2011年12月节目单

12月2日-3日，周五-周六，第八届TCG诺地卡圣诞集市
2日 下午5点-晚9点
3日 早10点-下午6点

12月5日，周一，英语角 – 诺贝尔礼节
12月9日，周五，“四季 – 夏” 云南女性艺术展. 上
12月10日，周六，慈善音乐会

12月12日，周一，英语角 – 谈谈圣诞庆典
12月17日，周六，露西亚自助餐&音乐会
自助餐 5:30-7:30pm
音乐会 8:00pm

12月19日，周一，英语角
12月24日-25日，周六-周日，圣诞大餐&音乐会
用餐晚6点
音乐会晚8点

12月26日，周一，英语角 – 舞蹈夜
12月30日，周五，“四季 – 夏” 云南女性艺术展. 下
12月31日，周六，新年晚宴&音乐会
晚宴 6点
音乐会 晚8点

活动除特殊注明均为晚8点开始

详细活动信息请关注网站更新 “舞台活动” 或 “画廊活动”

访谈毛旭辉：权利的肖像画

本文摘录自：ArtAsiaPacific

INTERVIEW BY ANDREW COHEN(ArtAsiaPacific) FROM MAR/APR 2011

毛旭辉，80年代西南艺术家群体（参与艺术家包括张晓刚和潘德海）的精神领袖，一直不曾远离他艺术灵感的源泉：昆明和云南的圭山。 在毛旭辉昆明的工作室“创库”里和其妻子刘晓津开的咖啡馆“源生坊”，ArtAsiaPacific特约记者Andrew Cohen和艺术家展开了关于人生和艺术的一系列对话。

你如何选择创作主题

我的创作主要来自日常生活——我的感受是我创作灵感的来源。中国西南地区（云南四川地区）的艺术家们创作特点之一就是依据情感和思绪而不是概念来绘画。

你在艺术创作早期经常使用强烈笔触，近年来逐渐演变为更清薄透明的渲染。这种风格上的转变和你个人的情绪转变有关系吗？

我觉得我自己是一个分裂成不同艺术风格的人。年轻的时候我很外向，最近越来越内向。另外，1982年到1993年那段时间我喝酒喝得比较厉害。后来健康出了状况，我就戒酒了。我的生活方式变了，同时绘画方式也变了。这就是我们这批人因为动荡激情的80年代付出的代价吧。（他边笑边倒了一圈普洱茶）我们要是在80年代就认识，我一定是请你喝酒而不是喝茶了！

动荡而激情的年代最吸引你的是什么地方？

我那时留长发，穿牛仔裤，经常喝酒。我曾经是一个爱与人辩论哲学问题的叛逆青年。我读了很多西方哲学和西方文学方面的书，那个时候中国开始对外开放，出现了很多翻译书籍。我读了很多赫尔曼黑塞的小说，还有普鲁斯特和卡夫卡的，我也读了海明威的“太阳照常升起”（1926）——都是关于存在主义、找寻自我的书。 我听了很多Stravinsky的音乐。那个时候基本接触不到摇滚乐，但是有很多民歌类型的音乐，比如 the Carpenters。那个时候因为一些原因，大家又开始听 Pink Floyd——我最爱的专辑是 The Wall (1979)。

我和张晓刚经常一起听同类型的音乐。我们第一次认识是在76年（文革时期的末尾），下放到农场的时候。他那时也被下放到同一个村子，我们因为志同道合，一见如故。

80年代时，你接触的是什么样的艺术

1982年北京民族文化宫举办了一场德国表现主义 艺术展。我和同班同学们坐了三天三夜的火车来北京看展览。那个时候我们非常有激情，我们在黑白展览册子的边缘把每个作品的颜色都写了下来。

我觉得我自己是德国表现主义流派的学生。那场展览解放了我的思想。在学校，老师总是让我们精确地绘画，并且要按照特定的风格画。当我看到德国表现主义对厚重油彩的肆意使用和强烈的造型风格时，才意识到原来我也可以把自己内心的感受画出来。1983年，在昆明也有一个爱德华蒙克的作品展——这个展览同样影响我很深。

阅读更多：http://artasiapacific.com/Magazine/72/PortraitsOfPower/Zh

高翔艺术访谈录

高翔艺术访谈录

访谈人：邹跃进
访谈对象：高翔
访谈时间：2007年6月20日
访谈地点：中央美术学院人文学院

邹跃进（以下简称邹）：为了配合我在《中国艺术》杂志策划的“动物凶猛？”主题，我选择了一批你创作的与动物形象有关的作品。我想知道有关这批作品的一些情况：比如你是从什么时候开始创作它们的？你创作的主要动机是什么？

高翔（以下简称高）：这部分作品是从2002年开始的。它与两性在我心里的位置与感受有关。一开始，画面由大尺寸的女人和小尺寸的男人形象组成。到2003年，我增加了马的形象，我想也许是出于对马下意识的喜爱，因为我个人对马有奇异的感受，好像它有一种神秘感和多重的含义，我觉得它进入到我的系列作品《谁是玩偶》中会比较有意思。到2005年，慢慢地马就成为作品中最主要的形象了。画面只剩下一个小的男人和一匹或几匹大马的场景。

邹：从严格意义上讲，这批有马形象的作品开始于2003年？

高：是的。我在做这两个系列的时候，一开始是很模糊的，只觉得心里很愉快，就这样做了。但随着时间的推移，想法和观念就慢慢多起来，使我从《谁是玩偶》系列逐渐转到了《梦》系列的创作，前面侧重表达两性在我心理上的一种感受，后者则与我内心的体验有关。

邹：在对史前洞穴壁画艺术的研究中，有学者发现画得最多的动物是马和牛。研究者得出结论认为这两种动物形象实际上是象征着雌性和雄性的符号，并与某些原始巫术和仪式有关。从性别的角度讨论动物形象在梦中的意义问题，是弗洛伊德对梦解释的一个特点。所以，我觉得在你的创作过程中，画面上的女人越来越退到后面，马逐渐成为画面的主体，我觉得可能与你的潜意识有关。如果说你的《谁是玩偶》系列作品是在现实生活层面表达对性和性别的感觉，那么，在后来的《梦》系列作品中就转化成为潜意识的流露。这说明你的两个系列作品之间仍然在性的问题上有连续性。

高：我自己对此的认识是模糊的，只是有一种感觉上的需要而已，如果按照邹老师的说法，我觉得可能有潜意识的流露。

邹：在《梦》系列作品中，马的形象在你的画面中占据的比例很大，而男人形象很小，这与《谁是玩偶》中女人形象与男人形象的比例是一样的。所以，我认为马在你的心中具有女性，或者母性的性质，是一个可以依赖的对象，她让你尽情地展现你的世界。我不知道马在你生活有没有一些其他的影响，比如你周围有没有属马的女孩？

高：可能有。不过我画画一直是凭感觉，是否有潜意识的促使，我并不知道。

邹：知道就不是潜意识了。

高：但是我的艺术方向，自己感觉还是比较明确的。以前认为马的形象有时是我自身的延伸，有时又觉得它不是与我一致的，它有另外一种生命。画中小人物则代表我，在不同的画面中，小人物与马的关系是有时依赖，有时又与它对抗和冲突。

邹：我认为马这个形象，至少在潜意识里寄托了你很多情感。是爱是恨……你对它总体上是依赖、肯定和赞美。

高：确实是这样，我觉得我自己也喜欢用象征寓意的手法来表达情感、观念。

邹：你画《谁是玩偶》系列时，想表达的含义与性别的哪些问题有关系？

高：我当时是想从一个公正的位置，来体会男女社会位置在心理上的失衡。我在表达这种失衡的过程中比较愉快。在国外展出时，一些外国观众，觉得看我的这类画对视觉是一种挑战，因为他们在心理上很不适应。

邹：这是不是与你个人的生活经历有关？

高：多少有一点。比如我觉得谈恋爱和结婚两种状态就很不一样。

邹：在你的画面中，这种大女人，小男人形象，是否体现了你对男人的位置的认同，还是提出问题：谁是玩偶？

高：我也是很困惑的。我是想给大家，或者更多地给我自己提出问题。

邹：我认为你作品中的女人画得很美，仿佛是那种能够把男人变成玩偶的有魅力的女人。也许谁是玩偶的问题后面还有更复杂的问题。你知道，中国是在九十年代的中期开始女性主义和女性绘画的，那么，你的艺术思想是否受到这一思潮的影响，还是完全从你个人的经历出发考虑这一问题的。

高：我想我有80%是从个人的经历出发的，与自己的生活感受、阅历有关，但你说的文化背景也有间接的影响。

邹：男性艺术家本来就处于一个男权的位置。但你好像非常含蓄地表达了另一种感受。因为在具体的社会结构和家庭结构中，一个男人可能根本不拥有社会认可的男权。这样，他在心理上就会变得比较复杂。所以，你从两性的权力关系角度去思考和表达这个问题时，你的作品就比较有意思，也很有独特性。在《谁是玩偶》系列中，你主要对外在社会中的性别关系在心理上的反应感兴趣，而《梦》这个系列可能就转化为注重自我内心精神，或者说潜意识层面的表现了。

高：《梦》这个系列，是我自己每个时期心理的变化。如情感的波动，往往导致画面中马和人之间关系的变化。

邹：有时你画两匹马是由于意义的需要还是构图的需要？

高：一个是画面需要，两匹马有更大的力度；也有意义的需要，因为马有多义性，可以很温柔也可以很残暴。这种多义性符合人性的特点。我想马既是我心灵的一种延伸，也许如你所说，有一种潜在的女性身份在其中。

邹：有两匹马的画面显得宁静，也很完整，是不是你所有的作品都是这样的。

高：好像是这样，两匹马的时候都显得很安静，这样我觉得有种诗意在画中。

邹：你作品中宁静与奔放的表现与你对生活的体验有什么关系？比如眺望。

高：我的画面中用了大量眺望的形象。那是我对未来的一种展望，一种期待，但又有不安的情绪在里面。

邹：在艺术史上，表现梦的典型作品是达利的超现实主义，但你的方式则更传统一些，比较注重绘画性。既不是古典写实的，也不是纯粹的抽象，但作品很完整。人与马的比例也给人以陌生的现代感。当然也与你要表现的梦的主题有关。

高：艺术手法的选择，跟我的性格与我最终要表达的东西有关。我觉得表现手法如果过于写实，背离我对梦的追求，如果完全脱离写实，又不真实，难以打动我。

邹：玻璃装置从什么时候开始？我以为对空间、环境、材料和意义的思考是你这批作品最有价值的地方。

高：最早是2000年作的几件玻璃的装置，都是仿明清古式的家具。对于空间这个题目我也很感兴趣，我博士论文的题目就叫“空间的静观”，包括后来我用有机玻璃、多元材料来探索空间的变化，我希望它能给艺术语言和精神都带来一些新的可能性。

邹：你有没有想过，中国传统中的园林设计对空间的表现，如通过窗、门来借景。

高：我考虑过，以前看过大量的园林画册，受到了借景的启发。不过我又加入了绘画与环境结合的思考。

邹：有两种方法：一是在装置作品上加一个框，把一个自然环境，或人为的环境纳入到装置画面中，这样，环境就成了画中的景物，随着视角的变动，画面内容也会有所变化。第二种就是无框，把作品融到环境中去，成为环境的一部分。你是前者还是后者？

高：我的作品一开始有边框，只是为了支撑作品。后来用了屏风的形式，不需要支撑就可以成立，再后来就用圆的形式，使其融入到环境中去。这说明我是偏向后者的，或者说是传统的借景方式与现代的融入背景观念结合起来的方法。

邹：还有一个问题：当你的作品可以成为任何空间中的一部分的时候，你是看中作品进入空间中的偶然效果，还是你预期的必然的理想效果。后者对环境是有要求的。比如亨利•摩尔，他认为他的雕塑放到背景不复杂的环境，如绿草地上会有更好的效果。

高：我属于后者。

邹：我们谈第三个问题。很明显你的作品具有绘画性，有比较深厚的传统功力，但你的装置又是比较当代的，你怎样理解你创作中绘画与装置的联姻？

高：我是比较注重传统的艺术家，无论是西方绘画传统，还是中国绘画传统，我很想做这两方面的融合。但是我希望这种融合不是用传统符号的挪移和拼贴来达到，而是精神上的一种自然融合。至于把绘画与公共艺术，或者说装置结合起来，是我近几年艺术上的一种尝试。

邹：在我看来，当绘画成为你装置作品中的一部分时，也就被观念化和当代化了，它已不具有原来绘画的那种含义。从总体上看，你的装置作品主要还是表达了你对当代生存经验的感受。我以为这是你这一尝试最成功的地方。并且在我看来只尊重自己的生存感受，艺术才有力量。

高： 是的。

邹：对于目前一些流行的当代艺术样式你持什么态度。

高：我希望保持独立表达的立场，关注当代，注重自我内心生存体验的艺术方式。

邹：很好！

高翔

高翔艺术简历

1994年执教云南艺术学院。 2008年毕业于中央美术学院, 获美术学油画专业博士学位。师从油画家钟涵教授。博士论文研究二十世纪意大利画家莫兰迪的绘画。

曾于第三届全国青年美展获奖。作品在中国、法国、挪威、荷兰、瑞典、比利时、美国、韩国、泰国、柬埔寨等国展出。

作品及评论文章发表于《世界美术》2000 – 2期 (易英《在艺术和生活之间 — 谈高翔的艺术》，《文艺研究》2000 – 1期，《美术》2002 – 1期，《艺术世界》2002 – 2期，《时尚》2002 – 2期，《画廊》2004 – 3期 (瑞典国际艺术组织者、诗人安娜•梅勒哥尔德《谁是玩偶？》，《中国艺术》2007 – 3期(邹跃进《高翔艺术访谈录》，《艺术出口》2008 – 2期，瑞典文化杂志《NOD》2009年– 4期等。

展览和艺术交流：

2011
距离——中国挪威艺术联展, 北京白盒子美术馆和挪威VEST-AGDER FYLKESMUSEU美术馆
艺术关爱生命 悦美术馆 北京
共鸣 杜埃市文化中心 法国

2010
聚合的视野 —— 国际青年艺术家联展 驻华韩国文化院 北京
夏季展 伯埃卡特画廊 布鲁塞尔 比利时
年青力量 —— 艺术北京外围展 环铁时代美术馆 北京
法国秋季沙龙艺术展 美术馆 巴黎 法国

2009
法国国立美协艺术沙龙展 卢浮宫美术馆 巴黎 法国
中国当代艺术展 东西画廊 奥斯陆 挪威
观照东方 798新时代画廊 北京
天工开悟 —— 新知识分子艺术家作品联展 中国美术馆 北京
展望 —— 学院精神09展 中华世纪坛 北京
2009开放艺术展 厄勒布鲁市立美术馆 厄勒布鲁 瑞典
梦？ 凯普腾画廊 厄勒布鲁 瑞典
2009.11领升•2009中国美术批评家提名展 北京当代艺术馆 北京
深化的纸性 密西西根哥仑比亚大学画廊 美国
“2009艺术中国” 环铁时代美术馆 北京
别样的现代性 元艺术中心 北京

2008
中国当代艺术文献展 雍和美术馆 墙美术馆 北京
2008开放艺术展 厄勒布鲁市立美术馆 厄勒布鲁 瑞典
文化之后的文化 —— 中国当代艺术十二人展 元艺术中心 北京
第三届全国青年美术作品展 中国美术馆 北京

2007
重归绘画 —— 新新绘画的力量 丹麦艺术中心 北京
深度绘画 3818画廊 北京
融合与创造 —— 2007。中国油画名家学术邀请展 首都博物馆 北京
梦？ 巴黎国际艺术城 巴黎 法国

2006
自我造局 —— 2005中国当代绘画展 上海证大现代艺术馆 上海
中央美术学院造型博士班作品展 中央美术学院展览馆 北京
玩偶之梦 紫云轩画廊 北京
重归绘画 —— 新新绘画的力量 广州艺术博览会 广州
中国当代艺术展 Canvas 国际艺术画廊 阿姆斯特丹 荷兰

2005
FOLK–05国际艺术展 Lista Fyr画廊 柯里斯沁盛 挪威
影响艺术展 Silk画廊 翰诺尚 瑞典
诗意的联结 千年时间画廊 北京

2004
梦 —— 高翔油画作品展 Nordica画廊 昆明
2004亚洲当代艺术展 光州国立美术馆 光州 韩国
湄公河计划 —— 艺术家居住交流项目 金边 柬埔寨

2003
第三届中国油画展 中国美术馆 北京
湄公河计划 —— 艺术家居住交流项目 青迈大学博物馆 泰国
贵州双年展 贵阳市美术馆 贵阳

2002
中国当代艺术展 Canvas 国际艺术画廊 阿姆斯特丹 荷兰

2001
研究与超越-中国小型油画作品展 中国美术馆 北京

1999
中央美术学院油画系第十届研修班毕业作品展 中国美术馆 北京

1998
全国写生作品展 炎黄艺术博物馆 北京

1994
第二届中国油画展 中国美术馆 北京

访谈：孙国娟与雷燕

访谈：孙国娟与雷燕
关于——“四季•夏”云南女性艺术展

罗菲（TCG诺地卡画廊策展人）
孙国娟（艺术家，“四季”云南女性艺术家群展策展人）
雷燕（艺术家，“四季” 云南女性艺术家群展艺术总监）
对话内容经当事人修订

2011年11月17日下午2点
昆明TCG诺地卡画廊

罗菲（以下简称罗）：首先感谢孙姐和雷姐邀请我做这次“四季•夏”女性艺术展的学术主持。“四季”云南女性艺术展最早是从09年冬天开始，经过“冬”（2009年）、 “春”（2010年），今年即将做“夏”，这几次都是孙国娟做策展人，雷燕做艺术总监。请你们介绍下“四季”起初的想法，为什么想做云南女性艺术家连续四年的展览计划？

雷燕（以下简称雷）：“四季”这个概念最早是孙国娟提出来。孙国娟在云南女性艺术家中一直是领先人物，她从八五时期就开始了当代艺术。之后在北京待了一些年（1996–2000年，2006年至今）。从北京回到云南带来一些新的艺术方式，我自己的艺术创作也受到了孙国娟的影响。这些年孙国娟在昆明策划了一些云南女性艺术家的展览，比如04年的“柔性的柔性”， 05年以鸡蛋名题的 “O”女性艺术展。这两次展览除了在昆的女艺术家外还有住昆明的外国女性艺术家参加。07年在叶永青策展的贵阳双年展上，由孙国娟组织策划的云南女性艺术家团队作品《粉红》，一个超大的毛茸茸的粉红鸡蛋，在贵阳双年展上成了亮点。
08年休整了一年，孙国娟一直在犹豫到底要不要继续做云南女性艺术家的展览。在云南女性艺术家的呼声和毛旭辉老师的鼓励支持下，孙国娟终于下决心做云南女性艺术家群展的承担者。之后，孙国娟提出“四季”的概念，用一个延续性、前瞻性的方式，开始为期四年的云南女性艺术展计划。这两年也确实看到“四季”给许多女性艺术家带来了动力和契机，比如马丹就说“她当时正在困惑期，有一种无望的感觉，是“四季”的展览，让她有力量继续走下去”。她说“如果我不能每年有新的面貌，那我还不如不要做画家”。这个四年计划其实是鼓励女性艺术家保持创作状态。

孙国娟（以下简称孙）：我自己能体会许多艺术家孤独的处境，我自己在80年代后期90年代上半叶那段时间，一年间很少有人来看作品。可能一年一个人也没来看过你的作品。那时展览少，即便有展览也没有我。我觉得90年代云南的艺术状况和我关系不是那么密切。

罗：2002年“长征计划”中美国女性主义艺术家“开山鼻祖”朱迪•芝加哥（Judy Chicago）与云南女性艺术家在泸沽湖的对话与合作对你们十分重要是吗？

孙：是的，有了那次合作发现原来艺术可以这样做，一种比较开放的心态。那时大家要做方案、尝试比较新鲜的方式，要一起讨论作品，相互之间协作等等。

罗：女性主义对你们是否有影响？

雷：对我来说是有的，当时做了图片作品《假如他们是女人》，《假如长征是女权运动》，多少带有些女性主义的特征。

孙：我更倾向于讨论社会问题，当时做了《沾上你就离开你》图片装置，关于旅游文化的反思，灵感来自泸沽湖当地人的变化。我觉得旅游可以拯救一个生态，但也可以稀释她们的文化。

罗：“四季”展每次参展艺术家有多少？也介绍下她们的年龄段、地区、创作样式等方面。

孙：平均三十七八个，年轻的多，这跟云南美术教育有关系，比如毛旭辉云大那边的学生是重要的参与群体。然后昆明的居多，地州上有几个主力，如苏亚碧、白雪娟等。创作主要以油画和装置为主，装置大部分有手工劳作的特质，而不是现成品，我希望她们能够体验女性艺术的特点。

罗：女性主义艺术是你们选择的倾向吗？还是只要女艺术家就可以了？你们选择艺术家的标准是什么？

孙：是女艺术家的作品，不是女性主义艺术家，我们没有条件强调女性主义，我们的标准就是当代性，作品要区别于传统和学院，不要陈词滥调，要很独立，要有思考和创造性。

罗：你们也常在北京和其他地区做展览和创作，你们觉得云南女性艺术群体与国内其他地区有什么差异和共同点？

雷：有一个群体，个体就不孤单。我觉得云南女艺术家很活跃凝聚力很强，比很多中原地区活跃。不过我去年去成都参加展览，发现她们的状态好像更活跃，四川有群体运动的传统。

罗：你们对男性仍然很开放，赞助方、学术等等领域都是男性。你们是否更期待女性也能胜任这些角色，还是也没关系？

孙：希望还是有女性可以来做这些事，但做不到，因此需要更开放的心态。

罗：“四季”展的作品整体上是对艺术家个人情愫的表达，而非社会问题。

雷：个人情愫表达是女性艺术家的特质，她们更多关注内心。

孙：今天的社会的确也是这样，我们也更倾向那些关注内心的作品。

罗：在过往的展览中，有没有女性艺术家涉及到跨女性主义，以艺术的方式对公共领域的参与。这一点我是参考王南溟对雷燕《子弹穿过年轻的心》所用的概念。

孙：没有，更多是个人化创作。但商业化介入之后艺术家开始考虑作品能否有商业价值，因此作品不会过于尖锐。不过我们鼓励年轻人更多去做装置或其他类型作品，这可以启发她们的创造性，也避免一些商业影响。

罗：是否可以说云南女性艺术家对公共领域不是特别敏感？

孙：可能是缺乏对公共领域的思考，也不知道怎样表达。我们的艺术家缺乏实验精神，作品总是完整的，缺乏更多的实验性。

雷：这有教育的因素在里面。

孙：这需要勇气，我们做艺术害怕失败。

罗：设想一下将来云南女性艺术家群体的面貌和状态会是怎样的？

孙：一直做下去，女性艺术家们就会用她们的作品和精神来感动我们。

罗：这三年的展览中最惊喜的是什么，有失望吗？是否想过放弃？

孙：惊喜的是好的作品不断出来，这是最大的鼓励。因为她们不是一年里画了一些画，然后拿出来一张参加这个展览。而是她们每年都为这个主题来创作一个特别的作品。
我们经常会与艺术家就她们的作品进行交谈，表达我们自己的看法。去年写了一封“告全体艺术家”的信，这是基于失望和不放弃任何一位艺术家的想法才写的信，如果我们不去告诉她们我们心中的想法，那么她做不好的时候，我们就只能放弃她，可这不是我想要做的。

罗：明年是做“四季”的最后一个展览“秋”， “四季”之后有什么样的打算？

孙：还是继续，最好也是一个四年计划。我们特别想感谢诺地卡的支持，这是真的，那些领奖的人说的话很无趣，都是感谢父母、感谢帮助的人，但后来我越来越觉得这很重要。没有朋友们的帮助，确实我们什么都做不了。同时也要感谢星河国际艺术小镇的支助和我们一贯的支持者毛迪先生。

鸡嘴鸭舌话艺术之奈良美智篇

鸡嘴鸭舌话艺术之奈良美智篇

时间：2011.11.23周三，晚8点
地点：TCG诺地卡/ 西坝路101号云南白药厂旁昆明市机模厂内创库
费用：免费

我们希望以一种平易近人的方式分享艺术，结交挚友，并让更多人获得艺术灵力的成长，于是有了“TCG诺地卡鸡嘴鸭舌话艺术”的篇章，百无禁忌、随意自由，我们的第一期活动定于11月23日周三晚8点同大家一起分享日本艺术家奈良美智的纪录片，真诚欢迎绘画、音乐，以及对梦想执着热爱的朋友们参加

活动流程：
*晚8点 – 约9点/ 电影放映
*9点 – 10点/ 自由讨论

身心灵的碰撞

时间：2011年11月25日周五晚7点
地点：西坝路白药厂旁机模厂创库内TCG诺地卡
票价：25元
需要提前订票,并电话报名，联系人：小程：15288405910

预售票地点：
TCG诺地卡 麦田书店（文林街） 三楼（西昌路) 以撒书屋（春苑小区）

海莲娜是一位来自瑞典的艺术家，她从事创造力与即兴表演多年。
她曾在瑞典、中国和越南接受过表演艺术的教育，她游历过中国，柬埔寨，以色列，欧洲多国，举行过演出和工作展示。
海莲娜擅长一种独特的方式，将不同的艺术形式和创造力表象形式结合起来，专注于个人发展和团队动力。基于信任而让我们更多的了解身体语言。
海莲娜将会带领大家全方位的体验运动与互动，与自己的互动，也是与别人互动。
这次工作展示包括互动、参与、讨论，但最具挑战性是意识和身体的启发。参与者需要和对方进行舒展的运动、互动，需集中精力。参与本活动，无需您经过专业的训练。
工作展示之后我们将和海莲娜一起讨论这种艺术方式，大家将有机会分享她的方式和理论。
欢迎您的参与，和海莲娜一起用独特的方式来了解和经历降临节的意义，让每一位参与者都成为创造的一部分。
本活动需要保持场地安静，拒绝儿童参加，敬请谅解。

让人感动的一部电影！

TCG诺地卡电影之夜-死亡诗社
时间：2011年11月19日周六晚7:30
地点：TCG诺地卡（免费入场）

死亡诗社的剧情简介 · · · · · ·
　　威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。
　　Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！
　　Professor Keating, Mr. Keating, Captain Keating, 他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…

“葵”打击乐团现场演绎

时间：2011年11月26日周六晚8点
地点：TCG诺地卡

预售票：30元
现场票：35元

预售地点：

诺地卡 麦田书店（文林街） 三楼（西昌路)
以撒书屋（春苑小区） 斯蒂克打击乐俱乐部
LML打击乐教室 敲击打击乐教室吹拉堂乐器公司

作为世界乐器历史长河中最古老，最繁多的器乐门类打击乐器，一直都以动人心脉的律动，奇幻多彩的音响，流淌在各大洲民族的血液中！每一次的敲击都唤醒着来自千年的共鸣，声音作为声音而存在，诉说着时间，纯粹，热爱，忧伤和回忆！2011年11月26日周六晚8点，葵打击乐团-TCG诺地卡现场演绎。带您领略打击乐之绝唱。

关于“葵”打击乐团
葵打击乐团 —— 因葵花而得名，葵花又名向阳花，给人以向上，朝气蓬勃的感觉。葵花是聚集种子的托盘，象征着学校，学生则象征着花籽！正因为葵花蕴含着这样一种相互给予的暗喻正好符合团队的宗旨，所以，乐团就采用了“葵”这样一个结构完整内涵深远的中国文字作为乐团的形象和名称！
“葵”打击乐团是由云南艺术学院音乐学院教师常建宇组建的一支专业打击乐团。乐团成员由历届学生组成，现今的他们已经在各个专业音乐团体，院校供职。在他们的学习过程中，广泛的接触了各国，多种打击乐器。所排演过的曲目从中国的传统音乐，到现当代作曲家的新音乐都有所涉及。
该乐团于2005年12月在云南艺术学院音乐学院领导的大力支持下成立，并在同一时间举办了云南有史以来的首场打击乐专场音乐会！此次音乐会获得了观众和专家的高度评价。随后“葵打击乐团”就一直活跃在音乐界的第一线。并且改编，创作了多首的音乐作品。今后，乐团将尝试演绎更多类型的音乐风格，把对打击乐的热情传递到每位听众的心中！

Live pictures

音乐人李铁桥TCG诺地卡现场音乐夜

时间：2011年11月7日周一晚8点，免费入场
地点：西坝路白药厂旁创库内TCG诺地卡
电话：4114691 4114692

李铁桥，实验乐手和演出策划人，萨克斯演奏。
1973年生于湖南，现生活工作在北京。他策划的声东击西音乐艺术项目，致力于东西方各种音乐风格之间的交流；以及音乐与其他艺术领域的跨界合作。李铁桥早年在美好药店乐队任萨克斯手。05年到07年在挪威旅居期间开始涉及自由爵士和即兴音乐。2009年开始给现代舞音乐和艺术电影配乐。李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》，《请给我放大一张表妹的照片》，《美之瓜9+2》 《通往北方之路》，《南京现场》，《风啊，他们疯了！》。.
李铁桥网站：www.litieqiao.com
李铁桥微博: http://weibo.com/litieqiao
李铁桥博客：http://litieqiao.blogbus.com/
李铁桥演出:http://www.litieqiao.com/page2performance.html

现场图片