“放飞童心”儿童画展
开幕式:2008.7.4,20:00
展期:2008.7.4–7.28
已 经走过了六个春秋的海贝中英文幼儿园，一直坚持着“用爱让孩子起飞”，把孩子的幼儿园生活开展得丰富多彩。在美术方面也是一开园就建了儿童美术工作室和陶 艺馆，给孩子创造了良好的创作条件，海贝幼儿园在理念上遵循着：通过理解让孩子喜爱艺术创造的多样式，保护孩子珍贵的原创精神和个体差异，通过体验让儿童 感受艺术创造的乐趣，培养观察力、认知力、想象力和艺术表达现实和幻想的能力，孕育幼小心灵对人与自然，对文化与艺术的崇高审美情趣。
瑞典艺术家展览《标记》
瑞典艺术家展览《标记》
艺术家：奥萨·赫葛德，安娜·卡尔松，帕刻·拉尔松（Asa Herrgard, Patric Larsson, Anna Carlson,）
开幕时间：2008年6月7日晚上8点
展览日期：2008年6月7日–6月28日
2004年夏天瑞典女艺术家奥萨·赫葛德 （Åsa Herrgård） 作为进驻艺术家来到昆明，在这期间他开始在附近的公园练习太极。
通过镜头和胶卷她捕捉到了太极和练习者之间的能量和互动。
她尝试看到自然的形态，书法中的动态和太极的运动中所蕴含的奇妙思维。
她研究了自然，人类，和公园生活之间的关联。
中国书法家林散之( 1898 ) 的枯笔在书法创作中运笔飞快 , 夹杂着丝丝点点的白痕 , 称之为 ” 飞白 ”.
空白的区域和墨迹轻跳过纸面，优美流畅的笔触表达着生命的律动。
奥萨 说：
- 我将在 TCG 诺地卡用竹条 完成 一件装置作品。
最初的两周，每天下午的 五点到七点 我就做这件装置作品 , 展示工作进程。
我会把从公园拍到的练习太极拳 的 图片放在我的装置作品上 面 ，和观众交流，尝试和“飞白”有关的 理念 。
这两句话来自 Liljevachs 艺术大厅1989年的展览，名为：墨舞笔飞。（ Lars Berglund 撰写的关于中国书法家的文章题目）
他的枯笔在书法创作中运笔飞快 , 夹杂着丝丝点点的白痕 , 称之为 ” 飞白 ”.
空白的区域和墨迹轻跳过纸面，优美流畅的笔触表达着生命的律动。
帕刻·拉尔松（Patric Larsson） 的画面包涵文字 / 句子 , 在画面上的出现像一张大图解 ， 讨论不同的议题 , 如儿时记忆或是个体和社会，精神，想象力的关系，如羞耻和犯罪行为。
其它的作品是抽象绘画，有着简单的元素，如由各式各样的线条或点组合成的画面。 帕刻 在展览中将展出有文句和抽象的绘画。
2003 年夏天， 安娜·卡尔松（Anna Carlson）作为进驻艺术家到访昆明 TCG诺地卡 ，她的创作方式多样，如素描， 行为表演，绘画，装置作品 。 创作的主题如人道和失误， 现实和幻想。
她展出的作品将是画有沼泽地里的 杂草 和棍子的画作。
镜中的秘密
瑞典摄影师作品展：镜中的秘密
开幕式: 2008/5/3 20:00
展期: 2008/5/3–5/30
TCG诺地卡UP画廊
关于摄影师
玛利亚和赫尔玛来自瑞典，她们访问中国昆明进修文化课程，并在这里居住一年。在这一年里她们被亚洲发生的周遭所深深触动，在这期间她们的摄影技巧也得到提升。”镜子的秘密”是她们的第一个展览，幸运的是她们一开始分享那些美丽的照片就与中国更大的观众群在一起。
玛丽亚
玛丽亚今年24岁，是一名护士，她来自瑞典的Leksand城。玛丽亚对摄影感兴趣始于她的双胞胎姊妹安娜修了一门摄影课，那时她们十六岁。在那之后，玛丽亚也去进修了摄影的不同科目，同时也深化了她对技艺的知识储备。
在中国的这一年里，她开始成为纪实小组的成员，她经常出现在TCG诺地卡的活动当中，她的工作得到很高的认可。玛丽亚的摄影有两种不同的主题：局部与纪实，这两部分都呈现在这个”镜子的秘密”展览中。在她的摄影中，玛丽亚总是试图捕捉物体的灵魂，物体细微的局部往往呈现出更大的景观。她想抓住观看物体时的最初印象，虽然有的东西你已经看过无数次。玛丽亚就是想通过大地的奇妙来呈现天堂的惊鸿一瞥。
赫尔玛
赫尔玛来自瑞典北部的克拉姆福什，她今年26岁，拥有社会工作学位。作为一名社会工作者，2006和2007年间的不同时期，赫尔玛居住和工作在非洲乌干达。她对摄影的迷恋来自2003年她曾借来她父亲的一部老相机。在去年秋天她访问云南民族村的时候，“摄影师之眼”忽然之间在她身上打开，她也发现了一种新的图像创作风格。这改变了赫尔玛的观看方式，并奔向一种更实验和艺术性的拍照片的路子。从那一刻起，赫尔玛开始拍摄“镜子的秘密”中所呈现的照片。赫尔玛的主题完全是她的兴趣使然，一种抽象的感觉呈现出平和而干净的图像。赫尔玛着迷于水面的生动倒影如何能向他者述说我们所拥有的想象力和创造力。
莉娜,昆明中国
2008年4月30日
挪威摄影师凯·博格个展:非洲艾滋村
挪威摄影师凯·博格（Kay Berg）个展:非洲艾滋村
开幕时间: 2008-05-03 星期六 20:00
现场音乐表演：威廉·亨特
展览周期: 2008-05-03至2008-05-31
主办单位：云南摄美文化传播有限公司
承办单位：TCG诺地卡画廊
凯·博格是一位挪威摄影师，他曾在非洲艾滋村呆过很长时间进行有关艾滋病人肖像的摄影拍摄，他记录下艾滋病人的挣扎、苦难、希望还有幸福，这都源自一种对人性的希望：渴求平等、友谊，还有平等地对待苦难中的人们。
这个展览将展示凯在非洲艾滋村所记录下的珍贵场面。另一方面，这个展览也是我们对“蔓延的爱：以艺术的方式关注HIV艾滋”项目的一个延续。
第二届昆明创库创意市集
第二届昆明创库创意市集
时间: 2008年4月25-26日/周五、六， 每天午11：30-晚22：00
地址:西坝路101号创库内,TCG诺地卡
策划：九又四分之三工作室
协办：TCG诺地卡，《慢生活》
电话:0871-4114691
艺术支持：毛旭辉，叶永青，唐志冈
媒体支持：《云南信息报》、《大观周刊》、《春城晚报》8090志／MIX、《都市时报》
网络支持：雅昌艺术网、99艺术网、艺术个案
同期创库内活动链接
源生坊庭院：云南少数民族村寨歌舞展示 午3:30-4:00（免费）
源生坊剧场: 村寨歌舞《云南乡音》晚8:00-9:00（现场售票）
井品画廊：《04级云南艺术学院第二油画工作室毕业创作联展》（展览免费全天开放）
参与设计师/艺术家/团体 Participant artists/designers/Organization：
周开成，胡煜，王涵，刘丽芬，李红琼，石志杰，杜茜,陶锦，涂夫小组(马小虎，叶飞，卢稳龙)，良文婕，张宇，张云, 维城乱马,彭婷,nana, 王心怡,周蒙泰,陈磊,Clair Hart, THINK小组 , 麦迪逊广告人书店, 毕雅敏,赵育斌,邹唯,云南大学艺术学院学生风景油画小组,谷韵, 高旸,杜宁, Zsuzk
行者日志：和丽斌个展
行者日志——和丽斌个展
策展人:管郁达
学术主持:罗菲
展览时间:2008年4月2日–4月23日
开幕时间:4月2日星期三晚上八点
展览地点：昆明TCG诺地卡画廊（昆明市西坝路101号，创库艺术主题社区内，云南白药厂旁）
展览于2008年4月2日——4月22日在昆明创库TCG诺地卡画廊举行，展出和丽斌的综合材料和油画作品30幅。从14年前的《西部风景》到今天的《荒原》、《幻灭》，从对古山水图式的切入到回归精神的原点荒原，14年来和丽斌一直以实验的方式行走在心灵回归的路途上，以一种书写和表现的语言描述出一幅幅与当下的都市生存经验对应的荒芜、清冷和孤寂的心灵异像、超验景观。展览通过文献和作品呈现了和丽斌14年来艺术实验的轨迹和心路历程。展览由管郁达策划，学术主持罗菲。
相关评论：
回头是荒原——有关和丽斌的艺术 文/罗菲
行走在旷野中的乡愁 文/管郁达
Per Johansson:光之舞
瑞典艺术家Per Johansson个展：光之舞
策展人：罗菲
开幕式: 2008/03/07 周五 20:00
展期: 2008/03/07–2008/03/26
TCG诺地卡UP画廊
要有光
Per Johansson是一位出生于1984年的瑞典80后，和很多80后的冷漠孤傲不同，Per是一名性情温和谦虚善于思考并愿意和人交流的人。Per善于留意自然中神秘感人的瞬间：一面湖水的局部、一束夺出云层的光、一些依稀可见的不确定的影。它们都和光有关系：光在云层中、在湖面的涟漪上、在海岛上空、在雾气中、在梦中、在刚睁开眼的一瞬、还有一些是在脑袋里怎么也躲不掉的，有时清晰可辨，有时只是一些幻影。那些有关光的图像在Per的画面中形成：现象、幻象和异象之光。现象之光是Per对自然中光与影的体察与凝视，幻象之光是Per在头脑里在心灵中挥之不去的一幅幅图像，而作为异象之光，则是一位人格化的光对Per灵魂的吸引，使得Per借助这光也能体察自己灵魂的角落。
Per多年来都对微妙的光产生极大的兴趣和热情，在对光的体察、凝视及默观的过程中，将它们还原为画布上的一幅幅图画，那些图画主要以暖色调为主，营造光的空气感与单纯的气氛，呈现出近乎抽象画的韵律感。Per对光的营造得益于法国印象主义先驱威廉.透纳(William Turner)对描绘光的卓越成就，不同的是，Per踢出了那些干扰单纯气氛的自然场景，如透纳画中的山林、火车、大桥等具体环境因素，也没有透纳晚期画面中那些具体的宗教题材叙事，而是更全身心地聚焦于光与反光本身，使自己和观众都沉浸于一种纯洁的冥思般的氛围之中。
Per从没有受过科班的艺术教育，他对绘画的热爱是发自内心，对画面的把握是凭借直觉和经验，这使得他的画面更多的是朴实的笔法和简单的技巧，他在画布上布满黑色作为底色，然后用响亮的暖色（如柠檬黄）在黑色上使用枯笔层层提出罩出亮光来，这和云南的重彩画技法颇为相似。当然，作为对画面的期盼，Per还有一些技术性的问题需要不断锤炼，比如对笔法和色彩的把握、以及对画面中空气感的营造都需要更加精湛的技巧，如此，画面便能成为更加传神之作。
有意思的是，在艺术道路上，我以为Per是那种相信地下某处有水，便会一直呆在那里挖掘、经营到底，直到水漫出地面的人。他对光的追寻是出于心灵的自觉和渴求，这使得他对自然之启示及与自身灵魂的对话极其关注，在此过程中他也渐渐熟悉他所描绘的现象、幻象和异象之光，以及他自身的精神光辉。
所谓新兴人类——对消费和流行文化更有亲和力的80后，其中也不乏有对生命和异象的热情，这源于人对终极生命存在的思考，因为无论任何世代，对光与精神光辉的仰望与凝视都是迫切而无法回避的。Per作为刚起步的青年艺术家能站在这样的高度，却是难能可贵。
罗菲（TCG诺地卡画廊总监/策展人）
2008年1月30日
合订本2007
合订本2007-云南艺术家群展
开幕式：2008年1月25日15:00
TCG诺地卡-UP画廊
Kaarina Ormio: 我的中国式风格
芬兰艺术家卡琳娜（Kaarina Ormio）作品展 “我的中国式风格”
开幕时间:2008年1月5日晚上8点
展览时间:2008年1月5日–3月6日
地址:昆明市西坝路101号TCG诺地卡，创库内，云南白药厂旁
电话:0871-4114692,4114961
主办:TCG诺地卡画廊
www.tcgnordica.com
卡琳娜是一位芬兰艺术家，生于1968年，现今居住在赫尔辛基。作为进驻艺术家她将在昆明生活五个月，在这段时间里她尝试以不同的材料来诠释一个主题——童话里的公主以一种或多种形象出现。
艺术家自述：我的作品以”中国式风格”为主题，这种源于洛可可时代具历史性的艺术风格意味着：欧洲人渴慕中国是基于对异国情调的幻想。芬兰汉语翻译家 Pertti Nieminen说，对”中国式风格”来说，安徒生的童话《夜莺》就像英国瓷器上的装饰画一样透出极好的信息。
在昆明我播下”中国公主裙”是基于我的欧洲般的幻想，它们是混合了欧洲和中国的元素。他们也是真实的，可穿着的服装。
我的作品包括了不同的媒介，比如：表演，书籍，电影，装置，服饰，但大多为同一主题:旅行的童话公主以一种或其它方式出现。她就像一个西方探险家和帝制主 义者，但具有些温和，且有点好玩的感觉。我试着播下”中国公主裙”是基于当地的口味，希望去符合一个陌生的文化。当你赢得一个国家时，也赢得了自己。播种 在一个陌生的国家和陌生的装扮，在这里我试图进入到陌生的里面……
Sopheap Pich昆明近作展
柬埔寨裔美国艺术家Sopheap Pich昆明近作展
开幕时间:2008年1月5日晚上8点
展览时间:2008年1月5日–3月29日
地址:昆明市西坝路101号TCG诺地卡，创库内，云南白药厂旁
电话:0871-4114692,4114961
主办:TCG诺地卡画廊
www.tcgnordica.com
SOPHEAP PICH自述：
六年前，回到我的祖国，柬埔寨。两年后开始做我的第一件雕塑，而我的大部分童年时光是在美国度过的。
总体来说，我的雕塑形式是对边界这一主题的反映：在内外之间。它的形态回应或反射出我的”某人”的经验，而他的生活总是在漂泊中，感觉如同无家可归一般。我常常思考柬埔寨的现状：它的发展和困难……
我使用的主要材料是藤，竹，金属丝。它们在柬埔寨是普通而廉价的。我的工具很简单： 剃须刀片、刀、斧头、钳子和电吹风 。
手工劳动，让我有时间去沉思作品形式和我之间的关系，观众和形式之间的关系对我来说也是很重要的，而每件作品都开放地让观众来诠释。
