑞典 Hyllie Park
                                                              中国 TCG Nordica
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下行运动 http://www.tcgnordica.com/2017/descending-movements/ Wed, 21 Jun 2017 10:27:13 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5265  

下行运动

艺术家:斯韦宁·乌尼兰德(挪威)

作家:安德里亚斯·霍尔姆(丹麦)

开幕时间:2017-6-24,15:30

展览时间:2017-6-24——2017-7-1

地址:昆明市西山区西坝路101号TCG诺地卡文化中心

挪威视觉艺术家斯韦宁·乌尼兰德(Sveinung Rudjord Unneland)和丹麦作家安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm)将举办名为“下行运动”的展览,他们将展出一些关于人类纪、肉身退化和生命价值的作品。展览的作品包括摄影影像、绘画素材、雕塑作品、装置作品和文字作品。此次展览由将于2017年6月24日周六下午3点半在TCG诺地卡开幕,展览时间为2017年6月24日至2017年7月1日(周日闭馆)。欢迎大家前来观展!

诺地卡展览现场:


丹麦诗人Andreas Vermehren Holm, 策展人王蓓,挪威艺术家Sveinung Rudjord Unneland及策展人罗菲

关于艺术家:

斯韦宁·乌尼兰德(Sveinung Rudjord Unneland),挪威艺术家,1981年出生,生活工作在挪威卑尔根市。他的作品通常关注空间里的作品的在场性问题,以及在具体的对话中作品如何被塑造。他通常让一些特定语境作为关键性因素来支配作品的内在生长,比如地理学的限制条件。

绘画是斯韦宁·乌尼兰德的主要创作方式,正因为此,他进入材料、形式、体量和艺术策略方面的冒险实验。他个人方法论的核心是把雕塑原理、影像装置和平面绘画整合在一起,当所它们在一起便会产生出一种特殊的张力。

斯韦宁·乌尼兰德于2007年在挪威卑尔根大学艺术学院获得学士和硕士学位。他的作品在挪威各地主要美术馆均有展出,如LNM, Entrée、Hordaland Kunstsenter、Lautom Contemporary、Kunstnerforbundet、Tag Team Studio、Høstutstillingen、KOD、Kristiansand Kunsthall, Waterside Contemporary。

图片来自展览“U.T-作为一个假人的自画像”,挪威Entree画廊,2012年

图片来自展览“帕林卡田园”,挪威HKS画廊,2010年

关于作家:

安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm),丹麦作家,生于1988年,在丹麦哥本哈根做翻译和编辑。他已出版数本诗集,主要关于文化演化、人类纪和生物诗学。他的创作集合了自我降卑、苦难认同和无力感,而不是力量与全能。从这个角度讲,我们的创伤恰好是我们生命所需的部分,并有益于我们与生命的连接,而非将之视为结局并拒之门外。脆弱性和生命所欠的债都可被视为抵制一切有关绝望世界的枯燥理论的工具。

安德里亚斯·霍尔姆于瑞典哥德堡艺术学院获得文学硕士学位,从事文学创作、诗歌和散文写作。(个人网站: www.Andreasvermehrenholm.dk)

安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm) 2016年部分作品图片

有关他们的合作:

2016年,斯韦宁·乌尼兰德和安德里亚斯·霍尔姆在挪威的吉姆老爷出版社(Lord Jim Publishing)共同出版了《黑暗之门》(The Darkening)。这本书是从斯韦宁·乌尼兰德的大型展览“全新压缩”发展而来,还有部分源于他两2016年1月共同到希腊的一次旅行。书中记录了雅典的民主中心、宪法广场,也涉及到了2016年欧洲难民问题。《黑暗之门》是为了回应接纳和生命价值等问题,我们极力去面对十分严峻的欧洲难民的处境,面对中东自身孤立无援的危机,有意识地关注这些基本状态。

乌尼兰德和霍尔姆也于当年11月在挪威卑尔根的Tag Team工作室继续深化了合作,在画廊空间,乌尼兰德重新建造了一个宪政广场,并与霍尔姆的文字元素堆积在一起,它们彼此干预,又完全组合在一起。霍尔姆的文字总是不断质疑难以承受的非现实、眩晕和情绪化的疏离。

此次展览取名为“下行运动”,他们将进一步讨论肉体生命作为自然整体的一部分,讨论某些身体如何构成社会的“燃烧阶级”,与生俱来的限制……我们能做什么?我们的身体和世界是怎样的关系?我们应当改变吗?我们能改变吗?为了回答这些问题,我们必须求助于他者,而非我们自身。

图片来自展览“全新压缩”,在挪威的克里斯蒂安桑美术馆,2016年

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【进驻艺术家】 劳伦·迪肯访谈 http://www.tcgnordica.com/2017/artistinresidency-lauren-redican/ Thu, 15 Jun 2017 06:30:54 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5255

劳伦·迪肯 Lauren Redican

新西兰视觉艺术家,用不同的媒介进行创作:绘画、视频、雕塑、哲学诗歌、摄影和艺术出版物。她的作品在概念上往往都是从细节出发。她的实践方式涉及到研究、实验和游戏。
她从2017年4月到6月份在TCG诺地卡文化中心进驻,并将在这里进行创作和研究。

 

–采访–

TCG诺地卡:你从新西兰到昆明已经生活了两个月了,可以谈谈这两个月在这里生活的感受吗?

劳伦·迪肯: 昆明是一个非常有趣的城市,有很好的氛围,一座混杂着闲散自在,同时又有些无序和自发的感觉。每天都充满惊奇!

 

TCG诺地卡:谈谈昆明艺术现象给你的感受?

劳伦·迪肯: 尽管我才开始去了解这里艺术现象的各个方面,我仍然非常像一个客人,两个月的时间真的非常短。

这里的艺术现场比较分散,绘画在这里占据主导地位——主要是高等教育中的初级材料运用。还有就是传统的,比如书法、木刻版画、陶瓷也扮演着重要的角色。我在昆明期间经历过一次小小的很有激情的行为艺术现场(尽管这种富有创造性的实验尚未得到正规艺术院校的支持或教授,但像和丽斌与罗菲这样的艺术家多年都在进行发展和培养年轻艺术家的工作)。

 

TCG诺地卡:在新西兰,你除了做艺术家你还有一份正常的工作,你是怎么去平衡做艺术与生存的?

劳伦·迪肯: 这种事情一直像玩杂耍!自从我完成我的美术硕士,我试着只做兼职工作,首先我是在梅西大学的驻地项目工作(Te Whare Hēra 惠林顿国际驻地项目),但我也教学。我确保每周有时间集中精力在我的创作实践上,要么做新作品要么写各种方案和申请。

 

TCG诺地卡:现今,艺术家驻地项目在全球都非常盛行,你觉得对当代艺术家来说有什么样的意义?

劳伦·迪肯: 要促使自己根除来自你常态环境中的影响有很多办法。教育、实验、发展新的关系。有时候刻意追求挑战自己,让自己去挑战、迷失,去实验、去经历失败。

我认为最好的项目就是要允许自己有充足的时间去理解和思考,去产生关系,去获得灵感并改变自己的想法。

当然,要成为一名驻地艺术家有一些不同的方法,你也可以选择不同的身份去介入。人们往往会问“艺术家的角色是什么?”“应该以怎样的策略去参与?”

在我的经验里,参与一个驻地项目总是带着一些确定的想法。你是一名过客,最最首要的是,这件事你必须时常非常谨慎地告诉自己。参与驻地就是在身体和心智上进行一次跨越。我发现自己会关心语言、机动性、暂时住所(酒店、旅馆),客人与主人的动态关系。你能带的行李就差不多30公斤:有限的裤子、鞋子、T恤、帽子。

有时候很难预测一些当地情况,这也常常是工作的一部分。

 

TCG诺地卡:在昆明什么对你是最有吸引力的?

劳伦·迪肯: 最棒的事情之一就是遇见一些真正有意思的人,来自中国不同的地方,也有丹麦、挪威、瑞典、孟加拉还有美国。

 

TCG诺地卡:请谈谈你在昆明期间创作的作品和想法。

劳伦·迪肯: 我在昆明是我在中国7个月驻地计划的初级阶段,昆明之后我将去北京,然后去重庆,十月我将在重庆的器空间有一个个展。

我想要用我在昆明的时间理解和了解一下我的新环境。我大量的阅读,同时画了很多手稿,拍照和写作。最近在附近的城郊做陶瓷。

我没有期待在昆明期间完成一些成品。我真的很幸运能够用这些有机的时间去探索一些方法。这是一种灵活而“没有效率的时光”,让我有时间沉浸在我自己的实践研究和探索中。

在昆明,许多人不说英语,这从一开始就成为了我很重要的经验,这不仅仅在我每日的生活中,也是在我的作品里。我实际上来中国前对在昆明的这段时间有一个固有的想法,但在最初的几个星期后,我很快意识到语言的因素带来交流和误会,也会影响我的工作和想法。

我花了大量的时间学习中文,让我自己与城市里的一些人讲话。在过去的几个月里这是最难得也是最有益的方面。生活好像变得有些怪怪的诗意!在有限的交际能力范围内,这是非常难的也是有趣。例如,当你知道“碗”这个单词,但还是不知道“桶”怎么说,只有去赶紧学。

每天我都会写一点中文,这个日常工作很有趣,用有限的能力去表达。我常常用特殊的、拐弯抹角的表达方式,或者变换策略的找我自己的中心句子。

我最喜欢的作者之一是Avital Ronell,写关于身体的痛苦,她说当身体很好的,一切功能运转正常的时候,你无法真正意识到你有一个身体,直到它不能正常运转。然后就……清楚地意识到自己有一个身体。

这方面我思考了很多,我认为这和语言一样。当你无法理解语言的时候,你才会意识到语言(无论口语、书面语还是肢体语言)。

 

劳伦·迪肯正在进行的作品,《一些我遇到的人画的线条》,昆明,2017年

劳伦·迪肯正在进行的作品,《访客》,昆明,2017年

劳伦·迪肯日常创作的文本作品,《文本-18》

劳伦·迪肯日常创作的文本作品,《文本-9》

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醒着做梦——白雪娟个展 http://www.tcgnordica.com/2017/wake-up-dreaming-bai-xuejuan/ Fri, 09 Jun 2017 08:38:00 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5241

醒着做梦

——白雪娟个展

Wake Up Dreaming— Bai Xuejuan

 

策展人Curator: 王蓓Wang Bei

艺术总监 Art Director: 罗菲 Luo Fei

学术主持Academic Host :孙国娟 Sun Guojuan

 

开幕时间Opening:2017-5-27 20:00

展览时间 Duration : 2017-5-27 ——2017-6-17

地址Address: 昆明市西山区西坝路101号,TCG诺地卡文化中心

TCG Nordica, Xiba Road 101#, Kunming

 

2017年5月TCG诺地卡将举办云南女性艺术家白雪娟个展,展览将于2017年5月27日,周六晚8点在昆明TCG诺地卡画廊开幕,此次展览由王蓓女士担任策展人,罗菲先生担任艺术总监,孙国娟女士担任学术主持。展览将持续到2017年6月17日。

白雪娟自从毕业后便回到出生地云南个旧市,她在这里生活、工作,并持续大量的绘画创作。白雪娟多次参加、入选省内外展览与艺术活动,她曾在2011年由TCG诺地卡推荐进驻北欧水彩美术馆,并以此到欧洲考察游历;是TCG诺地卡参与举办的云南女性艺术“四季”系列展中的参展艺术家之一。近十年来白雪娟一直保持在安静孤独的状态中持续创作绘画作品,在这一阶段中思想与生活的变幻在不断的影响着她的作品。此次展览我们将大部分展示白雪娟这一时期的作品,对她这一时期的作品TCG诺地卡画廊总监罗菲先生解读到:“白雪娟并不深入刻画具体的一片树叶或地面某块石头的肌理,她并不把世界看作稳定的物质,而是一系列流动的可呼吸的自在形态,它们看上去起起伏伏,朴素平常,却生长着诗意,一种心灵出游时的自在状态。”

著名艺术家孙国娟是这样评价她的作品的:“白雪娟的画大部分都是风景,有时是风吹过的原野,苍凉又寒冷,有时她的画很寂寞,让人看一眼就能知道人生的孤单。她也着迷于身边的物品,比如窗户或者是一把椅子,更多的时候我会觉得她的画是一处处我想要居住的风景,让人向往,可以做梦可以休息。”并比喻到白雪娟在与绘画谈恋爱。

在信息化严重喧闹的今天,白雪娟的艺术表达呈现着一种更封闭的状态,可以看到她在作品中不断讨论的个人语言表达的诗性与视觉美学,作为城市中的展览呈现,白雪娟作品中的安静与细腻是否会给观众带来不一样的视觉体验、感触呢?

TCG诺地卡欢迎大家前来观展!

 《行走在五个森林里的同行者》 60×50 cm   布面油画   2016年

《森林NO.19》  布面油画  73×60cm 2016年


2011年白雪娟自拍  摄于雪恩岛

 

绘画让心灵可见(节选)

文/罗菲

在数本巴掌大的笔记簿上,每页都画满了许多色彩绚丽的图形,它们看上去像是自然生长的某种痕迹。其中一本的封皮上写着:害怕醒来,醒来就不会做梦了。这位害怕从梦中醒来的人是云南女画家白雪娟,住在个旧,一座离越南仅200公里的中国南方小城,她在那里一所中学教书。可她最近几年的绘画一直围绕着北欧海岛的景象:廖无人烟,黑森林,流淌的冰河。

这缘于白雪娟2011年2月至4月期间在瑞典北欧水彩博物馆参与的驻地计划,在雪恩岛三个月的驻留期间,她经历北欧大地冰雪融化,从寒冬到初春的转变。整整三个月她几乎都在大西洋海边的小屋中度过,她写了两本日记,画了无数张水彩画,偶尔几次见见新朋友。她开始对北欧环境中天然的极简形式着迷。哪怕回到云南的大山里,雪恩岛的画面感仍然不断浮现在白雪娟的绘画里。我能感受到她画面里有来自北欧特有的透明感,无论是水彩还是油画,都画得很轻薄、松动。画面中的流动形态让人想起蒙克,只是白雪娟的画并没有令人绝望的幽暗意识,而是一种敞亮的流动的诗意。

对白雪娟而言,文化上的碰撞与交融是外在而具体的,她并没有把艺术当作文化研究一样对待。在艺术上,她跟随着自己的内心体验,像写日记一样持续记录心灵对生活、环境和自身感受产生的反馈轨迹。她的画面场景往往来自巡海、夜游或者漫步的时刻,那些与现实负担保持距离的时刻,那些默想的时刻,游离的时刻。游离,是心灵的一种呼吸方式,也是一种逃离方式。

白雪娟并不深入刻画具体的一片树叶或地面某块石头的肌理,她并不把世界看作稳定的物质,而是一系列流动的可呼吸的自在形态,它们看上去起起伏伏,朴素平常,却生长着诗意,一种心灵出游时的自在状态。此刻,绘画让心灵可见。

白雪娟手作饰品

 

 白雪娟在北欧水彩美术馆的工作室  2011年

 

和绘画谈一场恋爱

文/孙国娟

两三年前第一次看见白雪娟的绘画,就被她的才情所打动,她好像永远都知道要怎样画,怎样表达。她的色彩非常雅致,她总是用薄油淡彩来营造画面,她让我们看见的景物已经不再是现实中存在的那些景物了,而是她用自己的心过滤出来的。她的画既有水墨的温润,又有油画的潇洒。白雪娟的画大部分都是风景,有时是风吹过的原野,苍凉又寒冷,有时她的画很寂寞,让人看一眼就能知道人生的孤单。她也着迷于身边的物品,比如窗户或者是一把椅子,更多的时候我会觉得她的画是一处处我想要居住的风景,让人向往,可以做梦可以休息。

回望白雪娟大学毕业以来的绘画,在六、七年间,她作品的积累与进步,足以让我这样的人感到惭愧与妒忌,看她的画时,我总是希望去看她画画的过程,我很好奇,一个一直被热爱与表达的欲望向前推着走的画家,是怎样工作的,你要是有机会去看她从毕业到现在的作品,你会发现占据她生命更多时光的是她的绘画,当然你也会发现绘画是她不变的爱情。

女性艺术家是我交往比较多的一个群体,她们在我的眼里总有一种洗净铅华的美丽,在她们的头上我常常看见有上天赐与她们的光环如花一样在闪烁。

《森林NO.12》 80×60 cm 布面油画 2016

 

《影相岛2》 摄影 2011年

 

《挪威森林6》  布面油画  130×97 cm   2011-2013年

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诺地卡老朋友默剧大师卡洛斯 马丁内斯中国巡演昆明站 http://www.tcgnordica.com/2017/carlos/ Tue, 16 May 2017 10:36:36 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5220 一生挚爱献于舞台

走过万邦 看过千华 融于心灵

我始终静默 看你们嬉笑落泪

发现我们都深沉的爱着这世界

去年卡洛斯的show给昆明的观众留下的震撼和欢乐还意犹未尽,今年夏天老爷爷带着他的新作《手工》回到昆明。

演出时间:

2017年5月20日【星期六】(晚)20:00

演出地点:昆明剧院(青年路410号)

演出票价:

200元、160元、120元、80元

套票价格:

350元(200*2)、500元(200*3)

280元(160*2)、400元(160*3)

订票电话:

0871—63169950 /63169845

大麦网:

0871-63143721(网址:damai.cn)

《手工》

    手语不是国际通用的。每个国家都有自己的手语,有着独特的细节和手势。不同年代的人、社区、职业、运动、家庭和个人都有自己特别的视觉词汇。作为一名默剧演员,一个无言的沟通者,我需要不断增加我的手势词汇。

     我的作品有着西班牙特征,同时又以国际默剧的技艺再造,使全世界都能明白。

     我的工作带着我去了很多地方,我也见识到不同文化的美丽和丰富。我喜欢初到每个地方各个国家展示出来的活力。我收集各种小细节,慢慢体会,并使之成为自己的一部分。作为一个默剧演员使我能够去发现、分析、并吸收新的非语言的沟通方式。

     同时,我觉得有责任让观众来认识我全部的剧目。我的默剧故事是我旅途上伴侣,也是充满想象力的翻译。在舞台上,我完全用默剧来进行沟通。

     从我所有的剧目中我整合出一台表演,我会跟着直觉,创造一个开放及真诚的舞台,与观众进行对话。表演包括了我最具有代表性的片断,包括获得了荣誉奖项和观众选择奖的片断。这一系列节选名为《手工》。

Carlos Martínez

(卡洛斯 马丁内斯)生于1955年9月30日,出生在西班牙阿斯图里亚斯。

12岁的时候随家人搬到巴塞罗那,在那里他参与当地社区剧院的活动,并爱上了戏剧。1980年他在米默托勒当代戏剧默剧学校学习;1981年在艾尔亭伯表演艺术学校学习,师从著名艺术家马纽尔 卡洛斯 李洛,及乔治 维拉(1982-1987)。

从1982年开始,卡洛斯开始默剧表演生涯,他用来自地中海的幽默、精准的技巧和节奏创造了一个独特的手势的世界。他发现这种个人的语言是全球性的,他不仅可以在自己的老家西班牙表演,甚至在全欧洲:奥地利、比利时、捷克共和国、丹麦、英国、爱沙尼亚、芬兰、法国、德国、希腊、荷兰、匈牙利、爱尔兰、意大利、科索沃、拉脱维亚、波兰、葡萄牙、俄罗斯、斯洛伐克、斯洛文尼亚、瑞士、瑞典、乌克兰。他还被邀请到世界各地演出:如非洲、亚洲、北美、南美。

卡洛斯和他充满创意的沉默艺术走遍了世界各地,如布拉格和芬兰的艺术节、2000年在荷兰阿姆斯特丹的艺术大会、美国扶轮俱乐部(Rotary Club in the USA)、各大使馆、法国默剧大赛、葡萄牙阿尔马多剧场节、葡萄牙阿葛斯托剧场节、佛得角戏剧节、各大电视台(如BBC)、塞萨洛尼基拜占庭音乐剧院、柏林的德国剧院、汉诺威剧院、里加国家大剧院、瑞士底米却剧院、斯图加特剧院;同时还在各大博览会演出,如2000年汉诺威博览会、2008年萨拉博萨博览会、洛克威尔博览会。

他的作品“手工”融合了极具个人特色的细节,成为他的标志性演出。卡洛斯设计了自己独特的表演,如“没有字的书”和“寂静夜”。他和自己的得意门生Pian Omime一起表演、还有德国钢琴作曲家Johannes Nitsch。为了庆祝自己登台25周年,卡洛斯还设计了“庆祝时刻”演出。

卡洛斯不断探索默剧的世界,但他从来没有放弃自己的初恋戏剧。他与赞何利戏剧公司密集地在欧洲巡演,演出“黄金法则/边学边做– 在开放的欧洲庆祝世界大同”。这个创新的项目整合了成人戏剧教育,并得到欧盟苏格拉底基金会的赞助。卡洛斯还参与数家剧院的组建,同时还在公立学校如萨拉戈萨大学及多家国际艺术学院教授默剧与戏剧。他本人开办了高阶默剧工作室,提供默剧进阶课程和大师课,还在高级别的大型活动上举办了互动研讨会。

他不断挑战默剧的极限,为自己的节目设计新剧目,也为特别活动设计剧目。 



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美国爵士·布鲁斯萨克斯风——乔治 T.格雷戈里 http://www.tcgnordica.com/2017/george-t-gregory/ Tue, 16 May 2017 10:10:13 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5226 The Blues is such a great style of music because it provides a vehicle to convey many emotions. I have hand picked some of my favorite blues numbers . as well as some classic jazz ballads and good old R&B tunes to get you up and movin. Hope you enjoy these and thank you for listening…

—- George T. Gregory

5月20日晚上八点,美国爵士乐大师乔治 T.格雷戈里再次回到TCG诺地卡的舞台上,他将用萨克斯独特的风格让昆明人近距离感受一回美国萨克斯大师的激情与风采。同时乔治先生演奏蓝调、灵魂爵士和新奥尔良风格的摇滚原创和翻唱歌曲组合。他的风趣幽默的演奏和持续长调,将引动在场人的投入和欢呼,让每一位观众尽情投入到萨克斯激情的曲调中

美国爵士乐大师—- 乔治 T.格雷戈里

乔治 T.格雷戈里 是一名萨克斯风手,同时也是乐队主唱。 他的乐队曾在美国多地进行过巡演,音乐风格丰富而富有内涵,囊括了现代R&B,电子蓝调,灵魂爵士和新奥尔良风格的摇滚原创和翻唱歌曲组合。 乔治还担任着旧金山湾N.A.R.A.S(全国录音艺术科学院)分理事会的理事,曾导演过两次格莱美奖晚宴全明星乐队演出。乔治于2006年发布了他的新专辑“生命的爱”,在苹果iTunes,亚马逊和各大网站都有销售。

长久以来,乔治丰富的音乐内涵备受赞誉,让聆听过他现场的观众都欢呼雀跃,大呼过瘾。作为芝加哥乐队James Cotton Blues Band 的一名成员,乔治和乐队曾经有过美国巡演和加拿大巡演。乔治一度被评为 最佳蓝调音乐专辑《The James Cotton乐队现场》的最佳乐手。乔治的乐队常在各大主流音乐活动中频频出现,并总是作为特邀嘉宾参与其中,如蒙特里爵士音乐节和旧金山蓝调音乐节。

萨克斯风手/Saxophonist George T. Gregory
时间/Time
2017/5/20   20:00
电话/TEL
0871-64114691
网址/Web:  www.tcgnordica.com
门票/Ticket: 预售/Presale:80 RMB
                        现场/At Door:100 RMB
学生/Student:60 RMB
微店/WeChat store: tcgnordica (点击此处微店购票)
地址
昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心
ADD:TCG Nordica Culture Center,Chuangku,Xiba Road NO.101.Kunming.

爵士乐

爵士乐,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

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