徐芸老师带你体验中国传统书籍装帧的魅力

时间：1月19日（周四） 晚7点
地点：TCG诺地卡（西坝路101号云南白药厂旁昆明市机模厂内创库）
费用：免费
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非常荣幸的在新年伊始邀请到艺术家徐芸女士于周四晚做客诺地卡，为大家讲授中国传统书籍装帧，徐芸女士将现场示范，形象展示装帧过程，这将是一个充满趣味又令人收获颇多的夜晚，欢迎朋友们的加入

徐芸老师相关链接
http://www.tcgnordica.com/2010/air-xu-yun-to-sweden/

北欧之眼

北欧之眼
艺术/舞蹈/写作
瑞典VRG高中学生作品展

地点：TCG诺地卡（西坝路101号云南白药厂旁昆明市机模厂内创库）
时间：2012年1月12日（周四）晚8点
免费

TCG诺地卡又迎来一批来自VRG高中的北欧年轻人，他们于2011年12月至2012年1月15日进驻诺地卡体验昆明生活，他们多才多艺且富于思考，欢迎在周四晚前来参加诺地卡精彩的文化之夜

“四季•夏天”云南女性艺术展

“四季•夏天”云南女性艺术展

策展团队：

主办方：丹彤集团•星河国际艺术小镇

策展人：孙国娟
学术主持：罗菲
艺术总监：雷燕
出品人：毛迪
翻译：马睿奇（美国）

主办机构：丹彤集团•星河国际艺术小镇
承办机构：昆明创库TCG诺地卡画廊
出品机构：昆明上久文化传播有限公司

四季“夏天”上集展览艺术家（名单按英文字母顺序排序）
白雪娟，陈玲洁，陈曼妮，费敏，费雪梅，郭俊秀，贺晓璇，雷燕，李红菊，饶斯琪 宋梓萍，苏亚碧，王钰清，王海琳，叶松青，杨丽花，Marjan Verhaeghe (比利时)

四季“夏天”下集展览艺术家（名单按英文字母顺序排序）
何雾，刘双，李竞飞，林彬彬， 吕丽蓉，刘泽芳，马丹，普华仙，孙谨，孙素秋，宋欢，王爱英，武妍希，徐芸，杨文萍，杨雁楸，朱筱琳

展览开幕酒会：
四季“夏天”上集：2011年12月9日，晚上8点
四季“夏天”下集：2011年12月30日，晚上8点
展览时期：2011年12月9日至2012年1月21日（周日闭馆）

地点：昆明市西坝路101号，创库艺术主题社区，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com
电邮：info@tcgnordica.com

“四季•夏天”云南女性艺术展前言

TCG诺地卡画廊

“四季”云南女性艺术家群展是根据春夏秋冬四个季节为主题来进行创作和展示的为期四年的艺术计划，该计划由艺术家孙国娟策划发起，从2009年“冬”到2010年“春”再到今年的“夏”，每次都能云集居住或旅居云南最优秀的女性艺术家，并她们的最新力作。“四季”计划旨在增强云南女性艺术家群体的凝聚力、鼓励持续的创造力、以及走向公众等方式。
此次“四季•夏天”艺术展将围绕“夏季”为主题，艺术家们从个人情愫、生活经验、人与自然等方面来表达，作品以油画和手工装置作品为主。艺术家们想通过艺术，让我们在今年寒冬与暖洋洋的夏季邂逅。
这次“四季•夏天”将展出33位女性艺术家最新作品，包括油画、装置、摄影等类型的艺术作品，共计约100件作品。这次展览有别于以往的是，“四季•夏”将分作两回展出，第一场在12月9日晚上8点开幕，第二场在12月30日晚上8点开幕。
此次展览由丹彤集团•星河国际艺术小镇主办，昆明创库艺术社区TCG诺地卡画廊承办，昆明上久文化传播有限公司出品，出品人毛迪，孙国娟担任策展，罗菲担任学术主持，雷燕担任艺术总监。

致云南的女性艺术家

文/孙国娟

我们为期四年的展览计划走过了寒冬走过了春天，现在来到了第三年的夏天。
夏天一直都在我的心里面，昆明的夏天是四季中我最喜欢的季节，有时候我们说她是雨季，是的，因为常常下雨，让昆明的夏天有了说不出的美丽，空气因雨而清新，道路因为下雨变成了深色，土地也因为雨而滋润，树木此时也从嫩绿变成了深绿，悠悠扬扬的，女孩在夏天穿着漂亮的衣裙走来走去，花儿在不停的盛开，还有菌子，那是只有在夏天的雨后才有的山珍美味，是夏天的好滋味，如果下雨的时候我们可以坐在花园或者荷塘的边上，听雨的声音，那么这就是雨季最让人陶醉的时间，雨的声音有种魔力，能让一颗纷乱的心变得宁静，每当夜晚来临如果你在郊外，那么银河就会洒满夜空，有时会有一颗流星神秘的划过天际。
在我的心里，那刻骨铭心的邂逅，就应该是发生在夏天的，也许就因为这个，我把夏天看成了爱情的季节。

相关阅读：《关于“四季·夏天”艺术展，罗菲与孙国娟、雷燕的对话》http://www.tcgnordica.com/2011/interview-sunguojuan-leiyan/

下集部分现场图片：

加里森（美国）

美国艺术家加里森（Jonathan Aumen）8岁的时候和家人移居北京（1988-1998）。他现在受TCG诺地卡邀请作为进驻艺术家来到昆明。他从2011年7月开始在昆明生活和工作到2012年。他目前正在为2012年2月25日在TCG诺地卡画廊举办的个展创作作品。加里森的作品灵感来自一篇介绍细胞的文章，其中谈到一个细胞复杂如同一座城市，由此引起人们对更深层含义的思考。即将展出的绘画作品将从这个视角来看待昆明。

Jonathan Aumen（加里森）
电邮: jonathanaumen@yahoo.com

教育

本科学位：艺术，2002年春
包伯·琼斯大学，格林维尔，美国南卡罗来纳州
主修美术和语文

私人辅导，1993-1999
师从中国中央美术学院杨振武教授

艺术履历

展览
2002 毕业个展，包伯·琼斯大学，格林维尔，南卡罗来纳州
2002 安德森县26届艺术赛,安德森，南卡罗来纳州
2002 贝尔顿艺术中心年度艺术展，贝尔顿，南卡罗来纳州
2007 Courthouse画廊，朴茨茅斯，弗吉尼亚
2008 墙艺术展，诺福克郡，弗吉尼亚

获奖
版画作品获一等奖，南卡罗来纳州博览会，2002
综合材料作品获二等奖，南卡罗来纳州博览会，2002

“纬度59,9”艺术展

“纬度 59,9”艺术展

艺术家：马德琳•贺斯多姆（Madlen Herrström/法国）和 马瑞安娜•班根博格（Marianne Blankenberg/挪威）

展览开幕酒会：2011年11月12日，晚上8点
展览时期：2011年11月12日——11月28日（周日闭馆）
地址：昆明市西坝路101号，创库艺术社区，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com

展览介绍

这个项目的计划成形于我们 (马瑞安娜和马德琳) 今年在挪威山脉的定期登山远足行程中，在继续进行个人项目和一个共同项目的同时，我们两人已开始分别着手开展这个项目——纬度 59,9。
马瑞安娜计划以极光和18世纪挪威风景画家为基础进行创作。
马德琳希望用观念性的线来限定基本元素（水、土、空气），以形而上的方式来定义内在特性。

我们的共同创作是关于“被控下的自然”和“不受控的自然”的对比，这将通过不同的时间长短来表现。
我们的另一项工作是发展更多的自由空间。人类在自然所处的位置、眼界、远足者对贫乏自然的态度必须是“整体的”，有天空、高空和低空、平坦或不平坦的大地、光和影、山、河、湖、大海、湖泊、雨水、雪、太阳、炎热、冰冷……以及人在自然里的位置和人被创造出的形象地位。
多年来我们积累了很多速写、照片、绘画，我们正考虑如何使用徒步旅行中获得的这些灵感。TCG诺地卡给了我们机会实现想法和开展新的艺术工作方式。
以上是我们项目的雏形、过程和不同阶段的想法。这使得我们必须回归于理清我们最初的思考和自然中的自由与约束的问题。

马德琳•贺斯多姆自述

置身自然之中，成为它的一部分，汇集精力使自己从生活和时间的深层次中感觉、获知和识别。在徒步的过程中，外部世界映入我的脑海。线条是自然元素之间的边界，也具有精神上的面貌，比如外向/内向、符号的、能见的/不能见的、双重的，同时也不能忽视法律、政治和地理所划定的界线。这是在一个内在风景，另一种风景。它是一个秘密，一个无形的风景。
在这些想法促使下，我延展出这次展览的系列摄影作品，主题集中在“线”上：这些图片都与世界相联系，如自然（成片的土地、水、挪威山脉的高空、人工景致，如凡尔赛宫的花园）、人类（如头部或身体）。我选择了黑白摄影并阶段性的再创作这些作品，在其上绘画、切割、拼贴、转动方向，创造出多层次效果。在工作室，或在纯净的自然里徒步时，都会令我生出一种感受，这样的感受使我坠入沉思、坠入一个宁静的空间中，无限而安宁。在这种媒介状态中我开始工作，我像一条穿行于风景的线，缓慢、低沉。话语是感受的反映，它们是唯心的、具体的，同时也是抽象的。这里我引用一个18世纪美国自然学家、作家和哲学家梭罗（H.D.Thoreau）的话来绘制一个迷宫“我对人在自然中的位置有浓厚的兴趣，位置包括 眼界、脚在大地上、运动和人对自然的态度。”人类的位置，同时也意味着人在大地上所矗立的经纬之度。
我作品的中心是关于引导我完成“构思图画”整个过程的线条，绘制它 – 任意地 – 使之阐述思想，并完善。

巴黎 – 昆明 2011年11月

马瑞安娜•班根博格自述

在同马德琳•贺斯多姆在挪威大山里的徒步旅行中我获得了这些作品的灵感并在TCG诺地卡展览。

我对挪威18世纪末19世纪初刚独立为国家时期的传统风景画十分感兴趣。我试图使我的挪威当代风景摄影同达赫尔（I.C.Dahl）的绘画《暴风雨中的桦树》（Bjørk i storm）、索尔伯格（Harald Solberg ）的《冬夜》（Vinternatt）、佩德森（Eilef Pettersen）的《夏夜》（Sommernatt）产生对话。我拍摄他们的这些作品后处理成黑白照片又转为负片。《暴风雨中的桦树》这幅作品里的树代表挪威年轻人。这张负片面对着名为“22-07-2011”的作品，那一天是挪威不寻常的一天，奥斯陆政府被恐怖袭击，奥斯陆郊外的于特岛（Utøya）上，超过60个年轻孩子惨遭杀害。

我希望通过这些作品来展示如何从以往的作品汲取灵感并将其转换入当代的语境中。

“音地理”互动装置作品展示

“音地理”互动装置作品展示
艺术家：陶然（美国）
时间：2011年10月31日晚上8点
地点：TCG诺地卡画廊，西坝路101号，昆明创库艺术社区

声音如何定义地方？
我们是怎样听到日常的声音？
我们和我们生活中的声音有什么交互联系？

“音地理”是一件互动式声音装置作品，用环绕昆明录音来记录调查质感和感觉。美国声音艺术家陶然走遍昆明收录城市的声音。他写电脑程序，并用所录制的声音来做一个互动的声音环境。在这个装置环境里你可能听到屋顶、街道、小巷、店面的人还有路人的声音。也可以听到地理标志性建筑：花鸟市场、滇池、翠湖的声音。装置里面的声音，就像在城市的声音，总是在不断变化。

通过来自整个昆明城的现场录音，艺术家创造一个身临其境的环境，参与者和游客可以在TCG诺地卡画廊仔细聆听、互动，并探讨自己的城市日常声音。此装置的目标是使任何人可以有机会思考看似“漫不经心”、“平凡”的城市音景，并实现人机交互的交响乐，重新定义我们人、社区、还有城市。

关于艺术家：
陶然（Taurin Barrera）是一个来自美国的电子声音视觉艺术家，他致力于在艺术家与乐器、表演者与听众、科技与感知之间建立一种互动关系，结合计算机视觉，随机衍生机遇，和新兴电脑音乐技术。在上海生活和工作了一年之后，现在来到昆明，他迫切的希望能与这里的朋友分享他用 Max/Msp/ 编写的互动艺术。

“豹房”李爻个展

“豹房”李爻个展

艺术家：李爻（北京）
策展人：罗菲
艺术评论：和丽斌
展览开幕酒会：2011年10月8日（周六）晚上8点
展览时间：2011年10月8日——11月4日（周日闭馆）
地址：昆明市西坝路101号，创库艺术社区，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com
邮件：info@tcgnordica.com

李爻简历及作品：http://www.tcgnordica.com/2011/liyao/

阅读关于李爻的艺术评论：纨绔（文/艾艾）

“豹房”李爻个展前言

文/罗菲

明朝是历史上封建帝王豢养动物的最鼎盛时期，京城内建有虎城、象房、豹房、鹁鸽房、鹿场、鹰房等多处饲养动物的场所，明武宗喜欢养豹和其他动物。豹房，即是明武宗朱厚燳（正德皇帝）所建立，明武宗经常在此给豹喂食和避暑。一般认为豹房是豢养动物的场所，也有异议者认为豹房无豹，只是一个行政机关。1994年3月《北京文物报》上《豹房非豹房之新探讨》一文提出“豹房”原字音出阿拉伯语“巴欧坊Ba-Fen”之谐音转成“豹房”，其意译为“技艺学术研究中心”。

豹房在某种程度上成为明武宗自己世界里的一个后花园，供纵情享乐使用，有人认为这是他对皇帝身份与责任的逃避，是对皇室期望的反叛。这样一位后来皇室教育里的反面教材，却让五百年后的山东农民李爻（原名李峰，英文名Lou Nick）在这个典故中找到某种共鸣，或者说为自己身上西方先锋派的血统找到了一个藉口。至于是藉口还是契合，借题发挥也罢，李爻发现自己终究不是人类历史中最孤僻的艺术家，还有朱厚燳这样的糗皇帝开路。

李爻出生于1978年，从未接受过任何艺术院校教育，自学成才，诗人兼艺术家。他对自己从小被要求去实现家族的人生意义，有自己的看法，他沉浸在自己的世界里，天性聪颖而叛逆，在艺术、诗歌和音乐上走出自己独特的路子来，乐此不疲地创造出一些怪异、荒诞、放肆、愁苦而先锋的作品。他认为他整个人生叛逆阶段的作品都属于“豹房”里的作品，是纵情、孤僻和自我陶醉的结果。而这个展览，某种程度上也是要为那个阶段画上一个句号。在此之后，将是一个崭新的阶段。

在这个展览中，将展出李爻7件“尖刀流”的石雕作品，1件青铜雕塑，2件录像作品，1件声音作品，30件行为艺术的照片，以及一些诗歌。从展出的作品类型可见，李爻是一位充满创作激情，有着广泛创作经验和跨界驾驭能力的艺术家。

“豹房”展览将于2011年10月8日晚上8点举行开幕酒会，欢迎大家届时参加！与艺术家面对面交流，谢谢！

堪忍世界的生活

文/李爻

许多年以前，我永远感激的打口上线供货商告诉我，所有的听众从重金属开始的最终都会不可避免的走向两条道路，一条是古典音乐，另外一条是爵士乐。在古典交响音乐中我最终遗忘了无聊的贝多芬并在女儿来临以前终止于老巴赫，爵士音乐中除了不能舍弃的帝王麦尔斯代维斯，还有妮娜西蒙这位无数内敛但怀有深沉野心的人都钟爱的爵士乐之母。我想在声音无可挑剔的慈悲中追求另外的我现在沉浸其中的方式，一种是声音的采样与微电领域即计算器音与自然采样的结合，另外一种是经常能从图瓦音乐宗教音乐中感受到类似的古代印度音乐。这源于一直在默默拯救我的石雕创作的方式，我把它命名为“尖刀流”的工作方法。在我的工作中，声音单调而持久，我满足于一种类似《大般若经》中的认识世界的方式。在这个世界中声音以及重复的动作不停的追述；杯子是杯子，石头是石头，世界是世界。我在这个声音中不停的感受喜悦，从狂喜到微笑到持久的喜悦。

像法时代的遗憾使得我们无法从现实存在的视觉宗教作品中感受到来自上古文化的气息，在怀有这个遗憾的同时，我不知道如何处理对于深受古希腊影响的印度键陀罗艺术在西汉以后对古代中国雕塑的摧残整合。一种爱恨交织的历史情绪使我曾长时间无法保持不怨天尤人的平静，那些充斥于各大博物馆的佛像剥夺了我探寻知己的权利。它们所显示出的艺术创作标准与佛法相去甚远。我不得不从原始的文字与音乐中寻找我认为正确的接近于我信仰的血脉相连的认同感，这种追寻使得我的性格越发孤僻，作品也成为我与信仰产生联系的唯一通道。这是我们交流的方式是一种认证，一种自我修行。

真正的宗教音乐甚至不是现存的西藏寺庙里的唱经，虽然藏传佛教里的梵呗非常容易使人感受到信仰的力量，但那个信仰其实并不是信仰本身。威慑与慈悲足够，平淡不足。而微电音领域比如池田亮司的某些音乐却发扬了平凡的特质，平庸其实比震慑有时候更加容易使人接受教导，这也是净土佛法教育的根本。我们自认为的本性容易使得人格产生溃裂，近五百年的西方民主体制所孕育的畸形人格并不比我们的这里催生的分裂人格更少。任何体制提出的只是一种可能性，我们每一个时代的人类都只是阶段性的试验品。人类社会对所谓真理的探求从来就不是前进的，人性从来都不会随着时间的发展而得到任何的改变。在这个问题里，人种学的分类方法，只是纳粹分子的狡辩。非洲，也只是在各方利益的搅拌机里才在近代变得更加血腥，而其音乐中所蕴含的原始灵魂之力，则是我们时代的天鼓。为何总是在那些由奴隶制社会突变到现代社会的人群中才保留下如此强烈的音符以及震撼人心的艺术作品呢，不要忘记不久以前正是非洲木雕在巴黎孕育了西方现代视觉艺术。

在整个中国古代艺术里面，清代的视觉艺术是最没落不堪也最不伦不类的。古代希腊与历代华而不实的权贵们在雕塑的味口上，没有跟上本土黄老治下文人画卷的高远，从而逐渐沦落为“雕虫小技”。无数开垦在崖壁上的石匠，除了把工作视为修行本身的，就只是把造像当做养家糊口的工作。他们的共同点是都没有留下名字，名声有时遥不可及，又是无关紧要的。中国文人的时代宋代与《资治通鉴》并为两大著作的，由宋初永明延寿禅师编着的《宗镜录》中说我们是“于无生中求生，于无趣中立趣”。对于必然到来的死亡与决然无趣的人生来说，我所建立的趣味便是寻求更加接近信仰本身的道路，在这路途中能得遇个把知己能平静的面对旧友的木然离去，我便是稳赚了。

2011.9.24
陌上花开缓缓归斋

混沌的光年——李爻的世界

文/和丽斌

第一次见李爻的作品是2005年，当时他参加我们在云南组织的“江湖”系列实验艺术展，怀揣300元钱，一个人从山东坐火车颠簸了三天三夜来到昆明。从未谋面，却为激情与理想聚到一起，这种缘分也颇符合“江湖”的游戏、狂欢、世界一家的理想。李爻的绘画癫狂、荒诞，初看似苏丁笔下的世界，细品则有趋近东方美学的朴拙与宁静。比之绘画，李爻的雕塑作品更为笨拙与原始，混沌起伏之间，一尊尊顽石正在幻化为生灵的过程中，这样的观看经验颠覆了我们惯常对雕塑艺术的理解。在西方雕塑的美学系统中，体面与造型总是核心要素，包括现代主义之后的抽象雕塑，体面与造型仍是最不可缺的元素，只是换了种语言方式呈现而已。而在中国的传统雕塑体系中，造型总是与具体的形象相随，无论庙宇中的塑像，还是洞窟、山岩上的浮雕，总是依循具象造型的一些基本原则，循循相因，只是在不同的工匠手下有局部的改造或夸张，历经数百年，虽经历时间的变迁，却仍有规律可循。面对李爻的作品，我看不到它们与上述东西两大造型系统的关联，我看到的是混沌于美与丑、具体与抽象、能指与所指之间的一堆顽石，勾起观者难受的心理感觉，却又忍不住反复地凝神细看。

李爻未进过美院，亦未拜过民间的师傅，也许在他的视野与经验中，石头仅是一种材料，一种更适合于他表达自己的手段而已，是不是雕塑，有没有所指都不重要，他只是喜欢与石头对话，妄想通过石头洞悉自己。禅宗祖师达摩面石壁十年而悟道，我相信李爻面对顽石的经历亦是他悟道的过程，此时我理解了李爻敲击石头的过程为何如此辛劳而漫长，他是欲通过漫长艰辛的劳作过滤掉身心多余的欲念，以达肉身与心灵的清明之境。

在李爻的敲凿之下，石头似魔似佛、似人似兽，总是在未完成的状态中，总是在幻化的过程中，粗励的凿痕与隐约的形在时间与光线下起伏往返，诞生与寂灭就在刹那之间。我相信每个生命都有冥冥之中的注定，李爻也注定与佛有不解之缘，2008年底，李爻皈依佛法。再次面对石头，他一定有更多新的感悟吧！佛法无边，有人明心见性，有人误入歧途。祝愿李爻在与顽石漫长的对话中参透生命的玄机，那么，顽石定能映照出万千气象，那时，就是李爻放下石头的时候了。

2011.9.1于昆明云艺苑

郑青青：无根

策展人：罗菲

艺术家：郑青青（美国/台湾）
展览开幕酒会：2011.9.10, 20:00
展期：2011.9.10 – 9.26
地点：昆明市西坝路101号，TCG诺地卡（云南白药厂旁昆明市机模厂内）
电话：4114691

艺术漫谈：当代艺术的经济要素—拍卖
时间：2011.9.16. 20:00-21:00
地址：昆明市金鼎山北路15号，Loft•金鼎1919，A区，943空间
电话：5385159

合作：TCG诺地卡 943空间 Loft· 金鼎1919

  

前言

文/罗菲

郑青青的外公是北京人，65年前因为战争的缘故移居台湾。青青出生于台湾，2003年到美国学习艺术与设计。2009年，青青移居美国。因为历史或个人的际遇，她的外公从大陆到台湾，她从台湾到美国，如今作为艺术家，从美国来昆明943小组进驻工作。家族的迁徙经历，以及她在文化上的断层、碰撞与交织，使她对自己的文化产生追根溯源的念头。

青青在美国接受艺术教育，她的作品呈现出非常多元的面貌，她对数字艺术、传统艺术以及立体作品都感兴趣，她敢于挑战自己，尝试不断解决问题实现新的想法。青青善于尝试不同媒材，大多数作品使用墨汁、水彩、水粉和丙烯，色彩微妙而安静。尤其那组雕刻旧书来制作老式相机和音乐盒的系列作品我非常喜欢，通过她对泛黄旧书一页一页地雕刻和裁剪，能把那些精密仪器再现出来，使其不再是那个物体本身，而是被青青赋予特殊手工感与观念的情感物。这也正是青青的艺术所具有的一种特殊气质，浪漫、精微、幽静而大方。她把那些日常物品和器具变成了她个人经历的某种象征，又让这些信手拈来之物，提出这个时代背景下的文化命题。

青青的作品在形式上也有较强的整体感，大多数形象有明朗简洁饱满的轮廓，同时那些载满个人情愫、观念和故事的形象，又以线与面的样式在作品中舒缓流动、飞翔。还有水彩作品中仿佛大自然里的根茎或羽毛的绚丽色彩，这一切形成了某种让情感和物品复苏的诗意。

这次展出的四件作品是青青在昆明进驻三个月期间就地取材完成的，一件是叫做“无根餐厅”的屋子，与福饼文化有关，里面藏着命运瞬间的因缘，或功成或名就，或平庸或祝福，它们都是生活中真实的瞬间。

第二件作品也是与吃有关，青青把不同食物做成液态涂抹在纸质的碗上，成组的碗形成一个阵容，而隐藏其中的互动声音装置将为观众打开可供想象的厨房记忆。

第三件作品是用水彩画的手法绘制书法字帖，那些带有明确家国情怀的字，如“国”、“乡”、“爱”等，这组作品探讨繁体字与简体字的差异，汉字在化繁为简之后，其意义是否明晰可见。

第四件作品是仿印章的指纹装置。中国文化以个人印章为署名的权力象征，而西方文化以书写签名为其权力象征，青青在这两种文化里生活，切换频道。那么这个以艺术家本人拇指指纹为印的戳记，是否可以超越文化差异呢？

青青的作品让人们进入到一个迁徙者、移民文化的探讨中，并且因为作品的开放与互动因素，观众可以参与到其个人情感与经验中，对文化、命运和根源的进行反思。我们的归属在哪儿？民族主义又能否为我们解开终极的答案呢？

2011年9月2日

  

  

挪威艺术家Tone Leksbø讲座

时间：2011年9月2日（周五） 晚7：30
地点：TCG诺地卡 西坝路101号 云南白药厂旁昆明市机模厂内
免费

9月2日晚7：30来自挪威的艺术家Tone Leksbø将在诺地卡举办小型讲座，谈谈她的展览“地方转换”背后的灵感与故事。届时也将有9位来自瑞典、挪威等地的北欧年轻人参与讨论。欢迎朋友们的参加！

更多“地方转换”展览信息

瑞典进驻艺术家琳达和她的艺术

时间：2011年8月29日晚8点（星期一）
参与：5元
地点：TCG诺地卡二楼画廊（西坝路101号云南白药厂旁昆明机模厂内）
电话：0871-4114692，4114691

瑞典插画师琳达(Linda Spåman)于2011年6月11日至9月1日进驻诺地卡，她将主持8月29日晚8点的英语角，同朋友们分享她的艺术以及她在昆生活的趣事灵感，欢迎朋友们届时参与！

瑞典艺术家Linda Spåman在昆明

艺术家Linda Spåman是瑞典Västra Götaland地区2010年的奖学金获得者，她目前已在昆明TCG诺地卡画廊的工作室开始工作。

在与Västra Götaland的合作中, 艺术北欧组织（ArtsNordica）于2002年开始运作艺术家进驻项目。
2011年VG奖学金获得者，艺术家Linda Spåman从2011年6月11日至9月1日进驻昆明TCG诺地卡，在这里工作室创作。

在她进驻期间，Linda Spåman与VG2010奖学金中国艺术家得主白雪娟交换。

每年Västra Götaland奖学金都颁发给一位来自瑞典Västra Götaland地区或与之有关的艺术家，了解更多Västra Götaland奖学金项目，请浏览这里：Västra Götaland地区进驻艺术家项目

…或者直接去Västra Götaland的主页查看：Västra Götaland Region International AIR Programme