TCG诺地卡 http://www.tcgnordica.com 以多种艺术形态激起对人类价值的反思 Mon, 11 Dec 2017 14:11:43 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.1 KIA国际学校古典音乐会:Celebrating the Season http://www.tcgnordica.com/2017/celebrating-the-season/ Mon, 11 Dec 2017 14:09:33 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5519

详情音乐会/Concert:Celebrating the Season

指挥/Conductor: Justin Li

日期/Date:2017-12-14  19:00

门票/Tickets:

成人Regular——40 RMB

家庭Family——100RMB(2 adults+child)

微店/Wechat store: tcgnordica

网址/Website:www.tcgnordica.com

电话/TEL:0871 64114691

地址: TCG诺地卡国际文化中心  昆明市西山区西坝路101号

公交/Bus: #62. #95. #120. #A1

车站/Bus Station: 永乐路口站 Yong Le Lu Kou

关于KIA管弦乐团

KIA管弦乐团由昆明国际学院的学生和工作者组成。 学校自2008年起组建了管弦乐队。他们不但在昆明演出,还在成都、大理等中国其他城市演出,甚至在匈牙利和捷克共同参与演出。目前,学生会员年龄在10-18岁之间。

2017年12月14日晚七点, TCG诺地卡国际文化中心联合KIA国际学校,将为大家带来一场古典音乐会,KIA管弦乐团将演奏传统的圣诞音乐和流行的圣诞音乐,以及2首古典协奏曲,其中两首来自学生的独奏。 本场古典音乐会指挥是昆明尼尔管弦乐队的成员贾斯汀·李。欢迎大家参加!

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【讲座】杨瀚松:一个有关瑞典人发现中国历史的故事 http://www.tcgnordica.com/2017/janeric-johansson-2/ Fri, 17 Nov 2017 06:43:46 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5500

讲座详情

主讲人:杨瀚松 (瑞典)
时间:2017-11-17,19:30—21:30‘
门票:免费
电话:0871-64114691
地址:昆明市西山区西坝路101号,TCG诺地卡文化中心


老照片:在中国的瑞典家庭

关于讲座

来自未来的照片——一个有关瑞典人发现中国历史的故事。

瑞典艺术家杨瀚松将为我们讲述他的艺术创作和他在中国的故事,除此之外他将分享瑞典人发现中国历史的初始——仰韶文化的故事的故事。

这是一百年前发生的事,也是很多友好的中西文化交流中的一个例子。杨瀚松将讲述瑞典科学家约翰在玛丽亚·佩特森、传教士和瑞典修女特蕾莎修女的帮助下发现仰韶文化和特蕾莎修女救了在死亡边缘徘徊的3000个中国孩子生命的故事。

主讲人介绍  

杨瀚松

1950年出生在瑞典。做全职艺术家已有49年。 杨瀚松是瑞典有名的国际艺术家之一,在17个国家独立办展200多次。

作品曾被世界各地具有代表性的35个博物馆收藏,如瑞典国家博物馆,瑞典斯德哥尔摩马尔姆博物馆、东京日本大都会艺术博物馆、耶路撒冷以色列博物馆、北爱尔兰贝尔法斯特的阿尔斯特艺术博物馆、挪威的利勒哈默美术馆等等。

杨瀚松的作品之一

杨瀚松作品

欢迎参加

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第十四届TCG诺地卡圣诞集市 http://www.tcgnordica.com/2017/christmas-fair-2/ Fri, 10 Nov 2017 09:00:36 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5467
圣诞集市 · 详情
主办方:TCG诺地卡文化中心
时间:  2017年12月1日  周五 17:00—21:002017年12月2日  周六 10:00—18:00

门票:5元 每人

公交:  62路,95路,120路,A1路

车站:  永乐路口站

地址:昆明西坝路 101号创库艺术主题社区

电话:  0871- 64114691

               圣诞集市 · 简介

TCG诺地卡的圣诞集市已经连续举办了十三年, 圣诞将至,第十四届圣诞集市马上又要和您见面了,今年将有超过30位摊主来到TCG诺地卡,届时,这个文化中心马上会变成了一个热闹的集市。国内外的摊主们带来了令人惊喜的商品,譬如北欧圣诞饼干和甜品、风格迥异的手工艺品、首饰,以及咖啡热饮、零食及各国美食。除了能在圣诞集市上买到心仪的礼品,还可以观看出彩的演出。来自北欧学子带来的传统圣诞歌曲、舞者们在台上的倾情演出、更有各国年轻人站上舞台,为大家呈现他们新颖又有趣的表演。相信在十二月这个圣诞季中,圣诞集市会成为这个城市最为亮眼的一道风景。圣诞集市不单是一个商业集市,TCG诺地卡每年圣诞集市门票和摊主盈利的5%都将用于公益与慈善事业,回报社会。献上您的小小爱心,和我们一起为公益筑一道暖心的墙。

圣诞集市 · 精彩活动
1、集市:各种精致的手工制品,饰品
2、表演:各个时段精彩的文艺表演3、美食咖啡:享受各国美食,品醇厚咖啡

4、圣诞照:和朋友家人一起记录下这美好的一刻

5、活动:丰富多彩的儿童活动

云南最老牌,最纯正, 最独特, 最国际化的TCG诺地卡圣诞集市,欢迎大家参加!

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“看不见的星球”一个与环境有关的艺术展 http://www.tcgnordica.com/2017/invisible-planet-project/ Tue, 24 Oct 2017 10:14:54 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5449

一、策展理念

人类赖以生存的环境,在自然生态方面,自两百多年前的工业革命以来发生着前所未有的变化,上世纪八十年代开始的全球化使得地球成为一个彼此关联的社区——地球村。人类在共享工业文明和全球化成果的同时,人类和这个星球上的其他生命体也共同承受着人口和消费爆炸式增长所带来的一系列环境压力和威胁,如全球变暖、生物多样性锐减、核污染、土地荒漠化等等。
自二十世纪七十年代以来,生态环境议题在西方艺术领域和文化研究领域开始引起关注和讨论,人们意识到生态批评成为刻不容缓的命题,艺术无法绕开人们生存的场域和文化内涵被简单欣赏。艺术家们在环境方面的视觉叙事与反思,成为我们今天不可忽视的内容。
居住在云南的艺术家们从主题关切、文化隐喻、诗意表达、生活方式等层面,以摄影、绘画、雕塑、装置、行为艺术、录像艺术等方式,呼吁人们对日益严峻的环境问题做出回应与关注。TCG诺地卡画廊主办的“看不见的星球”也以此介绍与环境表达相关的二十余位云南的艺术家们。“看不见的星球”环境艺术展通过艺术展、讲座、英语角等形式,引起人们对环境议题的关注与思考,对生活方式的反思和改变的可能性。因为在我们习以为常的生产生活方式背后,正塑造着我们共同的、唯一的星球。

张华作品《再造》

二、展览信息

策展人:罗菲、王蓓
艺术家:阿尔弗雷德·瓦加斯伍德 (Alfred Vaagsvold挪威),和丽斌,贾乙、李季、雷燕、刘一帆、马丁·哈里 (Martin Haarr挪威)、苏家寿、薇拉·纽文霍夫 (Vera Regina van de Nieuwenhof荷兰),Paper小组(王蓓+杨辉+沙玉蓉+黄越君),薛滔、向卫星、熊王星、应博睿、岩完、资佰、朱岚茎、张晋熙、张华

展览开幕:2017年11月4日晚8点
展览日期:2017年11月4日——11月26日(周日闭馆)
开幕行为艺术:和丽斌,Paper小组
主办:TCG诺地卡画廊
地点:昆明市西坝路101号创库艺术社区内

李季《最后的大自然No.2》 丝网版画 2010

李季《最后的大自然No.2》 丝网版画 2010

李季《最后的大自然No.1》220X250cm 布面丙烯 2009-2010年

讲座:
讲座一:艺术表达与生态伦理
对话嘉宾:李季、薛滔
主持人:罗菲
语言:中文
时间:2017年11月8日 19:30–21:00
地点:TCG诺地卡

在路上骑行的薇拉

讲座二:跨越边界 穿越文化
——有关自行车环球骑行、跨文化交流及环境保护
主讲:薇拉·纽文霍夫Vera Regina van de Nieuwenhof(荷兰)
语言:中英文双语
主持人:罗菲
翻译:蒋艺美
时间:2017年11月14日19:30–21:00
地点:TCG诺地卡

薛滔 《震》报纸 2011年

主题英语角:
2017-11-1, 19:30-20:30
Topic: Pollution
Pollution is an increasing problem in our world. How can we solve it? What is our responsibility as a group and as individuals?

2017-11-15, 19:30-20:30
Topic: Meat Production and Consumption
In today’s society we eat more and more meat. This can be bad both for our health and for the planet. Should we change our eating habits?

2017-11-22, 19:30-20:30
Topic: Economical Growth vs the Planet
As the world becomes richer, the planet becomes sicker. How can we continue to grow economicaly and at the same time take care of our planet?

应博睿油画作品

三、展览评论文章

看不见的星球
文/ 罗 菲

1
在百科词典的定义里,环境既包括以大气、水、土壤、植物、动物、微生物等为内容的物质因素,也包括以观念、制度、行为准则等为内容的非物质因素;既包括自然因素,也包括社会因素;既包括非生命体形式,也包括生命体形式。狭义的环境,往往指相对于人类这个主体而言的一切自然环境要素的总和。

人类赖以生存的环境,在自然生态方面,自两百多年前的工业革命以来发生着前所未有的变化,上世纪八十年代开始的全球化使得地球成为一个彼此关联的社区——地球村。人类在共享工业文明和全球化成果的同时,人类和这个星球上的其他生命体也共同承受着人口和消费爆炸式增长所带来的一系列环境压力和威胁,如全球变暖、生物多样性锐减、核污染、土地荒漠化等等。2002年,诺贝尔化学奖得主,荷兰大气化学家保罗·克鲁岑(Paul Crutzen)正式提出“人类纪”的概念,因为人类活动对地球的影响足以成立一个新的地质时代,其中最主要的影响来自远超任何世代的二氧化碳排放。这意味着,千万年后,未来的地质学家根据岩石和沉积物的痕迹能绘制出一条清晰的人类活动线,正如今天人类能分辨出侏罗纪恐龙的痕迹和寒武纪生命大爆炸一样。哈佛大学生物学泰斗爱德华·威尔逊(Edward O.Wilson)认为:“人类已经成为地球生命史上第一个具有地球物理学力量的物种”。人类作为地球生态系统的参与者,在全面改造这个星球的同时,也在其中被改造。

在这样的背景下,自二十世纪七十年代以来,生态环境议题在西方艺术领域和文化研究领域开始引起关注和讨论,人们意识到生态批评成为刻不容缓的命题,艺术无法绕开人们生存的场域和文化内涵被简单欣赏。艺术家、策展人、批评家通过生态批判、伦理批判来重新审视日渐荒漠化的环境,审视自然恶化、动物锐减与人类入侵的矛盾,由此形成一系列重要的展览和引领前卫艺术运动的作品,如贫穷艺术、大地艺术、生态艺术的形成。艺术家们在环境方面的视觉叙事与反思,成为我们今天不可忽视的内容。有关环境的反思也成为我们今天解读艺术作品的另一种伦理视角。

马丁·哈里摄影作品

2
艺术家们对环境议题的关注,在基本层面上,作为一种主题关切,以艺术媒介在感觉和认知层面唤起人们对当下环境问题的关注,如刘一帆、熊王星等艺术家拍摄的野生动物题材中呈现人类行为对动物的疏离与伤害。向卫星以后期数字加工的手法,把野生动物置入到城市生活环境里,既饱含期待,也是一种微妙的荒诞感。雷燕用纸做的鸟反映动物在水泥丛林里撞上玻璃幕墙后的结局。苏家寿的油画表现漫天飞鸟与满地塑料垃圾形成的冲突感。岩完的画面表现工业污染与人的精神状态之间的潜在影响。

在文化层面,环境问题如同疾病一样,被艺术家当做一种隐喻并发展为对深层现实的批判,如应博睿画面中的化工服形象所突显的隔离感。贾乙的绘画表现那些像被包裹的树一样的人的隔离状态。资佰的图片中成山的人类垃圾画面让人想起太平洋上的“垃圾共和国”,它们在威胁水生生物的同时,通过食物链,又重新回到人类自身。作为象征图像,这件作品也同时指向了人类内在而普遍的无法被满足的饥渴感。挪威艺术家阿尔弗雷德·瓦加斯伍德(Alfred Vaagsvold)的《海啸》项目是一个持续多年的大地艺术计划,在挪威的教堂、乡村、城市、海岸等不同地点实施,成千上万件被穿过的衣物形成一个个戏剧性的场景,俨如“他者”(人类或者外族)的入侵与覆盖,也可以被看作过度消费和生产过剩带来的威胁。

阿尔弗雷德·瓦加斯伍德《海啸》2008 瑞典

过量生产与消费引发艺术家对废弃日常物品的再利用,并从中发展出物质的语言力量,如薛滔的装置《震》采用废旧报纸做成,一种坍塌却又稳定的形式,这件作品与2008年汶川地震带给艺术家的内心震撼有关,具有贫穷艺术的气质。与贫穷、粗粝相反的是标准化的奢华感,消费时代人们崇尚光鲜、艳丽、流线型的事物,如张晋熙描绘的那样,人自身成为被抛光磨平的玻璃制品,精致易碎,画面充满怀乡的气息,却难掩消费时代精神的虚无。挪威艺术家马丁·哈里(Martin Haarr)的摄影记录那些人类行为在自然中留下的平静的异样感,如堆积在田地里的动物饲料包装仿佛一条巨大的昆虫,石头缝里废弃的人类生活物件俨如散落的人体器官。

作为后现代艺术策略,艺术家利用既定的艺术史中的图像来描述当下问题,如李季《最后的大自然》系列一和二分别纂改自戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》和米勒的《晚祷》,以此表现作为食物链顶端的人类对动物的驯化及大规模杀戮。朱岚茎利用北宋经典绘画王希孟的《千里江山图》进行城市化改造,幽静空灵的画面变得喧嚷繁忙。

艺术家也通过营造某种理想环境来表达内心的期待,和丽斌在行为艺术《巢》中,用枯树枝筑起一个巨大的鸟巢,让自己住进去,成为荷尔德林式的“诗意的栖居”。张华采用建筑废弃石料、钢筋《再造》山水画和庭院般的意境,以片段的诗意来抵消现实的废墟感。

环境保护作为一种观念形态,鼓励人们改变生活方式,注重对地球资源的可持续管理与发展。荷兰艺术家薇拉·纽文霍夫(Vera Regina van de Nieuwenhof)最近用一年半的时间从阿姆斯特丹骑行到东京,并途径昆明,后来回到昆明定居。她用自行车内胎做的骑行者装置呼吁人们绿色出行,并重新发现我们自己内在的动力。

3
居住在云南的艺术家们从主题关切、文化隐喻、诗意表达、生活方式等层面,呼吁人们对日益严峻的环境问题做出回应与关注。因为在我们习以为常的生产生活方式背后,正塑造着我们共同的、唯一的星球。

2017-10

资佰《山高人为峰》图片

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2017圣诞集市开始招募啦!! http://www.tcgnordica.com/2017/2017christmas-fair-application/ Sat, 30 Sep 2017 06:20:55 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5433

集市时间:

12月1日 周五 17:00~21:00

12月2日 周六 10:00~18:00

 

申请方法

申请前请阅读圣诞集市指导原则和注意事项

 

点击下面链接下载填写表格申请摊位Vendor application

或将申请表格发送到:christmasfair@tcgnordica.com

即日起至10月30日均可申请。

我们会用心筛选申请,并在11月10日左右告知您结果。

 

 

摊主申请

请参照以下信息:公司/NGO/摊主的名称或名字·商品信息,什么类型的商品,销售价格·是否有特殊的需求,如墙面或者用电等等在申请前仔细阅读指导原则,请于2017年10月30日前将申请发送到christmasfair@tcgnordica.com,邮件主题为“摊主申请”。 
 
慈善资助招募每一年的圣诞市集我们都将寻找一家非盈利的慈善机构作为支持对象,诺地卡将用圣诞市集的盈利来支持慈善公益项目,申请时请具体介绍你们的项目及需要支持的理由。请发送申请到christmasfair@tcgnordica.com, 截止日期:2017年10月30日,邮件主题为“慈善项目申请”。如果您有需要请点击这里填写申请表格
 
圣诞贺卡及摄影工作坊招募我们寻找一位专业的肖像及家庭合影摄影师诺地卡提供:·诺地卡提供良好的空间(30平方米)·大概3000个潜在的客户自备:

所需设备(摄影设备及照片装饰设备)

你需要和其他摊主一样支付摊位费用,同时将收入的5%捐出来用于支持慈善公益项目。摄影收费请参照TCG诺地卡收费标准。

请将个人简历及摄影作品发送到christmasfair@tcgnordica.com,邮件主题为“摄影申请”。

 

 
义演招募我们欢迎本地及外籍音乐人以热情和慷慨的心参与到我们的表演团队中来,演出将以圣诞主题的音乐为先,其他音乐亦可。诺地卡希望能为参加者提供一个展示自己以及祝福所有观众的平台,参演人员将获得免费的圣诞市集门票。请发送你的申请到christmasfair@tcgnordica.com,并告知我们是什么类型的演出或音乐,邮件主题为“义演申请”。每年圣诞市集的客流量在3000左右,是一个展示和宣传的好机会。 

 

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“艺术家的角色与规则(二)”——中国-瑞典当代艺术交流展 http://www.tcgnordica.com/2017/artists-roles-artists-rules-ii/ Tue, 22 Aug 2017 08:30:47 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5411 “艺术家的角色与规则(二)”

——中国-瑞典当代艺术交流展(昆明站)

项目发起人:罗菲、玛德琳·阿雷曼

策展人:罗菲

策展执行:王蓓

中国艺术家:雷燕、罗菲、薛滔、资佰

瑞典艺术家:瑞卡德·法利伍(Rikard Fåhraeus)、玛德琳·阿雷曼(Madeleine Aleman)、杰妮卡·布朗塔斯(Jannike Brantås)、于尔娃·林德伯格(Ylva Landoff Lindberg)

开幕式:2017年9月9日,周六晚8点

开幕式行为表演:杰妮卡·布朗塔斯、玛德琳·阿雷曼

展览时间:2017年9月9日——2017年10月8日,周一至周六11:00——21:00,周日闭馆

地址:昆明市西山区西坝路101号,创库艺术社区TCG诺地卡文化中心

主办:TCG诺地卡文化中心

合作机构:Studio 44(瑞典斯德哥尔摩)、昆明理工大学城市学院

 

学术讲座《艺术家的角色与规则》

时间:2017年9月7日晚7点至9点

地点:昆明理工大学城市学院报告厅

主持人:罗菲

主讲:玛德琳·阿雷曼、瑞卡德·法利伍、杰妮卡·布朗塔斯

关于 艺术家的角色与规则

每位艺术家的独立创作都是基于个人底线与立场,也是对理想世界的想象。“艺术家的角色与规则”是一个关于艺术家的使命、责任和社会姿态的展览,这些定位有时是被动的,有时则是自我设定的。

项目的初衷是中国和瑞典的艺术家们渴望通过探索和讨论不同条件下的艺术家的差异性和相似性。

我们有一种渴望,通过此次交流项目,作为艺术家能获得对他人以及各自社群更广阔的认识。

语言障碍使得书面交流十分稀缺,在这个项目中参与者之间唯一的共同语言是图像。最初,我们通过在微信群里发布短视频来交流,这对中国和瑞典艺术家来说都是一种开放的可能性。通过这种交流我们也彼此认识互相学习。这些视频目前已经被合并成了一件集体作品在画廊展出。

“艺术家的角色与规则”展览将包括一件集体录像作品以及艺术家个人的录像、装置、拼贴、摄影、绘画以及行为艺术文献等作品。

该项目已于2016年8月在瑞典斯德哥尔摩Studio44画廊正式启动,今年9月9日该项目的中国部分将在昆明TCG诺地卡文化中心进行,八位艺术家将带来不同形式的艺术文化交流活动。9月7日晚7点艺术家们将在昆明理工大学城市学院进行学术交流讲座。欢迎大家踊跃参加!

“艺术家的角色与规则”第一部分,瑞典斯德哥尔摩studio44, 2016

“艺术家的角色与规则”第一部分开幕式上罗菲行为艺术《我是一个难民吗?》,瑞典斯德哥尔摩studio44, 2016

 

Ylva Landoff Lindberg’s works

Jannike Brantås installation

drawing by Madeleine Aleman

Rikard Fåhraeus works

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TCG诺地卡驻地项目 | 桑姆·尼尔森工作室开放日 http://www.tcgnordica.com/2017/tcg%e8%af%ba%e5%9c%b0%e5%8d%a1%e9%a9%bb%e5%9c%b0%e9%a1%b9%e7%9b%ae-%e6%a1%91%e5%a7%86%c2%b7%e5%b0%bc%e5%b0%94%e6%a3%ae%e5%b7%a5%e4%bd%9c%e5%ae%a4%e5%bc%80%e6%94%be%e6%97%a5/ Mon, 07 Aug 2017 07:38:56 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5401

桑姆·尼尔森自2017年7月至8月初驻地TCG诺地卡文中心,他来自瑞典斯德哥尔摩,他主要从事绘画创作,在昆明驻地的期间,除了进行自己的绘画创作之外,积极了解了昆明的艺术现状与昆明艺术家交流。在本月初他将开放他的工作室,欢迎大家参观他在昆明创作的作品,并与他交流北欧与中国的艺术文化。

欢迎大家!

桑姆·尼尔森

简况

我现在是一名艺术家,同时也是一名艺术教师。我想用一种关注视觉文化的教学方法来表达我的个人艺术。

教育简历

2010-2015年教育科学硕士,Konstfack大学工艺美术学院,斯德哥尔摩

2008-2010年,Gerlesborg学校美术专业,斯德哥尔摩

2009年-2010年,文学研究(30)林奈大学,卡尔马市

2005-2006年,Pedogogy研究(30),林雪平大学,林雪平市

2001年-2002年,Lunnevads folkhögskola(美术艺术系),林雪平市

奖项

2009年,利尔杰斯卡,基金会学校,穆塔拉

展览履历

2015年,想要什么“形态”?  群展在康斯塔克,斯德哥尔摩

2015年,一颗钻石的永恒,群展在康斯塔克,斯德哥尔摩

2010年,社会建设,群展在格尔斯堡,斯德哥尔摩

2011年,一个声音的金字塔,一个声音有我自己声音的装置作品,

阿加尔省,缪尔比

2002年,色彩的研究,群展在在卢内夫兰画廊,林雪平市

 

桑姆·尼尔森在昆明创作的部分作品

开放日现场

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扮演与隔离——应博睿个展 http://www.tcgnordica.com/2017/%e6%89%ae%e6%bc%94%e4%b8%8e%e9%9a%94%e7%a6%bb-%e5%ba%94%e5%8d%9a%e7%9d%bf%e4%b8%aa%e5%b1%95/ Fri, 28 Jul 2017 08:59:21 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5377

又是一年大学生毕业季,努力奋斗的四年在这个炎炎夏天结束,艺术类的莘莘学子也是如此,在艺术类学子的毕业季里,做个人展览是对自己学习多年来的成果展示。TCG诺地卡一直以来在推动扶持云南的年轻艺术家,7月我们将为大家带来云南艺术学院美术学院硕士毕业生应博睿个展,此次展览将展示他的绘画作品“防化服系列”,展览将于2017年7月8日晚八点在昆明TCG诺地卡开幕,展期自2017年7月8日至2017年8月8日,欢迎大家前来参观!

开幕现场照片

扮演与隔离

文/王蓓

几乎是在两年前认识应博睿的,后来我也在不同的地方更加认识他的艺术。我们最初决定做这个展览时,便讨论展览的目的是什么?应博睿给我的回答是对他研究生学习期间的总结汇报。在与他后续的交谈过程中,展览的初衷和方向也就被慢慢细化了。同时我也发现应博睿的绘画和生活都是处于一个比较孤独的状态,工作室远离学校,较少的时间与其他朋友和同学来往。

这次展览我们将展出应博睿的“防化服系列”。应博睿画 “防化服系列”近两年,这个过程断断续续。和艺术院校的许多学生一样,在这期间他也画风景写生和其他系列的创作。在应博睿的创作中, “防化服系列”从作品构思到画面呈现是较为完整的,相比其他创作“防化服系列”更具有个人面貌和特征。在应博睿描绘的“防化服系列”画面中,每个人都穿戴防化服,在游戏、工作状态中等,描绘的场景也都不同,有室内和自然环境。画面中有古典油画对主题物的聚光描绘方法,这是这一些系列画面中的另一特点。画面的冷色调与画面主题的冰冷感,整个画面呈现出让人感到孤独、窒息的感觉。

“防化服系列”对于应博睿来说更像是一种捕捉与思考,他捕捉到现实生活中人际交往的冷漠和个人状态的封闭,并开始思考个人内心与外部世界的关系,最终呈现出了这些诡异冰冷的画面。当人们看应博睿的画面时,防化服的属性或者画面的描绘可能会认为他在表达环境问题或者表达孤独等等,但对于应博睿而言,防化服是一种让人隔离外界的装备,当人们穿戴防化服时,人们无法看清彼此,自己也看不清楚自己,防化服代表着现实生活中人际交往的阻碍,现实生活中的人们总是在用不同的道具扮演着自己的角色,这种扮演拉开人与人的距离,同时也是在孤立自己。应博睿就是用防护服的这一点特点来表达他自己在人际关系中的感受和理解。

在现实生活中,一些细微的独有的感受是需要被捕捉和凝固,在画面中表达出这种感受是每位青年艺术家成长的必经之路,应博睿画的“防化服系列”也是在进行这样的自我提升,最终画面呈现出了多样的指向性和特有的感染力,它就像镜子一般在对照着艺术家和人们的内心,那么对于观众而言,我们在画面前发现了什么呢?

《老鹰捉小鸡》 15.4cm×26cm  纸本水彩 2017

采访

采访:王蓓(以下简称王)

艺术家:应博睿(以下简称应)

 

王:你认为艺术家在创作中的主要作用是什么?

应:对艺术家来说成功就是作品中有自己的语言、有自己的见解,对“世界”(内外部世界)有着敏锐的思考。

 

王:你绘画的初衷是什么?

应:初衷就是想用作品来表达自己的所思所想。绘画对我来说和写文章无异,只是换了一种方式来表达自己的想法而已,例如“防化服”系列,其初衷就是想表达人与人之间的一种隔阂,在防化服中的人物既能阻挡外界带来的伤害也能让别人看不清真实自己,因此得到了一种保护,但也隔绝了自己。

 

王:你在创作中遇到过最大的问题是什么?

应:遇到最大的问题是有时候可能因为色彩或是构图的原因,作品没能完全表达出自己所想要的东西。这是让人非常苦恼的一件事,有时候一个很好的想法可能就因此报废了。

《灯》 布面油画 80 cm×100 cm 2016

王:你目前在思考、关注的问题是什么?

应:我现在更为关注的是社会和人际关系的问题,因为这是我们每天都在接触的,也最为贴近我们的生活。从社会层面上来说,我比较关注工业化背景下给都市人带来的一系列问题;从人际关系方面来说,我比较关注于一种“不真实”的交往,因为我发现当下坦诚相待的人很少了,人与人之间更多的是一种虚假的交流,你根本不清楚你所面对的人所说的话是否出于真心,仔细想想真是让人有些许的伤感。

 

王:你是否尝试过用别的艺术形式表达?

应:没有,可能和性格的原因,目前停留于各种材料的绘画,不过以后应该会去尝试别的艺术形式,毕竟艺术有很多种可能性,只有不断尝试才有新的发现。

 

王:你最喜欢的艺术家是谁?可以聊聊你对这位艺术家的解读吗?

应:我最喜欢的画家是爱德华·霍珀,他是美国最具代表性的艺术家,其作品虽然简练但所传达出来信息量却非常大。在他的作品中我们既能看出美国社会所存在的一些问题,也能看出人在这样社会环境中的精神状态,亦可理解为从现实向精神层面的延伸。

 

王:你这一阶段的画面有比较强烈的个人面貌,你如何看待这一阶段的作品?

应:找到一点点但并没有完全找到自己的风格,毕竟绘画的道路还很长,不过目前的风格应该是偏向于一种诡异的神秘感。而这种感觉你不觉的跟我们每天所面对的人很像吗?看上去很熟悉,其实你对他(她)一无所知。

 

王:你对这个展览有什么想法和期待?

应:做这个展的初衷一方面是想展示下自己的创作,另一方面是想对我研究生期间的学习进行一个梳理。

对我来说有着重要的个人意义,毕竟是人生中首个个展。希望通过这个展览别人能更了解我的作品。

 

王:接下来对于防化服系列的计划是什么?

应:对于这一系列作品我会继续延伸,甚至演变出其他系列作品,其实在我脑海里已经有所计划只是因时间问题还未能付诸行动。

《门》 布面油画 80 cm×100 cm 2016

《奇异之森》 布面油画 60cm×100cm  2016

《木筏》水彩纸本 21.3cm ×17cm 2017

 

艺术家简历

应博睿

1990年生于昆明,我自幼便学习绘画也从未放弃过她,她陪伴了我二十余年,已融入了我的生活之中,但生活却不曾让我改变对她的执着。她亦是最熟悉我的人,我的所思、所想、所感都已沁入了她的每一滴血液,每当有情投意合之人为之回眸之时,奇异方可自现……

云南油画协会会员;

昆明市风景画协会会员,

2009年至2013年就读于入云南艺术学院油画第四工作室 ;

2014年 考取云南艺术学院当代意象油画硕士研究生,导师为高翔老师

 

主要展览:

2016年5参加昆明五三青年艺术节“零距离——艺术家小尺寸作品邀请展”

2016年5参加“衍变的语言“云南美术院校研究生师生提名展

2016年6月入选中国·南亚东南亚国际美术(油画)展

2016年12月参加反朴求真——泸沽湖文化考察暨艺术展

 

《列队》布面油画 150cm×100cm 2016

《发现目标》布面油画 70cm×90cm 2016

 

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音乐舞蹈剧-迷失与寻找 http://www.tcgnordica.com/2017/lost-and-found/ Thu, 22 Jun 2017 10:09:01 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5293
                                                                  音乐舞蹈剧
三位执着深耕二十多年的音乐人—— 李嘉徵,王集云,曾小刚,致力于即兴音乐,意在感受当下,随音而走。三位舞者—— 骆妍瑾,李光良,陈佳,自由而坚实,能从内心自然的流露出感情,用身体舞动出真实。
受 挪威AREOPAGOS 机构和 瑞典HYLLIE PARK 人民学院邀请,支持, 刚刚结束了丹麦,挪威,瑞典,北欧三国巡演的音乐人和舞者们,带着各自对 LOST AND FOUND 的理解,  音乐人用古琴,铜铃,苏尔,里拉琴,尺八等世界音乐将三位舞者内心深处的意蕴全诠释放出来,静谧,遥远而又充满着张力。
                                                                            LOST AND FOUND 
我们每个人不断的成长, 拥有着自己的生活轨迹,而当生活有了不自主的改变, 却总是陷入迷失。寻找,寻找内心的那个声音, 变成为了指引我们方向的灯塔。
这些声音,是生命之音,是承载快乐的声音,也是揭穿生活的声音。
我们一路顺着声音追寻,在追寻的过程中不断迷失在世界里,又再一次的靠着这段声音找到方向。
因寻找而进入世界,因世界而迷茫,因改变而迷茫,其实只要一直能听到这股声音,就一定能找到回家之路。
家不在远方,而在你相信的地方。
因为,
心安之处便是家。
丹麦,傍晚烧红的天边,温暖了音乐人和舞者们的心


                                                        关于音乐人和舞者
                                                                  音乐人


李嘉徵 | JIAZHENG LI
出生音乐世家。四岁开始随父母学习小提琴和钢琴。1997年,考取加拿大皇家音乐学院。1998年,组件云南第一支《基因》爵士三重奏。2003年,赴维也纳学习爵士钢琴及作曲(电影音乐方向)专业。2011年,应邀受教北京现代音乐学院编曲大师班。2013年,组建「声巧明TRIO」爵士三重奏,后应邀參加北京九门国际爵士音乐节。2015年,赴日本大阪都山流尺八研究协会学习尺八。2016年,開始ambient音樂演出。演奏乐器:尺八,里拉,奈良笛,印第安笛,缽,钢琴。 
曾小刚 | XIAOGANG ZENG
自由音乐人。喜爱各种乐器,世界民族音乐,擅长于古琴。毕业于哥德堡音乐学院,主修世界音乐,现居瑞典。曾小刚将古琴置于一个纯粹的界定当中,同时又平和地走在将琴意、琴韵与本心自然的融合,不断推敲琴的美学之路上。以琴为镜,喜乐哀伤,美满残缺皆在其中,面对它亦是面对自己,弹琴即是舍取。所谓弦与指合,指与音合,音与意合,虽人人念于此道,却非人人得其所悟。曾小刚音乐人生,每一阶段的音乐经历也累计成了他如今的音乐形态。如今的曾小刚过着近乎山栖谷饮的隐居生活,在体味古意之余,继续创作着个人的琴曲音乐。说他是琴人,他是,说他是自由音乐人,他亦是。
王集云(寒鷹)|JIYUN WANG (“HANYING”)
独立音乐人。
生于云南,幼始学习古典音乐(大提琴)。提倡人与自然和谐、尊重、回归。长期在世界多元文化、音乐领域中进行田园收集与创作,手工制作世界各地不同乐器及自研乐器,致力于声音探索及即兴音乐现场。并与不同艺术领域进行跨界合作。2007至2015年出版发行音乐作品,个人专辑《门》《生长》。音乐主要涉及世界, 自然, 灵性, 即兴音乐。


                                                                           舞者
骆妍瑾 | Luo Yanjin
先后毕业于中国歌舞团艺术学校中国舞专业,云南艺术学院舞蹈编导专业,2013年由TCG诺地卡推荐保送至丹麦Ollerup国际学院学习现代舞,获得国际教练资格证,在校期间获得“年度最佳舞者”,并多次参演国际舞蹈节。三次编排与参演TCG诺地卡CCAM北欧巡演项目。
李光良 | Li Guangliang
舞者李光亮的舞步里透着帅性的自我表达,他的动感和韵律极具感染力。擅长中国舞,爵士,HIP HOP 和当代舞,现任深圳演艺公司旗下艺人,多次出访欧洲多地进行艺术交流演出,与北欧知名艺术家同台演出,并获得观众和艺术家们的一致好评。 此次,代表TCG诺地卡参与CCAM北欧巡演。
陈佳 | Chen Jia
一直被舞蹈祝福着,也希望通过舞蹈来祝福更多的人。擅长Power Jazz,Hip-Hop Jazz,Lriycal hiphop ,Contemporary,Urban Dance 以及中国古典舞。师从于Koharu Sugawara(国际知名编舞), 黄潇。多次受邀至丹麦, 瑞典,挪威等国进行舞蹈交流学习演出。曾担任云南艺术学院舞蹈学院爵士舞老师;现任TCG诺地卡北欧文化中心艺术教育部经理,获国家体育总局爵士舞教练资格证书。

                   音乐舞蹈剧详情
日期/Time :2017/6/25   20:00
预售电话/Tel :0871-64114691
网址/Website :www.tcgnordica.com
票价/Ticket :
预售/Presale—- 120 RMB / Person
现场/At Door —- 150 RMB / Person
学生/ Student —- 100 RMB / Person
儿童/Kid —- 60 RMB / Person( 6-12 y/o)
微店/WeChat: tcgnordica
地址/Add :昆明市西坝路101号TCG诺地卡文化中心
TCG Nordica Culture Center,Chuangku,Xiba Road NO.101.Kunming.


                                                                   
                                                                     特别感谢
                                                           挪威 Areopagos     
                                                     
                                                           瑞典 Hyllie Park
                                                              中国 TCG Nordica
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下行运动 http://www.tcgnordica.com/2017/descending-movements/ Wed, 21 Jun 2017 10:27:13 +0000 http://www.tcgnordica.com/?p=5265  

下行运动

艺术家:斯韦宁·乌尼兰德(挪威)

作家:安德里亚斯·霍尔姆(丹麦)

开幕时间:2017-6-24,15:30

展览时间:2017-6-24——2017-7-1

地址:昆明市西山区西坝路101号TCG诺地卡文化中心

挪威视觉艺术家斯韦宁·乌尼兰德(Sveinung Rudjord Unneland)和丹麦作家安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm)将举办名为“下行运动”的展览,他们将展出一些关于人类纪、肉身退化和生命价值的作品。展览的作品包括摄影影像、绘画素材、雕塑作品、装置作品和文字作品。此次展览由将于2017年6月24日周六下午3点半在TCG诺地卡开幕,展览时间为2017年6月24日至2017年7月1日(周日闭馆)。欢迎大家前来观展!

诺地卡展览现场:


丹麦诗人Andreas Vermehren Holm, 策展人王蓓,挪威艺术家Sveinung Rudjord Unneland及策展人罗菲

关于艺术家:

斯韦宁·乌尼兰德(Sveinung Rudjord Unneland),挪威艺术家,1981年出生,生活工作在挪威卑尔根市。他的作品通常关注空间里的作品的在场性问题,以及在具体的对话中作品如何被塑造。他通常让一些特定语境作为关键性因素来支配作品的内在生长,比如地理学的限制条件。

绘画是斯韦宁·乌尼兰德的主要创作方式,正因为此,他进入材料、形式、体量和艺术策略方面的冒险实验。他个人方法论的核心是把雕塑原理、影像装置和平面绘画整合在一起,当所它们在一起便会产生出一种特殊的张力。

斯韦宁·乌尼兰德于2007年在挪威卑尔根大学艺术学院获得学士和硕士学位。他的作品在挪威各地主要美术馆均有展出,如LNM, Entrée、Hordaland Kunstsenter、Lautom Contemporary、Kunstnerforbundet、Tag Team Studio、Høstutstillingen、KOD、Kristiansand Kunsthall, Waterside Contemporary。

图片来自展览“U.T-作为一个假人的自画像”,挪威Entree画廊,2012年

图片来自展览“帕林卡田园”,挪威HKS画廊,2010年

关于作家:

安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm),丹麦作家,生于1988年,在丹麦哥本哈根做翻译和编辑。他已出版数本诗集,主要关于文化演化、人类纪和生物诗学。他的创作集合了自我降卑、苦难认同和无力感,而不是力量与全能。从这个角度讲,我们的创伤恰好是我们生命所需的部分,并有益于我们与生命的连接,而非将之视为结局并拒之门外。脆弱性和生命所欠的债都可被视为抵制一切有关绝望世界的枯燥理论的工具。

安德里亚斯·霍尔姆于瑞典哥德堡艺术学院获得文学硕士学位,从事文学创作、诗歌和散文写作。(个人网站: www.Andreasvermehrenholm.dk)

安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm) 2016年部分作品图片

有关他们的合作:

2016年,斯韦宁·乌尼兰德和安德里亚斯·霍尔姆在挪威的吉姆老爷出版社(Lord Jim Publishing)共同出版了《黑暗之门》(The Darkening)。这本书是从斯韦宁·乌尼兰德的大型展览“全新压缩”发展而来,还有部分源于他两2016年1月共同到希腊的一次旅行。书中记录了雅典的民主中心、宪法广场,也涉及到了2016年欧洲难民问题。《黑暗之门》是为了回应接纳和生命价值等问题,我们极力去面对十分严峻的欧洲难民的处境,面对中东自身孤立无援的危机,有意识地关注这些基本状态。

乌尼兰德和霍尔姆也于当年11月在挪威卑尔根的Tag Team工作室继续深化了合作,在画廊空间,乌尼兰德重新建造了一个宪政广场,并与霍尔姆的文字元素堆积在一起,它们彼此干预,又完全组合在一起。霍尔姆的文字总是不断质疑难以承受的非现实、眩晕和情绪化的疏离。

此次展览取名为“下行运动”,他们将进一步讨论肉体生命作为自然整体的一部分,讨论某些身体如何构成社会的“燃烧阶级”,与生俱来的限制……我们能做什么?我们的身体和世界是怎样的关系?我们应当改变吗?我们能改变吗?为了回答这些问题,我们必须求助于他者,而非我们自身。

图片来自展览“全新压缩”,在挪威的克里斯蒂安桑美术馆,2016年

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