TCG诺地卡 http://www.tcgnordica.com 以多种艺术形态激起对人类价值的反思 Thu, 15 Nov 2018 03:55:31 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.8 阿尔弗雷德·瓦加斯伍德:看与被看 http://www.tcgnordica.com/2018/alfred-vaagsvold-see-and-be-seen/ Wed, 14 Nov 2018 14:10:47 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5709

“看与被看”艺术展

我是,你是,他、她、它都是。我们是,你们是,他们也是。
让我们一起做艺术,让这一切可见。我们邀请所有观众都参与到这个创造性的过程中,为这件伟大的装置作品投入你的创造力。挪威艺术家Alfred Vaagsvold将会带你进入艺术!
当艺术家让观众参与到作品创作过程中,而不只是他自己创作,将会发生什么?在后现代艺术中,许多艺术家邀请人们共同完成作品。这意味着最终结果是不可预知的。我们不得不尊重参与者选择的颜色、形式和设计。我选择了材料:纸张、墨、踏板和胶带。作为艺术家我不知道这件装置最终的形式,我只是引导创作的过程。那么,艺术何时开始?又何时结束?

艺术家:阿尔弗雷德·瓦加斯伍德(挪威)
策展人:罗菲
参与者:观众、学生、被邀请的作品
地点:TCG诺地卡画廊
开幕:2018年10月20日晚8点
展览日期:2018年10月20日至11月17日(周日闭馆)
展览期间不断塑造作品,直到展览结束

策展人罗菲评述:
这个展览是艺术家阿尔弗雷德·瓦加斯伍德与参与者共同创作并呈现的结果,这也是一个因为人们的参与而不断生长的展览,尤其是那些身体特殊的参与者,为整个展览赋予了一种拙朴而天然的能量,这种能量在那些无意识勾勒出来的线条中,在被钉在墙上的纸团中,在空中悬挂的铁丝中,这些朴素的物件和痕迹共同构成了一个松动的尚未被规训的日常性,并继续生长。

有关艺术课程:
昆明三一国际礼拜堂的艺术课程是针对不同残疾儿童和青少年的每周末的课程,课程始于2016年。课程的理念是运用每个人在基础绘画、涂鸦和雕塑中的可能性。课程老师是Zheng Lily和Bjorg两位女士,王老师与阿尔弗雷德合作,其他助教也参与协助支持。整个艺术课程的同学都被特别邀请来参与《看与被看》的展览中参与创作。整个创作的工作坊始于10月13日,并持续到展览结束。整个艺术工作坊的创作过程将被完整地呈现在展览中。此次展览由策展人罗菲先生和组织人胡关存女士筹划。

“I am. You are.” Participants from the neighborhood restaurants in Kunming . in Paper construction.

From the opening of SEE AND BE SEEN. Sat the 20th October 2018 Grand Gallery in TCG Nordica. From left: Artist: Mr. Huang. Curator in TCG Nordica: Luo Fei. From Art Class: Mrs Deng, Teacher Wang, artist: Alfred Vaagsvold, From Areopagos: Grethe Raddum, From TCG Nordica: General manager: Helen Wu. Organizer: Tina Hu.

Spontanous performance by He Libin(right) and Li Zhiyang(left)

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莫妮卡·德玛黛:亲历中国当代艺术三十年 http://www.tcgnordica.com/2018/monica-dematte-thirty-years-of-chinese-contemporary-art/ Wed, 07 Nov 2018 01:15:16 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5740

莫妮卡·德玛黛:亲历中国当代艺术三十年
——《成为莫妮卡》纪录片放映及现场对话

《成为莫妮卡》影片信息

影片简介:
莫妮卡·德玛黛第一次去中国是遥远的1986年,那时,中国当代艺术还是一个完全不为人知的神秘现实。在那个与今天相去甚远的中国的第一次旅行,历时五个月,却仅仅是一个求知和情感历险的开始,在她和很多中国艺术家的生活中留下印记,他们中的某些人今天已经是不折不扣的明星了。直接接触的兴趣和与艺术家之间的长期往来一直是她工作方式的最重要和独有的特点之一。本纪录片通过莫妮卡和与她工作过的艺术家们的口述回顾这段非凡的经历,很多最近三十年里录制的从未发表过的内容弥足珍贵。同时还提出一些关于当今世界艺术的商品化和“物质化”的基本问题和一些另辟蹊跷的建议。

语言:意大利语 / 中文
字幕:中文 / 意大利语
导演:Francesco Dal Bosco 林木
制片人:魏世建、Carlo Dal Bosco 林轲,Luca Dal Bosco 林露
音乐:Carlo Nardi 卡尔洛·纳尔迪
封面设计:Emmanuele Lamedica 毛乐乐
时长:135分钟
2017年FILMWORK SRL公司出品

现场对话

主讲嘉宾:
莫妮卡·德玛黛
自由撰稿人、作家、策展人。 目前担任莫空间学术主持(中国河南新密) 往返于意大利和中国。

主持人:罗 菲

现场语言:中 文

时间:2018年11月13日(周二)晚上7:30—22:00
地点:昆明市西坝路101号创库艺术社区 TCG诺地卡文化中心

此次活动名额有限,请预报名
报名方式:微信公众号留言 “莫妮卡+人数” 或 发送邮件到 gallery@tcgnordica.com 邮件标题为“Monica+number of participant”

延伸阅读:莫妮卡访谈:艺术作为精神的痕迹 (文/罗菲)

莫妮卡·德玛黛 Monica Dematté

1962年10月7日出生于意大利特伦托城(Trento)。在特伦托G.Prati高中文科部毕业后, 在博罗尼亚(Bologna) 大学艺术、音乐及戏剧学院(D.A.M.S)以满分成绩获得艺术史学士学位,并取得意大利高等艺术教师资格。1986年来到中国,1988-1989年在广州美术学院研究中国艺术史和艺术评论。在热那亚大学获得博士学位,论文题目为《1989年至1994年间的中国当代艺术》。1990年、1991年、1992年制作三部以中国当代艺术为题的纪录片。1996-1997年期间,任新加坡美术馆策展人。曾于博罗尼亚大学东方语言系和威尼斯大学东方艺术系教授中国文化与艺术。1999年和2001年两次参与威尼斯双年展的工作,并为展览画册撰写系列评论文章。自1994年起独立策划中国以及国外艺术家的展览。

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心神相印——黄建璋作品展 http://www.tcgnordica.com/2018/drawing-to-heart-huang-jianzhang/ Wed, 10 Oct 2018 02:15:06 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5719

心神相印——黄建璋作品展

展览开幕:2018年10月20日晚8点

展览时期:2018年10月20日至11月17日(开放时间上午11点至下午5点,周日闭馆)

地点:昆明市西坝路101号创库艺术社区 TCG诺地卡文化中心

致住在圆珠笔里的灵魂

文:黄建璋

我是一个圆珠笔画创作者,抛弃了传统绘画的鲜亮色彩,执着于让圆珠笔的单一色彩与当代艺术发生关系,呈现出随性而稳重的画风。用力量控制线条,用洒脱和随性进行布局,用情感描绘作品。

我出生在云南,一个少数民族众多的地区。我热爱少数民族的传统工艺品,着迷于少数民族特有的线条式创作,他们热衷于重复利用线条进行作画。我将线大量的条元素的运用到我的创作中,在灵感冲击的瞬间进行即兴创作,通过控制下笔轻重呈现线条的明暗。

创作之初,我并不会对画面进行构思,而是随心所欲的勾勒线条,创作完成后才能够真正的了解自己。别人是通过作品表达自己,而我则是通过作品了解自己。当画面最终呈现的那一刻,通过作品再去真正了解一个不一样的我。这样的创作方式能够领略不一样的灵魂世界,能够在循规蹈矩的规则世界中,找寻一种自由洒脱的生活状态,它提供一种距离,以此摆脱现实生活的贴近感,从而缓解时代对我们的局限。

人们可以通过任何方式或载体来表达对艺术的理解,而这种怀旧的情怀与主题是和我内心的感受相一致的,也是从一个侧面表达了当代人对民族文化的眷恋和对生命境界的美好追求。同样看似单一的色彩和线条,却能够在抽象的表达方式中刻画出一个更加完整生动的我。

致住在圆珠笔里的灵魂,走过十个春秋。

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TCG 诺地卡第十五届圣诞集市摊主招募 http://www.tcgnordica.com/2018/recruiting-tcg-nordicas15th-annual-christmas-fair/ Sun, 30 Sep 2018 12:11:44 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5715

TCG 诺地卡第十五届圣诞集市摊主招募

欢迎大家申请摊位,演出,慈善和项目协调人。

请您阅读我们的申请指导: https://www.surveymonkey.com/r/J5NDGVJ

申请摊位请发送到邮箱christmasfair@tcgnordica.com

截止日期 2018 年 10 月 30 日前邮件主题为:“摊主申请”

电话: 0871-64114691

手机: 13908804673

地址: 昆明市西坝路 101 号,创库TCG诺地卡文化中心

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驻地艺术家:FREDRIK FERMELIN http://www.tcgnordica.com/2018/air-fredrik-fermelin/ Thu, 20 Sep 2018 04:38:17 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5705

FREDRIK FERMELIN

瑞典艺术家FREDRIK FERMELIN 目前从事具有行动性和声音元素的绘画。他的作品有时是观念性的,即在艺术实践作为一种被动或主动消磨时间的框架下展开。他的方法也是一种去动机性的输入。艺术实践只是作为一种强迫性的最后的手段。在当今文明社会中,当市场、成功、幸福不再是一个常量时,人们还能做什么呢?FREDRIK FERMELIN将于2018年9月至11月在TCG诺地卡的工作室驻留,继续推进他的绘画。

Kunsthalle Bern, Switzerland 2015 Exhibition ”Morgonröte, aurora borealis and levantin: into your solar plexus”, Wallpaintings, performance. photo by David Aeby

Studio 44, Stockholm Sweden 2017 Exhibition ”Tripprapport” Ink drawings and video installation with sound performance.

从某种奇怪的意义上说,当Fermelin站在那儿,只穿着一条成人尿布在舞台上摇摆,双臂伸展成被钉在十字架上的样子,或者一边唱着“生日快乐,亲爱的法卢科夫,祝你生日快乐”的时候,感觉就像是真实的一刻。它完全是疯狂的、绝望的、触动的、赤裸的和自我毁灭的。这是一股矛盾的力量,在一种即将爆发或瓦解的凝聚力中与其他一切进行斗争的一切事物。

—— Lars-Erik Hjertström Lappalainen 瑞典艺术评论家、策展人和作家

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讲座:国际驻留作为一种会面状态 http://www.tcgnordica.com/2018/artist-talk-international-residency-as-an-encountering-state/ Wed, 05 Sep 2018 11:40:20 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5691

国际驻留作为一种会面状态
——罗菲在苏黎世驻留项目中的邂逅与观看

2018年5月至8月,昆明策展人、艺术家罗菲受邀参加昆明-苏黎世友好城市交换驻留项目,这也是罗菲首次造访瑞士。在驻留苏黎世期间,罗菲寻访当地美术馆、画廊、艺术家自营空间,拜访策展人、艺术家,深入当地丰富的艺术生态。罗菲注意到瑞士当代艺术中的结构主义传统在今天的魅影无处不在,注意到瑞士行为艺术家中口语表演的传统,艺术家们对娱乐文化的拥抱与再造。

在近三个月的观察与交流中,罗菲经历到一个充满魅力的苏黎世城,一种普遍富裕、安稳、高标准的日常生活。正是这样一种日常生活,塑造着当代艺术在今天的“形式正确”和“媒介轰炸”。也正是在这样一个凡事都有保障的社会里,人们仍然表达着对现实的不满,诘问艺术的批判性在哪里?在那里,日常生活和当代艺术一样,越加文本化、理论化,任何一种“野蛮”、“自嘲”、“无聊”或者“学究化”的艺术,都成为了虚无的文雅生活的一部分。那里提供了对欢愉和虚无的保障,提供了免于道德评价的保障。那么,生活的目标又是什么?艺术的魅力又是什么?

在驻留苏黎世期间,除了拜访意大利、挪威、瑞典等地,罗菲特意寻访了波兰克拉科夫的奥斯维辛集中营和灭绝营。罗菲带着“奥斯维辛之后不再有诗”的困惑,行走在看上去漂亮而理性的“乡村地狱”。在那里,一切都超出了人的想象。在那里,启蒙运动以来的“人性”究竟是被隐藏还是被放大了呢?汉娜·阿伦特“恶之平庸”的反思在今天还有怎样的价值?

对于罗菲而言,艺术家驻留项目作为一种不断与人会面又不断回到自身的临时生活状态,在一个陌生的地方,他并没有设定一个预期的目标,他只是不断积累和调整自己,保持开放,保持交流,保持思考,保持分享。

Gianni Motti, Ex-Position, Helmhaus Zurich

罗菲在Helmhaus Zurich与策展人Daniel Morgenthaler对话“苏黎世的艺术让我打瞌睡”

相关阅读: 《阿德里安·诺茨:艺术有保障……》和《安德里亚斯·马蒂:当艺术生产过剩……》

主讲:罗菲

特邀嘉宾:李季、和丽斌、薛滔

讲座时间:2018年9月14日(周五)晚7点–10点

讲座地点:昆明·TCG诺地卡文化中心(西坝路101号创库内)

讲座报名:请关注“TCG诺地卡文化中心”微信公众号 留言,或发送“讲座报名+人数”到gallery@tcgnordica.com,谢谢!

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“看不见的星球”一个与环境有关的艺术展 http://www.tcgnordica.com/2018/invisible-planet-project/ Fri, 15 Jun 2018 10:14:54 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5449

一、策展理念

人类赖以生存的环境,在自然生态方面,自两百多年前的工业革命以来发生着前所未有的变化,上世纪八十年代开始的全球化使得地球成为一个彼此关联的社区——地球村。人类在共享工业文明和全球化成果的同时,人类和这个星球上的其他生命体也共同承受着人口和消费爆炸式增长所带来的一系列环境压力和威胁,如全球变暖、生物多样性锐减、核污染、土地荒漠化等等。
自二十世纪七十年代以来,生态环境议题在西方艺术领域和文化研究领域开始引起关注和讨论,人们意识到生态批评成为刻不容缓的命题,艺术无法绕开人们生存的场域和文化内涵被简单欣赏。艺术家们在环境方面的视觉叙事与反思,成为我们今天不可忽视的内容。
居住在云南的艺术家们从主题关切、文化隐喻、诗意表达、生活方式等层面,以摄影、绘画、雕塑、装置、行为艺术、录像艺术等方式,呼吁人们对日益严峻的环境问题做出回应与关注。TCG诺地卡画廊主办的“看不见的星球”也以此介绍与环境表达相关的二十余位云南的艺术家们。“看不见的星球”环境艺术展通过艺术展、讲座、英语角等形式,引起人们对环境议题的关注与思考,对生活方式的反思和改变的可能性。因为在我们习以为常的生产生活方式背后,正塑造着我们共同的、唯一的星球。

张华作品《再造》

二、展览信息

策展人:罗菲、王蓓
艺术家:阿尔弗雷德·瓦加斯伍德 (Alfred Vaagsvold挪威),和丽斌,贾乙、李季、雷燕、刘一帆、马丁·哈里 (Martin Haarr挪威)、苏家寿、薇拉·纽文霍夫 (Vera Regina van de Nieuwenhof荷兰),Paper小组(王蓓+杨辉+沙玉蓉+黄越君),薛滔、向卫星、熊王星、应博睿、岩完、资佰、朱岚茎、张晋熙、张华

展览开幕:2017年11月4日晚8点
展览日期:2017年11月4日——11月26日(周日闭馆)
开幕行为艺术:和丽斌,Paper小组
主办:TCG诺地卡画廊
地点:昆明市西坝路101号创库艺术社区内

李季《最后的大自然No.2》 丝网版画 2010

李季《最后的大自然No.2》 丝网版画 2010

李季《最后的大自然No.1》220X250cm 布面丙烯 2009-2010年

讲座:
讲座一:艺术表达与生态伦理
对话嘉宾:李季、薛滔
主持人:罗菲
语言:中文
时间:2017年11月8日 19:30–21:00
地点:TCG诺地卡

在路上骑行的薇拉

讲座二:跨越边界 穿越文化
——有关自行车环球骑行、跨文化交流及环境保护
主讲:薇拉·纽文霍夫Vera Regina van de Nieuwenhof(荷兰)
语言:中英文双语
主持人:罗菲
翻译:蒋艺美
时间:2017年11月14日19:30–21:00
地点:TCG诺地卡

薛滔 《震》报纸 2011年

主题英语角:
2017-11-1, 19:30-20:30
Topic: Pollution
Pollution is an increasing problem in our world. How can we solve it? What is our responsibility as a group and as individuals?

2017-11-15, 19:30-20:30
Topic: Meat Production and Consumption
In today’s society we eat more and more meat. This can be bad both for our health and for the planet. Should we change our eating habits?

2017-11-22, 19:30-20:30
Topic: Economical Growth vs the Planet
As the world becomes richer, the planet becomes sicker. How can we continue to grow economicaly and at the same time take care of our planet?

应博睿油画作品

三、展览评论文章

看不见的星球
文/ 罗 菲

1
在百科词典的定义里,环境既包括以大气、水、土壤、植物、动物、微生物等为内容的物质因素,也包括以观念、制度、行为准则等为内容的非物质因素;既包括自然因素,也包括社会因素;既包括非生命体形式,也包括生命体形式。狭义的环境,往往指相对于人类这个主体而言的一切自然环境要素的总和。

人类赖以生存的环境,在自然生态方面,自两百多年前的工业革命以来发生着前所未有的变化,上世纪八十年代开始的全球化使得地球成为一个彼此关联的社区——地球村。人类在共享工业文明和全球化成果的同时,人类和这个星球上的其他生命体也共同承受着人口和消费爆炸式增长所带来的一系列环境压力和威胁,如全球变暖、生物多样性锐减、核污染、土地荒漠化等等。2002年,诺贝尔化学奖得主,荷兰大气化学家保罗·克鲁岑(Paul Crutzen)正式提出“人类纪”的概念,因为人类活动对地球的影响足以成立一个新的地质时代,其中最主要的影响来自远超任何世代的二氧化碳排放。这意味着,千万年后,未来的地质学家根据岩石和沉积物的痕迹能绘制出一条清晰的人类活动线,正如今天人类能分辨出侏罗纪恐龙的痕迹和寒武纪生命大爆炸一样。哈佛大学生物学泰斗爱德华·威尔逊(Edward O.Wilson)认为:“人类已经成为地球生命史上第一个具有地球物理学力量的物种”。人类作为地球生态系统的参与者,在全面改造这个星球的同时,也在其中被改造。

在这样的背景下,自二十世纪七十年代以来,生态环境议题在西方艺术领域和文化研究领域开始引起关注和讨论,人们意识到生态批评成为刻不容缓的命题,艺术无法绕开人们生存的场域和文化内涵被简单欣赏。艺术家、策展人、批评家通过生态批判、伦理批判来重新审视日渐荒漠化的环境,审视自然恶化、动物锐减与人类入侵的矛盾,由此形成一系列重要的展览和引领前卫艺术运动的作品,如贫穷艺术、大地艺术、生态艺术的形成。艺术家们在环境方面的视觉叙事与反思,成为我们今天不可忽视的内容。有关环境的反思也成为我们今天解读艺术作品的另一种伦理视角。

马丁·哈里摄影作品

2
艺术家们对环境议题的关注,在基本层面上,作为一种主题关切,以艺术媒介在感觉和认知层面唤起人们对当下环境问题的关注,如刘一帆、熊王星等艺术家拍摄的野生动物题材中呈现人类行为对动物的疏离与伤害。向卫星以后期数字加工的手法,把野生动物置入到城市生活环境里,既饱含期待,也是一种微妙的荒诞感。雷燕用纸做的鸟反映动物在水泥丛林里撞上玻璃幕墙后的结局。苏家寿的油画表现漫天飞鸟与满地塑料垃圾形成的冲突感。岩完的画面表现工业污染与人的精神状态之间的潜在影响。

在文化层面,环境问题如同疾病一样,被艺术家当做一种隐喻并发展为对深层现实的批判,如应博睿画面中的化工服形象所突显的隔离感。贾乙的绘画表现那些像被包裹的树一样的人的隔离状态。资佰的图片中成山的人类垃圾画面让人想起太平洋上的“垃圾共和国”,它们在威胁水生生物的同时,通过食物链,又重新回到人类自身。作为象征图像,这件作品也同时指向了人类内在而普遍的无法被满足的饥渴感。挪威艺术家阿尔弗雷德·瓦加斯伍德(Alfred Vaagsvold)的《海啸》项目是一个持续多年的大地艺术计划,在挪威的教堂、乡村、城市、海岸等不同地点实施,成千上万件被穿过的衣物形成一个个戏剧性的场景,俨如“他者”(人类或者外族)的入侵与覆盖,也可以被看作过度消费和生产过剩带来的威胁。

阿尔弗雷德·瓦加斯伍德《海啸》2008 瑞典

过量生产与消费引发艺术家对废弃日常物品的再利用,并从中发展出物质的语言力量,如薛滔的装置《震》采用废旧报纸做成,一种坍塌却又稳定的形式,这件作品与2008年汶川地震带给艺术家的内心震撼有关,具有贫穷艺术的气质。与贫穷、粗粝相反的是标准化的奢华感,消费时代人们崇尚光鲜、艳丽、流线型的事物,如张晋熙描绘的那样,人自身成为被抛光磨平的玻璃制品,精致易碎,画面充满怀乡的气息,却难掩消费时代精神的虚无。挪威艺术家马丁·哈里(Martin Haarr)的摄影记录那些人类行为在自然中留下的平静的异样感,如堆积在田地里的动物饲料包装仿佛一条巨大的昆虫,石头缝里废弃的人类生活物件俨如散落的人体器官。

作为后现代艺术策略,艺术家利用既定的艺术史中的图像来描述当下问题,如李季《最后的大自然》系列一和二分别纂改自戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》和米勒的《晚祷》,以此表现作为食物链顶端的人类对动物的驯化及大规模杀戮。朱岚茎利用北宋经典绘画王希孟的《千里江山图》进行城市化改造,幽静空灵的画面变得喧嚷繁忙。

艺术家也通过营造某种理想环境来表达内心的期待,和丽斌在行为艺术《巢》中,用枯树枝筑起一个巨大的鸟巢,让自己住进去,成为荷尔德林式的“诗意的栖居”。张华采用建筑废弃石料、钢筋《再造》山水画和庭院般的意境,以片段的诗意来抵消现实的废墟感。

环境保护作为一种观念形态,鼓励人们改变生活方式,注重对地球资源的可持续管理与发展。荷兰艺术家薇拉·纽文霍夫(Vera Regina van de Nieuwenhof)最近用一年半的时间从阿姆斯特丹骑行到东京,并途径昆明,后来回到昆明定居。她用自行车内胎做的骑行者装置呼吁人们绿色出行,并重新发现我们自己内在的动力。

3
居住在云南的艺术家们从主题关切、文化隐喻、诗意表达、生活方式等层面,呼吁人们对日益严峻的环境问题做出回应与关注。因为在我们习以为常的生产生活方式背后,正塑造着我们共同的、唯一的星球。

2017-10

资佰《山高人为峰》图片

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“另一种维度”群展 http://www.tcgnordica.com/2018/another-dimension/ Mon, 30 Apr 2018 07:49:24 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5665

展讯

展览题目:另一种维度
艺术家:宾艺、黄俊宏、邹纪标、鲁东杰、孙辉、朱文兰
展览组织人:孙辉
艺术总监:罗菲
艺术评论:薛滔
平面设计:段云浩
开幕时间:2018-5-5 19:30
展期:2018-5-5~2018-6-9
地点:昆明市西山区西坝路101号 TCG诺地卡文化中心
电话:0871-64114691

 

关于“另一种维度”

画了这么多年的画,深有体会的是:绘画的时代早就过去了!
艺术培训产业越做越好,越来越正规。但是在画画的人却越来越少了。艺术似乎被边缘化了。但当我走进像卢浮宫、大都会那样的美术馆,或者是静静地坐在图书馆的长椅上,艺术就变成了知心的朋友离我很近。艺术的神奇力量像周围的空气,感受不到不等于她不存在。地球就那么冷漠地转着,总有一些人会夜里聚在一起谈论画画,谈论雕塑。上海和北京的博物馆里人来人往,作品早已向公众和市场开放,但是作品的创造却是私密的。画画的人总是有自己的视角来理解这个世界,各有不同的观看方式和思路历程,像画布上的每一根线条偶尔交织,偶尔分道扬镳——展示差异与和谐的同一,记5月5日联展。

孙辉

 

中国三十年的当代艺术实践,最大的成就莫过于艺术家原生力量的展现,这种原生力量的展现源于艺术家自发组织的展览与活动。也就是说,艺术家的自我组织其意义与贡献远远胜过艺术作品的创作。理由很简单,三十多年来的中国当代艺术难以举出世界地位的大师。但自八五思潮以来中国艺术家自我组织的活力与能量,一定是世界当代艺术实践中必不可少的篇章。自我组织从某种意义上说,是中国艺术家独立思维与行动的开始。
从云南的地域特征来看,艺术家的自我组织具有三十多年的传统。1985、1986年毛旭辉、张晓刚等人发起实施了“新具象”的巡回展览,并成立“西南艺术研究群体”。1994年至2010年薛滔、和丽斌等人的“红心社”进行了长达16年的全国展览活动。1999年叶永青在昆明成立“上河会馆”。2001年叶永青、唐志刚等人创建昆明“创库”。2005、2006年向卫星、罗菲等人发起“江湖”。2006年兰庆星、陶锦、薛滔等人发起了持续到今天的“合订本”。2009年至2011年孙国娟、雷燕等人发起“四季”女性艺术展。2014年赵磊明、薛滔、罗菲等人发起“艺术骑行”。等等等等,以上诸多事件都是由云南本土艺术家发起并实施的在地项目。这些事件,完全出自艺术家原始的生存动力与艺术激情。虽然有些活动略显粗糙,但正是这种粗糙的质感丰满了云南艺术家的想象力,支撑其持久的生命力,并证实了云南当代艺术的独立思考。
出生于1985年的艺术家孙辉,来自山西大同,长期在昆明的学习和生活,使他成为云南艺术生态中的一员。虽然他在昆明有长达九年的学习和工作经历,但出生于80后的他,很多时候都处在相对封闭的工作室创作中,与外界只维持着少量的交流。今年初,他出现一个奇怪的想法,准备组织一场80后和90后的群展,没有赞助人也没有商业介入,完全自筹自办一个属于他们自己的展览。在一个全面商业化的时代,没有赞助也没有商业,全凭本能冲动来做艺术,这是一件非常愚蠢的事情。然而,艺术的可贵之处正在于抛弃成功学和庸俗社会学的各种价值判断,去实践那些与生俱来的原始冲动,去做别人认为毫无意义的事情。尽管这种冲动是没有现实利益的,但只有这种冲动,才能脱离精致的利己主义,才能触摸到真正的属于生命的质感。
在孙辉组织的这次群展中,有宾艺、黄俊宏、邹纪标、鲁东杰、孙辉、朱文兰六人参加。尽管他们的作品还在努力的想要去完成一件杰作,这和当代艺术也许是相去甚远的。但他们的自我组织,其意义已经超越了作品本身,传递出云南当代艺术的原生精神。长久以来,云南当代艺术的生存一直与体制和商业保持较远的距离。如果当代艺术需要依赖某种系统才得以生存的话,那么它的生命力是异常脆弱的,独立精神也会受到质疑。而云南当代艺术这三十多年来的强大生命力,正是远离各种系统,以纯粹的艺术冲动来展现其独立与自由的精神价值。这是一件很容易错过的事情,每一个时代,每一批艺术家,都有需要他们去完成的工作,一旦错过,便永远消失了。很多时候,努力并不会成功,但生命的荒废远远比失败更为可怕。朝拜并受宠于“正确”并不能够滋养艺术,恰恰相反,很可能是一味猛烈的毒药。如果出生于80、90后的艺术家,没有失败与试错的勇气,那么他们的艺术和廉价又精致的外卖又有什么区别。孙辉他们的展览显然是失败的,这正是他们幸运的地方,因为很多艺术都死在了成功的路上,而失败会让他们的生命得到成长。

薛滔
2018年4月24日

 

参展艺术家

宾艺

1987年生于广西玉林,12年毕业于广西艺术学院油画系。自由职业者。
“对我而言,选择艺术就是选择了自由,绘画的源头在于兴趣。这很像一个有趣的游戏,我以我想要的方式玩。我爱我记忆里的形象,将她们的状态呈现在画布上是我的视觉维度。”

 

黄俊宏

1994年12月21日出生于广东省揭阳市,2014年就读于云南艺术学院文华学院绘画(油画)专业,师从聂南祥。
“在作品中,画的对象是简单概括的符号式事物,绘画的过程不仅是绘画,更是一种行为——敲打的过程。”

主要展览:
2017年昆明万达行为“嫁接”
2017年4月7日云南省呈贡大学城“侘寂”艺术空间举办“起点”摄影作品展
2016年12月16日云南省昆明理工大学城市学院举办“域”双人作品展

鲁东杰

1987年生于山西新绛,2015年毕业于云南大学,师从张志明,获硕士学位。现从事本科教育与艺术创作活动。
作品中追求色彩关系的表现力,在绘画过程中发掘结构物像的美。

个展:
2015  《致敬慢》鲁东杰研究生毕业作品展,  昆明
群展:
2017  入选云南省美术作品展,云南省美术家协会  昆明
2017  入选意象•叙述——第三届云南油画学会作品展  云南省油画协会  昆明
2017  入选2017昆明美术作品展 云南省美术家协会  昆明
2016  入选2016中国·南亚东南亚国际美术展(油画)  云南文学艺术联合会  昆明
2014  入选2014年第十二届全国美展云南省省展  云南省美术家协会  昆明

 

 

孙辉

1985年出生于山西省大同市。2012年云南艺术学院新写实油画专业毕业,获全日制硕士学位,师从杨一江。2015年赴澳大利亚游学。作品入选全省性展览十余次,全国性展览三次,获专业机构全省性奖项2项。现为云南艺术学院美术学院客座教师从事艺术创作。
在作品中展现自我感受的同时着力发掘艺术语言的张力与美感。

主要展览:
2017 入选《第五届挖掘·发现—中国油画新人展》中国艺术研究院中国油画院 北京
2017 获《第三届云南油画学会作品展》佳作奖 云南省油画学会 昆明
2017 入选《云南省美术作品展》云南省美术家协会 昆明
2015 入选《第四届挖掘·发现—中国油画新人展》中国艺术研究院中国油画院 北京
2014 入选《丰域西南—吾土吾民油画邀请展》中国美术家协会 南宁
2012 获《青年艺术家作品普洱展》三等奖 云南省美术家协会 普洱

 

 

朱文兰

1995年5月24日出生于福建省莆田市,2013年就读于云南艺术学院文华学院绘画(油画)专业,师从聂南祥。2017年就读于云南大学昌新国际艺术学院,师从丁一林。
在作品中,画面更多的是表达材料与画面的情感联系,无论是什么材料,在组合感受上,绘画是语言的主导。

主要展览:
2017年11月云南大学科技馆举办“写生”展
2017年6月10日云南省万达广场毕业作品展

 

 

邹纪标

1984年生于江西省上饶市。云南艺术学院新写实油画语言专业研究生毕业,获全日制硕士学位,师承杨一江先生。江西美术家协会会员,云南油画学会会员,作品入选展览十余次,现为云南艺术学院美术学院客座教师。
在艺术创作中,通过对绘画语言的不断探索和丰富,寻找自身的绘画的自由度。“画画可以画得慢,画得少,却须保持“清醒”,要精简,有分量,出感觉。”

主要展览:
2017年意象·叙述——第三届云南油画学会作品展  昆明
2017年“愚人码头”油画作品展   昆明
2016年5月参加“衍变的语言”油画作品展(昆明艾维美术馆)
2014年6月油画作品《毕业》参加云南艺术学院优秀作品提名展。
2013年3月版画作品《爱情》获”第十五届全国小版画艺术展”优秀版画奖。
2012年12月油画作品《高原人》人选 “画说云南”—— 云南省优秀美术作品展”
2011年5月4日在南昌千年时间画廊举办“新青年”江西80油画学社首届油画展;
2010年6月素描作品《大卫》获 “江西省第三届教师素描展”入围奖 ;
2010年6月油画作品《母子》 获“2010年江西油画展”二等奖;

2009年12月油画作品《藏女》获“江西省油画艺术研究委员会首届油画展”二等奖;

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挪威艺术家米丽安•托马森进驻TCG诺地卡 http://www.tcgnordica.com/2018/mirjam-raen-thomassen/ Wed, 28 Mar 2018 06:51:42 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5610

米丽安·托马森(Mirjam Raen Thomassen)

米丽安是来自挪威阿伦达尔的视觉艺术家,2013年毕业于卑尔根大学艺术学院,获艺术硕士学位。她曾在Sørlandets美术馆、Artendal/Bomuldsfabriken、 Kunstgarasjen 和挪威的 Arteriet 等艺术空间,英格兰、苏格兰、立陶宛、泰国和斯洛伐克等地举办过展览。

(图为米丽安的作品)

米丽安以光线为艺术实践的核心,运用装置、绘画、摄影、实物和特定场域艺术进行创作,将形式美学与城市空间和自然界相结合,研究可见与不可见、地点与非地点之间的转化。她的艺术作品有着对诗意的真诚渴望,强调细腻的情感和简洁的表达。在感性的有形和无形中,她的作品与观众的感知相遇。

(图为开幕式现场音乐人寒鹰即兴演奏)

(图为开幕式现场)

2018年4月4日至4月24日,米丽安将进驻TCG诺地卡文化中心。在这里,她将与昆明的艺术家交流分享、进行创作与研究、并举办展览。在此特别鸣谢挪威王国驻华大使馆对本次活动的支持。

(图为开幕式现场艺术总监罗菲、艺术家米丽安、挪威驻华使馆文化新闻处主管龙莉莎发言)

本次展览的主题为《灵光乍现》(“Moving Light”)。于2018年4月13日晚19:30在TCG诺地卡开幕,并进行艺术家交流分享。展期为2018年4月13日至4月22日。

在展览《灵光乍现》中, 米丽安主要关注光线的变化。通过摄影,将光线照射到的不同区域显现出来,把不可捉摸的光线在某种意义上变为永恒。一系列的摄影作品就在挪威当地的光线下被创作出来了。这些作品可以看作是特定时空的碎片。光线从此处到彼处,从卑尔根和克里斯蒂安桑到昆明,完成了一种转移。年均日照时间超过2400小时的昆明,接受着与卑尔根和克里斯蒂安桑截然不同的光线。

这一系列画作是用照片、胶水和反光的玻璃粉在画布上创作的。这些画布质地较薄、半透明、两面都可用。照片上的油墨在胶水的作用下渗透进画布,呈现出新的画面和色彩。反光的玻璃粉能够将光线反射回光源的方向,因而丰富了作品的内涵。这些作品是在挪威完成的,但在画廊空间内,本次展览也会受昆明自然光的影响。因此,不同的光线之间将展开对话。

本次展览的目的在于用诗意的方式,站在有关存在的角度上,追问永恒和无形。

相对于我们的存在,太阳是永恒的,阳光是无形的。光线照射到的区域在永恒的运动中成为可见的,但又会消失。这些被光线照射的区域可以解读为短暂显现的空间——不可捉摸又真实可感。

Mirjam Raen Thomassen个人简历

EDUCATION

2010 – 2013  Academy of Art at the University in Bergen, MA Fine art, Norway

2007 – 2010  Academy of Art at the University in Bergen,  BA Applied art, Norway

2009               Glasgow School of Art, exchange studies dep. Sculpture and Environmental Art, Scotland

2005 – 2007  Einar Granum School of Art, Oslo, Norway

SOLO/DUO EXHIBITIONS

2018  Moving Light. TCG Nordica, Kunming, China

2018  Lyskomposisjoner 58°7’22.1″N 7°58’13.2″E +X. Arteriet, Kristiansand, Norway

2017  Lyskomposisjoner, Kunstgarasjen, Bergen, Norway

2016  Konstruksjoner, duo exh. with Martin Woll Godal. Visningsrommet USF, Bergen, Norway

2011  Tøys. Galleri Fisk, Bergen, Norway

GROUP EXHIBITIONS (selected)

2017  Hatch 10 years. X-huset, Kristiansand, Norway

2016  Alone. Touring exhibition, Galleri Lista Fyr, Sør-Troms Museum/Norway, Bratislava/Slovakia

2015  Anniversary Exhibition 2015 – SKMU 20 years. Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Norway

2014  art:language:location, in collaboration with Marit T. Dyre. Cambridge, England

2014  Sparebanken Sør Artist Prize 2014. SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Norway

2014  Kunstvisitten. Touring exhibition, Akershus Kunstsenter, several health/welfare institutions, Norway

2013  art:language:location. Cambridge, England

2013  Pop Up exhibition, Odds. Frantz:Navle, Bergen, Norway

2013  Hatch 2013. ARTendal, Bomuldsfabriken Kunsthall, Arendal, Norway

2013  Knock Knock 2013. The Association of Norwegian Sculptors, Oslo, Norway

2013  Stipendutstillingen 2013, Agder Centre of Arts, Kristiansand, Norway

2013  Masterutstillingen 2013. Bergen Kunsthall, Bergen, Norway

2013  Wireless. Touring exhibition, The Norwegian Association for Arts and Crafts, Norway

2012  Odds. Norwegian Museum Of Hydro Power and Industry, Odda, Norway

2012  Between the Four. F – Block Gallery, UWE, Bristol, England

2011  17 m.o.h. Bergen Kjøtt, Bergen, Norway

2010  Hatch. Agder Centre of Art, Kristiansand, Norway

2010  Spes. Bachelor-exhibition at Bergen National Academy of the Arts, Norway

2009  Raw Meat – Cut The Chiffon. GCF Gallery, Glasgow, Scotland

2009  Velkomen til heimen vår. Østre Skotredet 8, Bergen, Norway

2009  In the Making. Gallery of Art and Design, Silpakorn, Thailand

2007  Young Examination. Kaunas Art Biennial, Lithuania

PROJECTS | PERFORMANCE

2016  Fysiske spor, in collaboration with Marit T. Dyre. Landås bibliotek, Bergen, Norway

2016  Hardbakka Ruins Project: Memento Mori. Bergen, Norway

2013  Wind Ensemble, performance group. Prøverommet, Landmark, Bergen, Norway

2011  Tøys. PrøveRommet, Teatergarasjen, Bergen, Norway

2009 – 2011  Pusterom, group collaboration. Nordnesparken/Bergen, Lakseneset/Askøy, Norway

2008  Beats, collaboration group. Light camp, Frederikshavn, Denmark

2007  The Machine Is Truly Silent, performance group. BIT Teatergarasjen, Bergen, Norway

CATALOGUE | REVIEWS | PUBLICATIONS (selected)

2015  Anniversary Exhibition 2015, ISBN: 978-82-994332-9-7, s. 66-67, 109

2014  Nominert til Sparebanken Sør Kunstnerpris, Billedkunst no. 2, s. 5

2013  Odds – the text compilation, ISBN: 978-82-303-2402-8, s. 21, 154-155

2013  Ta en tråd og la den vandre, Tønsbergs Blad April 19th

2013  Tekstil blomstring, Tønsbergs Blad, s. 5, April 23rd

2013  Vil at du skal stoppe opp, Agderposten, s. 50-51, September 6th

2013  Fra polygonporselen til arvesølv, Fædrelandsvennen, s. 12, September 9th

2011  Som liljene på marken – om å leve enklere, Barbro Raen Thomassen, ISBN: 978-82-494-0095-9, s.          205, 208 – 209

2009  Kunst med tyngde, Studvest, August 19th

2008  Nordlys til Frederikshavn, Nordjyske avis, October 15th

2007  Tekstilinis pareiskimas, Literetura ir menas, December 4th

FUNDING | STIPEND

2018  Kristiansand Municipality | project funding

2017  Areopagos | travel funding

2017  Bergen Municipality | project funding

2016  Arts Council Norway | project funding

2014  Bergen Municipality, international support | project funding

2010  Bergen National Academy of the Arts | project funding

2007  Bergen National Academy of the Arts | travel funding

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北国还寒·初春音乐会 http://www.tcgnordica.com/2018/the-golden-trio/ Wed, 21 Mar 2018 07:51:49 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5600
北国还寒·初春音乐会

“北国”意为北欧的三个国家,在昆明乍暖还寒的初春, 三位充满活力的斯堪的纳维亚学子将于3月24日晚八点,在TCG诺地卡文化中心为大家带来丹麦、挪威的传统民间音乐。 这些经典的曲目将和现代节奏融杂,在他们的音乐演绎里,我们既能看到他们对作品的尊重,欣赏到跨越国度的音乐趣味,同时又能感受到他们的个性及感染力。

本场音乐会将带给大家60分钟的音乐体验,同时包括13首不同表情不同体裁的音乐歌曲。三位来自瑞典、丹麦、挪威的学子通过他们真诚而热情的音乐诠释,带给大家不同的视听体验。

自我介绍

Emma Nikoline:  我的中文名叫爱玛,我从五岁起就很喜欢唱歌,并且非常热爱音乐带给的快乐,但是却不太热衷学习乐器,所以在这场音乐会中,希望大家喜欢我的歌声。

Eilev Stoveland Dekko:我是来自于挪威的艾利夫,目前我在TCG诺地卡国际文化中心学习中国文化课程,我热衷于谈吉他和架子鼓, 我非常喜爱音乐,非常愿意和大家一起分享挪威的传统音乐。

Wilma Hening:我的名字叫韩微微,今年19岁,来自于瑞典。 目前居住在昆明,学习中国文化和中国传统音乐。 我非常热衷于音乐,弹吉他也有很多年,从小,我就被包围在一个音乐环境里,那个时候也是我音乐爱好的开始。 现在,在中国我还学习了琵琶。

演出信息

  音乐人:
Emma Nikoline(丹麦)

Eilev Stoveland Dekko (挪威)

Wilma Hening  (瑞典)

  时间 2018/3/24  20:00

  电话:0871 64114691

  交通:62、95、120、A1

  站台:永乐路口

  门票:30元

  购票: 点击“TCG诺地卡文化中心微店购票

  地址:TCG诺地卡文化中心 昆明市西山区西坝路101号

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