小老虎过新年！-诺地卡新春活动
活动免费入场
时间：2009年1月30日周六晚6点 表演8点开始
在春节即将来临之际，TCG诺地卡诚挚邀请您参加新春庙会活动
约上您朋友和家人与来自北欧的朋友们一起动手包汤圆、看看民间艺人捏面人、做糖艺、对春联、玩传统小游戏、专业摄影师为您缔造寅虎年全家大福，剪个窗花带回家吧……，现场还有可爱的孩子为我们带来精彩的音乐表演。多多有趣的活动等着您！
金牛昂首高歌去，玉虎迎春敛福来！千万不要错过这个与TCG诺地卡喜气洋洋过春节赶庙会机会！
潜行者：十一人当代艺术实践艺术展
“潜行者：十一人当代艺术实践艺术展”
开幕酒会：2010年1月8日，20:00
展期：2010年1月8日—1月31日
地址：昆明市西坝路101号，创库艺术主题社区，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
策展人：罗菲
参展艺术家：杨一江、沙智滨、吕力、向卫星、张永宁、王玉辉、朱小林、张志民、胡俊、李雪丰、赵刚
展览简介：
2010年作为TCG诺地卡画廊成立10周年的主题年，我们将在元月推出今年的第一个展览。
此次展出的11位艺术家大部分出生于上世纪50-60年代，他们的作品如同他们的人生阅历所承载的对生活与世界的深度思考。他们作为本土当代艺术领域里的中坚力量，不仅在艺术院校里培育许多青年人，也十分敏锐而勤劳地探索着各自艺术的道路。他们的作品题材涉及日常生活、历史记忆、媒体反思、家庭、个体存在、人 体艺术以及寓言故事等等。此次展览的艺术类型以油画为主，也包括装置、摄影和雕塑等，展品约40余件。展至元月底，欢迎大家光临指导和交流。
关于展览主题，如“潜行者”这个词所呈现的含义，这十一位艺术家都在忠诚地扮演着“潜行者”的角色，将“潜行”中的发现与人们分享。自古以来，艺术家总是潜行在世上默默行动的一群人，他们在游戏、寻索、思 考、积累经验并锤炼语言中进行创造，企图从现实中“越狱”。这个过程漫长沉闷、凶险而艰辛，唯有在创作中每一次或微小或巨大的突破，总让人感到欣慰。艺术 的恩惠为“潜行者”预备着一份憩息之水滨的想象，使得人们能想象现实之外仍有救赎之可能。这正是艺术的魅力所在，“潜行者”的期盼，光明正大的“阴谋论”。（摘自展览序言《潜行者》）
相关文章：潜行者 文/罗菲
节目单 2010/1-2
通知：鉴于互联网的发展以及我们对它的熟悉，TCG诺地卡将于春节之后停止印刷节目单折页，今后的节目信息请查询我们的网站www.tcgnordica.com，或到TCG诺地卡吧台索取节目单单张，谢谢！
Program
一月
1/4 星期一 英语角——元旦的话题
1/8 星期五 “潜行者：十一人当代艺术实践” 艺术展览开幕式
1/9 星期六
1/11 星期一 英语角 “世界末日——如何拯救地球”
1/16 星期六 圣诗集组合室内音乐会
1/18 星期一 英语角“谈谈全球化的问题”
1/23 星期六
1/25 星期一 英语角“按照传统过春节”
1/30 星期六 来诺地卡过春节
二月
2/1 星期一 英语角“虎虎有生过虎年”
2/8 星期一 英语角“素食的品格”
2/11—28 春节停业
[展览前言]潜行者
潜行者
文/罗 菲（TCG诺地卡画廊总监、策展人）
几经易名，这个云南艺术家十一人作品展的主题最终被艺术家们确定为“潜行者”，这个命名符合低调、勤劳、训练有素、经验丰富等特征，也暗示了他们正处于某种环境，等待行动，吻合参展艺术家们的实际思想状况。而这个词也让我联想到另外两个词：“潜伏”和“越狱”。 Read more
挪威艺术家Thea和Elisabeth在昆明
挪威艺术家Thea Elisabeth Haavet和Elisabeth Helvin受邀作为进驻艺术家访问TCG诺地卡
进驻时间：2009年12月20日–2010年1月4日
有关艺术家介绍：
Thea Elisabeth Haavet:
I am a 34 year old Norwegian journalist and filmmaker. I have a bachelor degree in comparative religion, antropology and theater/dance from Norway – and a Master of fine arts in Theater from New York. But my professional life has mostly been in the media. I have worked for many years as a journalist for newspapers and magazines – and also for TV as a writer and director. I love dancing, tango, salsa and dance impro – and just finished a documentary on tango – my favorite dance. I also like very much travelling and meeting people from different cultures. I attend Oslo International Church – which has members from most part of the world – which I enjoy very much. I believe in empowering and transforming people and societies by art – and among others I have worked with young people in South-Africa, using theater as a method.
Elisabeth Helvin雕塑作品
Elisabeth Helvin:
My education is in teaching and I have worked with rehabilitation of people with drug problems and in children care before I got an invitation to move to South Africa and learn the craft of ceramic in 2001. Since 2002 I have worked as a sculptor full time, mostly here in Norway. I also work with photography, painting and drawing. You are welcome to visit my website www.elisabethhelvin.no to get a feel for what I do.
The last two years I have completed a degree in counseling. I believe that art and the creative process has a healing effect on people. I believe that one of the things we are made for is to create. So besides sculpting I work with children that has lost parents and parents that has lost children. Using art together with conversation as a tool to work trough the process of grief and to deal with the great and difficult loss this people have experienced. I find this work very meaningful – and we also experience the transformational power of the creative process.
My big fascination in life is people, I newer stop being amazed! And it keep me seeing new thing, about myself and life. I also as Thea loves to travel and see new places. Learning about different ways of living. I enjoy music and I love a good story; told through a book, on stage, screen or by the fire.
范例油画个展“风景日志”
范例油画个展“风景日志”
开幕酒会时间：2009年12月19日，20:00
展览时间：2009年12月19日—12月30日
主办：TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
地址：昆明市西坝路101号，创库艺术主题社区内，TCG诺地卡画廊
www.tcgnordica.com
艺术家范例
介绍：
风景写生不仅是艺术院校教育里的一门课题，在很多云南艺术家那里更是一种生活方式，记录着生活的痕迹以及眼见的点滴，如同日志。这次展出范例的油画作品皆来自他在昆明大街小巷、北京街头以及部分室内简朴的生活场景，这些风景、场景与雍冗的学术抱负无涉，仅仅是个人化、生活化的“写生作品”，却见证着艺术家每天的情愫和平静。
前言
文/汤海涛
虽然都是搞美术的人，我和范例却缄口不谈艺术。他知道我在写，我知道他在画，都做着本分的事情。这年头，干什么都是为稻粱谋。都是些碗里、锅里的营生。
范例过去在创库的画室我去过一次，弯腰过了几个横梁，看到一张未完成的作品，铺了大调子，有点透纳画雾的意味。范例不在，有冲动用他的油画笔在最矮的横梁上写：小心碰头。后来觉得“小心碰头”多少有点谶言的意味——幸而当时没有写。初春，在清华美院和范例匆匆一晤，知道他回昆明后要办个展览，知道我到时候得写点东西。
展览举办了，来的都是圈内人，看一眼就知道范例在干什么。如果我端着搞理论的架子，非要语不惊人死不休，想想就有点可笑。心知肚明的事情，非要讲些道道出来，意思不大。序言我写过，印在画册的前面。一遍一遍地看，内心夸赞自己：写得不错；前言我也写过，展厅里却绕着走，生怕被人看出破绽来。好在谁都有破绽，区别只是有没有示人而已。想到此节，胆气也就壮了不少。
范例的风景作品有着“形而上”的倾向，空寂的田野，漂浮而过的白云，风过而动的树，以及随着时光推移的光影……一切人类生活的痕迹，仿佛亘古以来就是风景的组成部分。范例刻意对人的存在视而不见——但是这样的忽略，却让观众感到了隐约的不安。相较基里科笔下的神秘，范例的画面中多了抒情的意味；同时，范例没有刻意强化形体的生硬感，以及对光线环境色彩的强调，来增加“形而上”的氛围。他总是以写生中的随性，让观者感受到画家在那一刻的心境。
暖气片上挂着毛巾，平面空间被水管自然而然地分割开来，某些细节饶有趣味地出现。当我们真的关注平面，将其中的要素提炼出来并加以表达的时候，就会发现其中有意味的形式感是那么的打动人。范例对形体的描绘，没有莫兰迪的简捷，却有了些许莫兰迪的意味。
范例画笔下的城市，让人感到了凌乱不堪。其实，我想说得是，我们的城市的确凌乱不堪，而我只是说说，而范例却把这样的感受画了出来。很多人都会可以眺望到的虹山——在层层叠叠的建筑上方，矗立这那个巨大的，绿色的，会膨胀会收缩的煤气罐。恍惚的物像，对比强烈的色彩，让人仿佛梦魇一般，面对着，无法挣扎。
写序、写前言，我都没有说过“好”。因为，我相信观众有自己的判断。前言里谈了谈自己的感受，观众也会有自己的判断。
但最终忍不住要说“好”，那就是范例为人，真@#好。不然我不会写那么多的。
罗菲与唐志冈在开幕式上发言
艺术家关于风景的文字：
讲武堂对我的吸引是它斑斑驳驳具有历史沉淀的墙面, 外面熙熙攘攘的人流, 车来车往的喧嚣, 都仿佛被阻隔在稀疏的铁栏外, 时间也仿佛被它停住。 暖暖的阳光下、 静静的坐着、 这时拿起画笔的我便不再是工作—— 而是享受了！
昆明于我而言是儿时记忆中的安逸与舒缓、 是少年成长中的青涩与温馨、 也是眼前现实中的繁杂与巨变； 面对一片片被圈上“拆”字的老房子， 耸立于天地间尖尖的工程钢架，有些失落 有些不知所措……
这是一个难得的清晨（ 2006年的第一天 ）。沸腾欢愉的年三十夜过后， 大多数人无缘迎接这阳光明媚的新年朝阳，而我却有幸“勤奋”的画下了这一幅“大年初一的早晨”。
滇池历经多年市政截污治理工程后，却再也无法恢复到儿时记忆中的清澈了。
有时风景画的魅力在于——她如日记般记录下自己某年某月某日、甚至某时的心情， 可观 可读
呆在北京的一年里 忽然爱上了自己生活中触手可及 日夜陪伴我的室内物件 毫无预料的在不到十平方米的小屋里画下了一张张记录着自己辛勤点滴的“生活日志”
“寂静”这一词本不应该属于午后阳光下的山峦，可是……没了树木覆盖裸露在外的山坡却又实实在在、毫无声息的躺在那儿。不用寂静这个词又用什么呢？
——范例
云南陆军讲武堂，油画
翠湖，油画
进驻艺术家Barbro Raen Thomassen
艺术家Barbro Raen Thomassen，摄影：朱筱琳
挪威雕塑家Barbro Raen Thomassen受邀作为进驻艺术家访问TCG诺地卡，2009年10月29日至2009年11月19日
挪威雕塑家Barbro Raen Thomassen是一位在业内非常有建树的艺术家，在许多国家展出过她的作品，她造访TCG诺地卡的主要目的是在这里获得新的创作灵感和观念。
支助：挪威外交部
艺术家主页: www.raenthomassen.no
Barbro Raen Thomassen装置作品
进驻艺术家Sara-Vide Ericson
Sara-Vide Ericson于2009年8月至11月在TCG诺地卡进驻工作。
艺术家Sara-Vide Ericson于2009年夏天毕业于瑞典皇家美术学院，之后直接来到昆明，在TCG诺地卡进驻项目里工作。
在她四个月的进驻期间，她主要为她2010年在斯德哥尔摩的个展创作油画作品，也造访了许多中国艺术家，熟悉中国环境等。
照片：Sara-Vide访问艺术家张永正的工作室
摄影：Anders Gustafsson
个人选择——当代艺术展
个人选择——当代艺术展
开幕酒会：2009年11月6日（星期五）晚8点
展览时期：2009年11月6日–11月30日
参展艺术家（按姓氏汉语拼音顺序排列）：段闵、龚红林、兰庆星、陶锦、尹雁华、张晋熙、赵磊明
艺术顾问：毛旭辉
文献记录：薛滔
艺术评论：罗菲
摄影： 卢利强
主办：TCG诺地卡画廊
地址：昆明西坝路101号，创库内，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
相关文章：《以自选的名义》文/罗菲
无论是从地理上还是文化上看，作为远离中原的云南，一方面常常遭遇来自各类中心的强势影响，另一方面也沉积着一种质朴、散漫、忠于生活状态的人文品格，这种人文品格既塑造了栖居云南的艺术家们的内在人格与生活方式，同时也为这里的艺术精神扑了一层极具存在主义特质的底色。所以，八五新潮之际，以“生命流”为代表的云南艺术家们与存在主义哲学之间产生出一种亲和力，不是因为彼时云南艺术家更容易接受西方存在主义哲学，而是这方水土生长出来的人文品格与存在主义在对个体经历与存在的理解上有着精神上的同构性，因而云南艺术家更看重自己的生命经验、关照个体的存在状态。这种对个体存在状态的关照逐渐沉积为一种地方性人文传统，至今仍在许多艺术家中延续，表现为对个体经验和状态的自觉关怀，以及浓郁的乡土情结。作为现代人的精神向度，这种“地方性”人文品格也由此具备了相当的“普世性”。艺术家对个体的关照，也构成了对普遍人性的深切关怀。
以滇缅大道旁汽车厂里陆续入驻的七位艺术家和他们近期作品中的主题关怀为线索，也能看到这种人文传统的品质。或许正是因为共同的人文品格，才构成了他们七人之间的默契，才呈现一个共同的展览——以自选的名义。
前言
文/兰庆星
今年夏天的一个中午，磊明来到我的工作室坐下来就说“在汽车厂租工作室快三年了，约约大家搞个展览？”之后的一席话，成为了这个展览的原因。
从2006年开始，在位于昆明西郊的云南汽车厂废旧厂房里，就多了这次参展的七位艺术家的身影。清晨，中午，黄昏，每次我偶然在工作室的楼台上远远地看到他们当中的某一位时，那幅由空旷的水泥路面，巨大的工厂建筑，荒草丛生的花台，孱弱行走的背影所构成的画面，常常让我心动。 Read more
挪威艺术家Grete Refsum在昆明
挪威艺术家、奥斯陆国家美术学院副教授Grete Refsum受邀作为进驻艺术家访问昆明TCG诺地卡画廊，在昆明创作、访问艺术家、以及举办讲座。在进驻期间，她与创库艺术家段玉海合作，段玉海提供他在创库的工作室让Grete使用。
Grete Refsum进驻时间：2009年9月29日至10月22日
Grete Refsum的作品主要探讨视觉神学在艺术方面的发展，她之前于2006年在TCG诺地卡进驻6个月时间（相关链接）。
支助：挪威外交部
在昆明大学举办讲座的海报
Grete Refsum简历 （1953）
总述
格瑞塔·莱夫萨 是一位致力于视觉艺术研究的艺术家。艺术研究仍然是一个开放的话题，她在从事艺术研究的同时把研究结果反映到她的艺术作品中。并把这些结果发表到国际性的刊物和参与国际学术研讨之中。格瑞塔的作品总是和哲学、精神性以及宗教相关联。作为一个出生于挪威并成长于西方基督教背景的艺术家，这些哲学和宗教的视角始终是她创作的出发点。然而，自年轻时候起，格瑞塔就开始对亚洲文化感兴趣，例如东方的冥想和哲学，尤其是禅宗。最近，中国的传统思想开始启发她的创作灵感，且越来越重要。目前，她的研究主题是关于冥想。
自1996年格瑞塔最初是受聘于奥斯陆国家美术学院艺术与设计学院作兼职的工作。现在她持70%的工作量以副教授和高级顾问的身份参与研究和发展的工作。格瑞塔是由国家任命的艺术与设计国家委员会的代表，该委员会主要在挪威高等教育领域里阐述“基础教育的研究”这个学术课题。
艺术作品
格瑞塔探索出了一种个人化的用金属捆绑半透明状碎片的技术，并把它们织成网状以支持她的主题。她的灵感来源于现代主义，手工艺以及各种哲学和科学。从观念上来说，格瑞塔详尽阐述基督教中世纪传统中的极简主义和贫困主义，就像当代艺术延伸自概念艺术一样。她善于从生态学的角度把新的和旧的混合在一起。格瑞塔把自己的艺术定义为将女性与冥想传统相结合的方式。她的作品反映了对环境和伦理的关切，聚焦于发展跨文化对话，生态学的可持续发展以及和平。
教育
格瑞塔自1972年开始她的学术生涯，1976年获得奥斯陆大学营养学学士学位，1977年作为环境管理专业学生进入奥斯陆大学农业学院。她在艺术方面的教育始于1979年奥斯陆国家美术学院的艺术与设计专业，1985年取得绘画和彩色玻璃专业的学位，1991年获得Hovedfag硕士学位，2000年进入奥斯陆建筑学院获得博士学位。2007年，她被评为教授职称。
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关于讲座主题及其相关资料：
西方方式与东方方式：基督的方式与道的方式
格瑞塔·莱夫萨 博士（Dr. Grete Refsum）
奥斯陆国家美术学院 教授、高级顾问
这个讲座将会呈现格瑞塔·莱夫萨博士近两年来对“东西方方式：基督方式与道的方式”研究项目的发展情况，这个项目始于2006年的昆明，并于2008年在哥本哈根圆塔画廊展出。
这个项目受启发于2005年秋一次画廊邀请的展览，画廊空间位于教堂顶部的阁楼里，作为一个特定的安装地点，莱夫萨希望对画廊下面空间正在发生的事情予以评论和注解。
教堂里的弥撒庆典是一种含有明确程序的礼拜仪式，莱夫萨决定想像整个连续发生的事件。不过，在2006年春，她来到昆明TCG诺地卡的进驻项目。住在中国期间，莱夫萨开始思考：这些礼拜仪式在非基督教语境里有什么样的意义？她开始用现象学来阐释其中的内容，而不是口头翻译这个概念。这件作品变成了与基督教理念并列的非宗教的、并与中国哲学有相似之处。结果就变成了两条平行的方式，每一个我都制作了八个50×50厘米方形图画，并在设计里相互补充。（手编的金属丝线构成了人工部分）人工制品由金属丝绑在手上被积极制造。所有图画都包含文本和装饰，基于食物是人类共享的元素，后面作品填充了与食物相关的材料到网格里。十六件作品组成的整个系列形成了一个具有两面性的组合，展现黄金定律的两个版本——西方人：爱你的邻舍如同爱自己；孔子：己所不欲勿施于人。
这个项目在国际哲学研讨会（美国）和艺术研究会（芬兰）上展览过，也在会议录里以英文出版。
