破境重圆——付美军、李渔钺作品展

“破境重圆——付美军、李渔钺作品展”

艺术家：付美军、李渔钺
策展人：沙玉蓉
学术主持：和丽斌
艺术总监：罗菲
主办：昆明TCG诺地卡画廊
开幕酒会：2012.7.3 20：00 昆明TCG诺地卡画廊
展览时间：2012.7.3—-2012.9.15
展览地点：昆明TCG诺地卡画廊（昆明市西坝路101号，创库艺术社区）
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com

李渔钺作品

“破境重圆”展览前言
文/罗菲

一次与一位在北京做古城老照片收集整理工作的老外交流，他说，中国没有历史，只有经验。这话让我诧异，因为他精准击中了我们的某处硬伤。

这话用在昆明呈贡大学城，必定更加贴切：这座城市没有历史，只有经验。作为一座空降的卫星城市，这里的艺术文化活动来不及跟身份、历史等“地气”连接，更多只能与当下经验发生关系。其中媒体传播的图像经验，切肤之痛的身体经验是最直接也是最普遍的，这成为许多艺术类学生毕业创作的主要视野和精神状态。他们善于采用各类经典图像与符号混合在一起，并将这个年龄段所固有的游戏态度和青春期焦虑投入其中。我理解，付美军和李渔钺的作品正是在这样的背景和逻辑下产生出来的。

付美军作品

付美军的油画、丙烯绘画采用简洁明快的色块营造封闭却连续的室内空间。灯泡、植物、床、桌椅等零散的家具和人物在画面中形成潜在的叙事逻辑。他主要关注和叙述与青春期身体经验有关的场景。在另一组作品中，他将汉字拆分成残缺的几何形体，与其中的小人物形成游戏关系。同时他将流行文化、网络文化的语言或事件挪用来为作品命名，制造轻松诙谐的效果。

李渔钺作品

李渔钺的绘画主体挪用了三星堆面具形象，以及中西方美术史中的经典图式，再以玩世现实主义的嬉笑表情来处理，使得原本具有原始宗教色彩的突目人面具，更像是具有窥视心理和调皮态度的卡通样式。嬉笑的三星堆面具、稻草构成的身体、堵塞的罐子以及反复出现的验钞机，这些毫不相干的符号在多重空间组合在一起，隐喻着当今社会支离破碎的超现实般的社会图景。

自然，作为学生阶段的创作，其中不难看到当今各种思潮、图式对他们的影响，和尚待成熟的技巧。然而艺术不只是关于艺术，艺术之路也是认识独特自我，认识创造源头之路，这些也都随着创作过程和人生阅历一同生长。祝愿此次展览成为付、李二人艺术之旅的祝福。

2012年6月20日

付美军作品

破“境”能否重圆
——付美军、李漁钺作品解读

西方艺术自现代主义始，对传统艺术的反叛和颠覆一直是艺术变革的主线和动力，直至后现代主义思潮的出现，传统艺术再一次进入艺术家们的视野，对传统艺术的重新认识与借鉴，使当代绘画又焕发出新的生机。中国当代艺术院校的教育亦离不开上述的文化背景，在今天的学院教育系统中，中国传统艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、西方当代艺术构成了基本的美学系统，如何在这么大的时空跨度之下，整合众多纷纭的艺术流派与思想，集合为契合于时代脉络的学院教学体系，是今天中国各个艺术高校努力探索的课题。付美军、李漁钺就在这样的教育背景之下学习和开始个人的艺术语言探索，自然离不开上述各种艺术思潮的影响，综合与实验、挪用与重构是他们艺术探索的主要方法与线索。

付美军就学于云南艺术学院油画一工作室，这是一个以从事当代艺术创作为主要教师群体的工作室，导师们对艺术的执着探求精神亦对他有着潜移默化的影响，在他的作品中不难看出几位老师绘画风格的影子，这不是问题，重要的是他努力尝试把这些影响转化为自己的语言，表达自己的声音。他的绘画充满了青春期的憧憬与彷徨，像一则则自言自语的心灵日记，有五彩缤纷的幻想、有成功的愉悦、有自省与追问、有迷惘与感伤……青春是美好的，即使忧郁都显得如此美丽，就在于一切仍在期待与希望之中。他把对未来的憧憬和对美好自由的向往，借助绘画的方式编织出来，象一个个梦，但这些梦并不是遥远的，而是现实的折射，我想，有心之人一定会在他的作品中获得感染与启示。在这些充满童真的画面中，传统文学故事、美术名作、自然风景、室内空间自由地组合在一起，以令人惊奇的叙事焕发出新的活力。付美军以轻松、自由的手法解构和重组了我们曾经熟悉的传统文学和美术史画面，以年轻人的视角赋予经典新的解读角度与寓意，这是他的智慧，很期待他在绘画的过程中不只是享受语言重组的快乐，而是探寻到更深层次的生命的智慧与价值，此时语言不再是唯一目的。

付美军作品

李漁钺的绘画作品主要由自然风景、美术史图像、古代面具、当代消费文化符号组成，这些差异很大的元素通过截取与重组，融合成新的画面，与付美军用的是类似的方法，不同的是由于个性的不同，最终呈现出不同的美学特征。李漁钺的作品更多了调侃、反讽、荒诞的意味，还有深深的无力感，画面中反复出现的青铜人像造型来自四川广汉出土的三星堆面具纵目，据今五千多年前的古蜀国国君蚕丛，诡异狰狞的造型传递着远古神秘的气息，那一双夸张伸展出的眼睛和耳朵“可听八方之微音，能观六路之杂形。顺风耳，千里眼，象征智慧和力量，写照权威与神明。”在李漁钺的画面中，纵目的眼睛和耳朵仍然是放大伸长的，但原始神秘的气息消失了，变为调侃和荒诞的感觉，纵目伸长的眼睛看到的是消费时代的各种欲望，而他空洞的躯壳如漂泊的浮萍，与肩上沉重的青铜面像构成滑稽冲突的效果，而他洞开的身体透出的背景，象遥远的理想王国的风景，宁静而深远。李漁钺把这些差异巨大甚至互相冲突的景观放置于同一画面中，而他则像一个隐身者隐蔽于画面之后，让观者自己去判断感知自身的世界，作品是一面镜子，今天，我们是谁？我们该往何处去？这是我们每个人审视自己时无法回避的问题。

李渔钺作品

相比传统艺术追求的“境界之真”，今天的艺术如今天的我们一样，被放逐到没有边界的荒原上，我们必须再次寻找生命的价值与意义，重寻宁静的境界，付美军与李漁钺的艺术向我们展现了他们重寻意义的足迹，这是他们的艺术最大的价值，愿与之共勉！

和丽斌
2012.6.24于云艺苑

“破境重圆”——付美军、李渔钺访谈

时间：2012年6月20日 15:00
地点：小西门咖啡馆
被采访者：
付美军（以下简称“F”）
李渔钺（以下简称“L”）
采访者：沙玉蓉（以下简称“S”）

S:美军是从什么时候开始对绘画产生兴趣的？

F:读艺术高中的时候。初中的时候随笔涂鸦的，也画过一些。高中莫名其妙的就考上了。当时没有想过画画这件事情，机缘巧合就“遇到”了。后来发现，觉得很好玩，就玩下去了。

S:绘画可以带给你什么？

F:我感觉最大的是“消遣”。创作开始的比较早。在大二的时候就开始尝试了。最开始画一些比较传统的，类似于西方古典绘画的东西，后来才逐渐开始接触。高三的时候就开始创作与武侠题材相关的作品，自我认为现实生活中没有，所以奢望。江湖——对于我来说是很新奇的，时常天马行空的去构想一些情节。我感觉生活的状态之中，“混”的状态比较好。感觉正常的时候太按部就班了，有了目标就去实现目标，该去上课就去上课……这样我感觉一点儿死板和枯燥，只要好玩就行，画画就是好玩。

S：你为什么选取画上的元素，有哪些特点呢？

F：我写那个错别字的时候，最大的一点是因为有些字本身是不存在褒义词或贬义词，但是在社会中它会体现就是贬义词或褒义词，比如说我写的这些“干”字或“靠”字…这些灵感都来源于鲁迅《三味书屋》中的情节，觉得特别有意思。

S：你的画面空间感很强，有结构很简单的线条，也有颜色块面带过了的处理，画里把房间放在一起不需要隔阂，这让我很好奇？

F:这是一些潜意识在影响我。我不喜欢很复杂的东西，比较偏爱简单的东西。我觉得只有别人喜欢或者批评的信息传递给我，我就会满足。画里更多的是顺理成章。我不太喜欢按部就班的东西，太过于直截了当。学院的东西似乎不太适合我，虽然我亲自且长期的做这一套方法论，可是时间一长就缺少了吸引我的地方；我不太喜欢很多名门正派的东西，如果大家都对其马首是瞻，那我很难对自己做合理的定位。如果能力仅仅局限于左右、前后以及上下有各种明暗、冷暖的变化，至少我自己不知道绘画的终结到底是什么。我相信对我来说那是一个“自作孽”的方式，结果往往会“死人”。我希望我的画能尽量显得简单一点，我不希望别人看到我的画会感觉累，我需要一种轻松的状态，当一个人绷紧神经来进行视觉观察时，我觉得看到的更多时表象的。因此我的画在单个形的方面有简化的痕迹，但是不排斥技巧方面的限制，会有很多的肆意拼凑。

S：其实我个人我挺喜欢你画的那组室内的。有浴缸，有大小明暗不同的背坐的人体。前段时间我去成都看了毕加索的大展，毕加索的画是几个视角的分散在组合，我就觉得你的画里面有他的味道。包括你画的厨房，厨房中的锅碗瓢盆，我觉得特别有意思，看着舒服。

F：其中可能有为了形式的目的，我采用有些脱离的形体，想要达到具体形摆脱出来画面甚至错位的效果，处理上运用大量的黑色勾勒。

S：是有一点形式感，但是感觉得到就是整幅画面没有给人压抑，虽然是大空间、但不会给人有种压迫的感觉、很轻松。

F：这个或许与我画的目的有关，因为我希望画画的整个过程好玩一点。我讨厌那些太多技巧的东西，如果技术或者手段决定一张画的命运，那么人人都可以为自己开脱；因此我不满意自己的有些画，感觉很技巧，我按部就班就布置在板面之上。虽然我最终的目的是轻松的感觉，但绘画传达的过程不应该过于顺利。我不知道自己该做些什么，感觉像回天无力。就像为画拟定一个题目或者标注价格对我来说都很困难，我所要说的不是“命题作文”我不需要有了标题然后标列提纲、归纳中心思想的工程式，我更乐于一种不确定的东西。对于自己画的价值我更加不能解释说明，我一直都觉得我的画是没人要的一类，我一直在自娱自乐。从我的武侠梦开始说起的话，我希望有一个可以不为铜板发愁的太平盛世，整天只用华山论剑或者吟诗作赋。对《新白娘子传奇》一直情有独钟，喜欢他们没完没了的二重唱，你来我往甜甜蜜蜜。爱情中有太多的悲欢离合，有聚有散，法海不断的拆散白娘子和许仙，他们非但感情没有破裂，感情还更加情比金坚，戏剧性的分离却又更加重温爱情。法海本着降妖除魔的座右铭四处拯救人间，作为中国第一批安保工作的他，孜孜不倦兢兢业业；他六大皆空，他不懂爱情，可他喜欢女人，百般对白娘子纠缠不清，一个对漂亮女人没反应的男人即便是和尚也违背自然法则。“当一个人沉醉在一个幻想之中， 他就会把这幻想成模糊的情味， 当作真实的酒。别人喝酒为的是求醉； 我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。 我怕为生计奔波的状态，那么欢乐的前提就是有钱画画，有钱吃饭。

S：在你走画画的这条路上，你遇到过什么很刻骨铭心的事吗？比如说你遇到过什么瓶颈画不了或者是画不下去？
渔钺，我见过你以前的风景画是比较经凑的，画面呈现出许多的细节，为什么你这一批作品会在原有的基础上采用破坏性的方式来完成？

L:我现在想呈现的更多是画外的东西，而不仅仅局限于画面以内。这个可能于我在腾冲的生活经历有关，当我看到高黎贡山雄伟的气势的时候，我发现我无法用画面的形式表现出云南山水特有的气势，后来就想到用画面背后的东西来承载，或许更像画外音。我不希望画面所承载的东西仅仅只是画面的形式以及技巧，似乎需要一种冲出去的感觉，然后再收缩，就像呼吸的状态一样。你看过我之前的风景画可能感觉它被什么东西所笼罩着，无法延生出去。当时是一种比较郁闷的状态，独自一人呆在封闭的工作室，每天面对的是同样的人和物，就有意无意的造成了早期风景无法收紧，而只是放松，造成画面很膨胀。

S：你采用这种破坏性的方式是否达到你想要的效果？

L：我做画都是比较情绪化的，虽然没有完全达到预想的效果，但还是置换出一部分，因为现实与预想总是有差距，但这个过程对我来说也有一定的意义。

S:你为什么又突然采用三星堆的图式？

L:其实大学二年级就开始挪用三星堆的造型图式，当时只是通过间接地方式来获取信息。后来我去到三星堆实地考察以后，才真正了解到它造型的独到之处。我亦师亦友的老师说：“忠于理想，面对现实。”而三星堆造像的眼睛是向前憧憬的，很有放射性，前提是着眼当下、憧憬未来，这与我老师说的是不谋而合。同时采用现实中的点钞机来取得对比，虽然当中只是置换出一部分甚至没有，但是通过这次文字访谈把我想要取得的东西语言化、或许会更加明了，因为运用文字附着会更能澄清我的缘由，我乐此不倦。这其实更像一种态度，一种活在当下，展仰未来的状态。对于画面的形式或者绘画语言在周边可能会有直接的蓝本，然而我觉得绘画作品所要取得的是置换出自己忠于的理想状态，而不应拘泥于形式手段，当中我找到一种适合于我自己的方式，起码我做的很轻松也很容易。

S：在你的三星堆系列当中我感觉到了勇气，当然，可能更是一种状态。

L：图像是来源于希腊神话中的典故，其中我感觉到的是在现实中濒临死亡的恐惧。生活中我亲临太多碰撞；譬如临近毕业很多男人惧怕社会的残酷又或者其他不确定的因素而纠缠不清，变的不再“纯爷们”男人不在像真正的男人，缺少了与生俱来的直截了当，而变得扭捏不堪，“雄性激素”在现实中反复冲刷逐渐递减甚至磨灭。这而这种期待视野于我的理想状态是相同的，这或许也是三星堆图式吸引我的地方，一种前瞻性；我觉得我们应该具有积极向上的期望，相信明天会更好，即便在一无所有的情况下亦能笑对生活、年轻人应该“输得起”。

S：之前没有和你们具体的聊过画背后的东西，在展览题目确定之前，你们的画给我更多的是碰撞，现在想来其实也比较贴切。譬如你们的生活态度、价值观以及画面的形式，都不尽相同。我觉得你们的画组合在一起是一个很好的拼盘。

L: 我们一起要做个展览是很久以前就有的想法，这一次有了机缘，而且有你为我们策划我们感到很高兴，很高兴你来做我们的策展人，谢谢！再者我觉得我也应该做这么一个展览，不管是回顾还是总结，可能当中更多的意义在于看清自己；在悲痛的状态下我会很认真的观看，然后在难过那么一段时间，虽然这种难过隐藏安慰，但最终信息反馈于、我便更加憧憬未来。因此我会反复回望自己的痕迹，而这种痕迹的保留更能彰显我的态度。“难过—徘徊—犹豫—憧憬”这或许是一种状态的诠释。因此我以乐观的态度做人、做事；就像我有做美术馆的长远打算，也有9月份在做一个关于滇东南风景的展览的短期计划，我希望以另外的方式呈现出来。我去过四川省博物馆，当我身临其境的面对朱耷、夔残和宏仁的画，我感觉到中国传统文化潜藏着无比的生命力，我希望能加以释读，我愿意“妙在情趣，灵性横溢”。就像我观看黄公望《富春山居图》反馈给我的是高山仰止、寒林平原的空旷，不拘泥于一点、不执着于画内。

S:我相信好的画会给人于无尽的感觉，没有边际，像在四方延生。

L：所以中国传统文人山水可能会对我有影响，因为我想要的更多也是画外的东西。

S：那你是否感觉现在的画于你想要传达的还存在距离？

L：我觉得距离在绘画当中是必须具有的，因为只有存在距离，才具备一种前瞻性、才有盼头。我宁愿“眼高手低”，而不想固步自封。