讲座：莫兰迪绘画与中国传统文人画的暗通

莫兰迪绘画与中国传统文人画的暗通
(以及人民美术出版社新书《空间的静观》介绍)

主讲人: 高翔（中央美术学院油画专业博士, 云南艺术学院副教授）
时间：2011年11月2日，晚8点
地点：TCG诺地卡画廊文化课程教室
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com

讲座简介：
乔尔乔•莫兰迪（Giorgio Morandi,1890—1964）是意大利现代绘画史上具有世界影响的杰出画家，他的艺术与现代主义时期西方流行的艺术潮流有关而又保持距离，具有独立地潜心创造的个性价值。莫兰迪的绘画在不断受到世界艺坛关注的同时，也在中国艺术界受到重视。很多中国艺术同行发现莫兰迪的绘画与中国传统艺术在审美上有相近的特征，对其作品是否受到中国传统艺术的影响提出疑问。本次讲座就这一问题将做出研究性的回答。

关于高翔：(www.gaoxiang.artnews.cn)

1994年执教云南艺术学院。2008年毕业于中央美术学院, 获美术学油画专业博士学位。博士论文研究二十世纪意大利画家莫兰迪的绘画。两度赴博洛尼亚莫兰迪美术馆考察交流。
曾于第三届全国青年美展获奖。作品在中国、法国、挪威、荷兰、瑞典、比利时、美国、韩国、泰国、柬埔寨等国展出。如：
2011 距离——中国挪威艺术联展, 北京白盒子美术馆和挪威VEST-AGDER FYLKESMUSEU美术馆
2009 法国国立美协艺术沙龙展, 法国卢浮宫美术馆
2009 天工开物——新知识分子画展, 中国美术馆
2008,2009 开放艺术展, 瑞典厄勒布鲁市立美术馆
2006 自我造局——2005 中国当代绘画展, 上海证大现代艺术馆
2004 亚洲当代艺术展, 韩国光州国立美术馆
2003,2004 湄公河计划—— 艺术家居住交流项目, 柬埔寨金边和泰国青迈大学博物馆

李爻：纨绔（艾艾）

纨 绔

文/艾艾

初识李爻，先见其诗及雕塑。阅其文字，会有一种感觉：现实对于他来说无足轻重，事事皆无所谓，但却又矛盾地在他内心时时埋植着隐忧，这种隐忧近乎于绝望。或许，这和他的家庭背景有关，优越的家庭条件，父母无法理解儿子对艺术的热爱和执着，从而不断地营造出各种压力，企图迫使他接受家业和足够复杂的人际关系。所以李爻一次次选择“逃跑”以此对抗父母的殷殷期望，甚至不惜与父母决裂。以至于许多年里他都借用酒精来麻痹自己，却怎奈酒精只能让他内心的清醒越来越强烈，酒后胡言滋事在一些不了解他的人眼里看起来像疯子，肝胆与白眼由此也见得多了。早些年，境况拮据的李爻时常外出打零工以及靠朋友们的资助来维系生活和艺术创作。时过境迁，我对他笑言应该安心在老家当他的纨绔子弟过着衣食无忧的“富二代”生活。李爻的父亲曾经说过别人的苦难是老天爷给的，而李爻的苦难都是自找的。无论何种窘迫的情境下，李爻都不曾放弃对雕塑的热爱。我想，正是基于这些不寻常的历练和坚定的信念逐渐造就了李爻作品中独特的张力，当然，仅有岁月的风霜是不够的，天分也是何等的重要。

在这个处处充满着虚假的国度里，率性而纯粹的东西已濒临绝迹，经济的发展和利益的驱使逼迫着人们加速生产，机械取代了手工艺的唯一性，人们渐渐忘记和丢失掉传统，习惯了流水线的批量生产。多年来李爻一直取材于朴拙的石灰岩，创作之前从不预设作品的具体形象，看似充满着一种即兴及不确定性，像是禅宗里所蘊含的哲理：讲究有中之无、无中之有、无中生有，即“存在”、“此在”与“彼在”。而创作风格上，李爻以诗人的气质和雕塑家的眼光刻创造了“尖刀流”的工作方式。锤与凿之间，放弃大众审美取向里的“美观”， 其作品像是远古时期的产物，扰乱了观众的习惯性思维，作品形象冲激着观者的感观。李爻的雕塑作品区别于当下热卖的流行品，粗拙的材料、从始至终的手工打磨以及不能堪称为美奂的作品形象都足以颠覆时下，一切完全从本心出发。而这种不讨好市场需求的创作方式在旁人看来完全是不识时务自毁前程，于我看来却难得的珍贵。当下的人活得心事重重，名利之下奴颜卑膝，表裡不一，人情世故玩得得心应手，眉眼高低把握得恰到好处，骨气丢到九霄云外。随着社会经济的变革，艺术家不再是人文精神的缔造者，更像是一个个久经世故懂得经营之道的商人。恪守着自己的艺术信仰和艺术原则是件本应该的事，但在这个唯利是图的年代倒像是个异数。

第一次见到李爻，像是凭空从天上掉下来的一个人，眼神坚定却有带着几分游离，身形瘦小可是很结实，一改往日我印象中山东大汉的形象，脏兮兮的破旧衣服，全然见不到他的文字和作品里的那种讲究，通身的野性与他的雕塑所呈现出的沉静、厚重的气质完全不符。总之从最初见到李爻的作品再到看见本人，体现出太多看似相互矛盾但放在他身上却也合理的东西，一种怪侠般的气质！

关于李爻骨子里的天马行空在后来终于从他的绘画里找到了出处，没有被所谓的美院“美过”，亦无所谓的“规矩”，纵容画笔在画布上洒脱驰骋，无论画面的感觉还是绘画的方法都好似柴姆•苏丁（Chaim Soutine），艺术风格既传统又粗野，而这种矛盾的组合与现今流行的品位相抵牾，或许绘画对于李爻来说是文字以外的另一种宣泄情绪和思考的方式，只在乎是否能满足于自己的内心诉求。自2008年末开始受佛法的影响，李爻的绘画风格逐渐发生了改变，不再激昂得肆无忌惮、光怪陆离，画面开始追求简洁宁静，但始终不变的是有如乔治•莫兰迪（Giorgio Morandi）毕生所奉行的“宁愿让自己的作品在抽屉里沉睡，也不会纯粹为了金钱而出售”。

对于一个没有上过几年学和从来没有接受过艺术专业教育的人来说，我欣赏他对于艺术的领悟力，并将他的雕塑作品比拟于贾柯梅蒂（Giacometti），李爻则表现出一副不屑的神情，他总是保有自己的骄傲，或许更确切地说他总是沉浸在自己的世界中。李爻较为推崇莫迪里阿尼（Modigliani），但与當下其聲自詨的“艺术家們”比起来他只说自己是一个石匠。除却艺术本职之外的許多文艺载体，他也多有涉猎，這些似乎是他身體的一部份，比如音乐、电影、文学，遇到合缘的朋友常常能对此类话题侃侃而谈，偶有碰到过一些专业人士，会令其瞠目咂舌。

这么多年来，经历了很多人，事，无论怎样坎坷李爻在他的艺术道路上永远是一条路走到黑的劲头，毕竟光明是需要用黑夜来铺垫的。还记得在网络上第一次见到李爻的雕塑，便坚信在时间的递进中他的作品将不仅仅只是作为简单的艺术品陈列。现在，我仍是这样认为。

2011年10月19日于大興黃村

2011年11月节目单

11月5日，周六，追溯经典 -“纪念一位伟大的艺术家”古典音乐会

11月7日，周一，英语角 – 种族歧视&偏见，宽容&开放
11月12日，周五，维度59.9 – 艺术展开幕酒会
11月13日，周日，美国著名音乐家罗瑞.罗登钢琴独奏音乐会

11月14日，周一，英语角 – 谈谈维度59.9
11月18日，周五，发展有表现力的钢琴表演钢琴教育工作展示
11月19日，周六，电影之夜

11月21日，周一，英语角 – 北欧童话故事
11月25日，周五，降临节活动
11月26日，周六，“葵”打击乐团现场演绎

11月28日，周一，英语角 – 姜饼制作 需预订参加人数 Tel: 18213973441

本月精彩活动：

× 追溯经典 -“纪念一位伟大的艺术家”古典音乐会
× 维度59.9 – 艺术展开幕酒会
× 降临节活动

除特殊注明所有活动均为晚8点开始

详细活动信息请关注网站更新 “舞台活动” 或 “画廊活动”

“纬度59,9”艺术展

“纬度 59,9”艺术展

艺术家：马德琳•贺斯多姆（Madlen Herrström/法国）和 马瑞安娜•班根博格（Marianne Blankenberg/挪威）

展览开幕酒会：2011年11月12日，晚上8点
展览时期：2011年11月12日——11月28日（周日闭馆）
地址：昆明市西坝路101号，创库艺术社区，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com

展览介绍

这个项目的计划成形于我们 (马瑞安娜和马德琳) 今年在挪威山脉的定期登山远足行程中，在继续进行个人项目和一个共同项目的同时，我们两人已开始分别着手开展这个项目——纬度 59,9。
马瑞安娜计划以极光和18世纪挪威风景画家为基础进行创作。
马德琳希望用观念性的线来限定基本元素（水、土、空气），以形而上的方式来定义内在特性。

我们的共同创作是关于“被控下的自然”和“不受控的自然”的对比，这将通过不同的时间长短来表现。
我们的另一项工作是发展更多的自由空间。人类在自然所处的位置、眼界、远足者对贫乏自然的态度必须是“整体的”，有天空、高空和低空、平坦或不平坦的大地、光和影、山、河、湖、大海、湖泊、雨水、雪、太阳、炎热、冰冷……以及人在自然里的位置和人被创造出的形象地位。
多年来我们积累了很多速写、照片、绘画，我们正考虑如何使用徒步旅行中获得的这些灵感。TCG诺地卡给了我们机会实现想法和开展新的艺术工作方式。
以上是我们项目的雏形、过程和不同阶段的想法。这使得我们必须回归于理清我们最初的思考和自然中的自由与约束的问题。

马德琳•贺斯多姆自述

置身自然之中，成为它的一部分，汇集精力使自己从生活和时间的深层次中感觉、获知和识别。在徒步的过程中，外部世界映入我的脑海。线条是自然元素之间的边界，也具有精神上的面貌，比如外向/内向、符号的、能见的/不能见的、双重的，同时也不能忽视法律、政治和地理所划定的界线。这是在一个内在风景，另一种风景。它是一个秘密，一个无形的风景。
在这些想法促使下，我延展出这次展览的系列摄影作品，主题集中在“线”上：这些图片都与世界相联系，如自然（成片的土地、水、挪威山脉的高空、人工景致，如凡尔赛宫的花园）、人类（如头部或身体）。我选择了黑白摄影并阶段性的再创作这些作品，在其上绘画、切割、拼贴、转动方向，创造出多层次效果。在工作室，或在纯净的自然里徒步时，都会令我生出一种感受，这样的感受使我坠入沉思、坠入一个宁静的空间中，无限而安宁。在这种媒介状态中我开始工作，我像一条穿行于风景的线，缓慢、低沉。话语是感受的反映，它们是唯心的、具体的，同时也是抽象的。这里我引用一个18世纪美国自然学家、作家和哲学家梭罗（H.D.Thoreau）的话来绘制一个迷宫“我对人在自然中的位置有浓厚的兴趣，位置包括 眼界、脚在大地上、运动和人对自然的态度。”人类的位置，同时也意味着人在大地上所矗立的经纬之度。
我作品的中心是关于引导我完成“构思图画”整个过程的线条，绘制它 – 任意地 – 使之阐述思想，并完善。

巴黎 – 昆明 2011年11月

马瑞安娜•班根博格自述

在同马德琳•贺斯多姆在挪威大山里的徒步旅行中我获得了这些作品的灵感并在TCG诺地卡展览。

我对挪威18世纪末19世纪初刚独立为国家时期的传统风景画十分感兴趣。我试图使我的挪威当代风景摄影同达赫尔（I.C.Dahl）的绘画《暴风雨中的桦树》（Bjørk i storm）、索尔伯格（Harald Solberg ）的《冬夜》（Vinternatt）、佩德森（Eilef Pettersen）的《夏夜》（Sommernatt）产生对话。我拍摄他们的这些作品后处理成黑白照片又转为负片。《暴风雨中的桦树》这幅作品里的树代表挪威年轻人。这张负片面对着名为“22-07-2011”的作品，那一天是挪威不寻常的一天，奥斯陆政府被恐怖袭击，奥斯陆郊外的于特岛（Utøya）上，超过60个年轻孩子惨遭杀害。

我希望通过这些作品来展示如何从以往的作品汲取灵感并将其转换入当代的语境中。

“音地理”互动装置作品展示

“音地理”互动装置作品展示
艺术家：陶然（美国）
时间：2011年10月31日晚上8点
地点：TCG诺地卡画廊，西坝路101号，昆明创库艺术社区

声音如何定义地方？
我们是怎样听到日常的声音？
我们和我们生活中的声音有什么交互联系？

“音地理”是一件互动式声音装置作品，用环绕昆明录音来记录调查质感和感觉。美国声音艺术家陶然走遍昆明收录城市的声音。他写电脑程序，并用所录制的声音来做一个互动的声音环境。在这个装置环境里你可能听到屋顶、街道、小巷、店面的人还有路人的声音。也可以听到地理标志性建筑：花鸟市场、滇池、翠湖的声音。装置里面的声音，就像在城市的声音，总是在不断变化。

通过来自整个昆明城的现场录音，艺术家创造一个身临其境的环境，参与者和游客可以在TCG诺地卡画廊仔细聆听、互动，并探讨自己的城市日常声音。此装置的目标是使任何人可以有机会思考看似“漫不经心”、“平凡”的城市音景，并实现人机交互的交响乐，重新定义我们人、社区、还有城市。

关于艺术家：
陶然（Taurin Barrera）是一个来自美国的电子声音视觉艺术家，他致力于在艺术家与乐器、表演者与听众、科技与感知之间建立一种互动关系，结合计算机视觉，随机衍生机遇，和新兴电脑音乐技术。在上海生活和工作了一年之后，现在来到昆明，他迫切的希望能与这里的朋友分享他用 Max/Msp/ 编写的互动艺术。

追溯经典 -“纪念一位伟大的艺术家”古典音乐会

时间：2011年11月5日周六8点
地点：西坝路白药厂旁创库内TCG诺地卡
票价：50元/人
订票热线： 4114691 4114692
售票地点： TCG诺地卡 / 麦田书店（文林街） / 三楼（西昌路） / 以撒书屋（春苑小区）

2011年11月5日晚8点，音乐人李琦（小提琴），何康明（大提琴），杜美琳（钢琴）将同台携手为大家演绎经典。届时您将欣赏到俄国著名作曲家柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏，Op.50》。这首充满感伤色彩与追怀气息的钢琴三重奏完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友及老师，著名钢琴家、教育家尼古拉•鲁宾斯坦（Nikolai Rubinstein）而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大的艺术家”，于同年的三月二日尼古拉•鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。这也是柴可夫斯基唯一一部钢琴三重奏作品。音乐会中，您也将聆听到勃拉姆斯的《G大调第一钢琴小提琴奏鸣曲 Op.78》，因为乐曲的旋律出自勃拉姆斯的艺术歌曲，因此也被昵称为“雨之歌”。勃拉姆斯是一个对自己要求严格的作曲家，青年时期的大部分作品都被作曲家本人销毁，仅仅是因为自己对之不满意。若不是舒曼在音乐评论中提及，恐怕我们都不知道早年勃拉姆斯曾创作过三首完整的小提琴奏鸣曲。得到作曲家认可并出版的三首小提琴奏鸣曲，是作曲家成熟时期的作品。其中第一首（G大调，Op78）创作于1878年，此后首演于勃拉姆斯与小提琴家约阿希姆在奥地利各地的巡演中，使得此曲知名度大增。

现场图片

向托马斯•特朗斯特罗默致敬

在2011年11 月11日的晚上，为了向瑞典著名诗人——托马斯•特朗斯特罗默表达敬意，TCG 诺地卡以它特有的方式举办了一场特别的活动。作为今年诺贝尔文学奖的获得者，托马斯先生一生都致力于诗歌创作，他的诗歌就如诺贝尔委员会所形容的“透过描绘出的凝炼的，透彻的图景，他为所有人开启了一条通往真实的鲜活大道”。

因为托马斯与诺地卡特殊的联系，在烛光摇曳的舞台角落里，有40位支持和看顾诺地卡的客人受邀相聚于此，共同感受他诗歌的魅力。在黄山悠扬的二胡伴奏中，他们用自己的语言——瑞典文、中文和英文把他的诗朗诵出来。马丁•柏格兰，我们的爵士钢琴家用左手即兴弹奏了一支颂歌，以美妙的乐声向这位因中风而导致右半身偏瘫，却又从未对钢琴的喜爱有过半分消减的天才艺术家致敬。

孟安娜女士，这位与吴月蓉女士共同创办了TCG诺地卡的瑞典人，虽然身在遥远的北欧也同样通过Skype参与到了我们的现场。她向我们讲述了一个故事，一个解释托马斯与诺地卡之间联系的故事。在2000年诺地卡创办之始，她和吴月蓉女士亲自登门拜访托马斯先生，希望托马斯先生能同意她们用他的名字来给这个远在中国昆明的文化中心冠名，让人惊喜的是托马斯先生爽快的同意了，还表示这将会是他的荣幸。在2001年为了庆祝出版他作品的中文译本，这位杰出的瑞典诗人来到中国，并亲自到了昆明拜访了TCG诺地卡。他的到来不仅是诺地卡的荣幸，同样也在云南诗界掀起了涟漪。

在这一晚的最后，大家高声庆贺、恭喜托马斯先生获得了名至实归的诺贝尔文学奖。作为20世纪最杰出的诗人之一，他的诗跨越了地理的界限，触动着一群生活在遥远中国云南的人，我们也希望今晚这样一个小型却真诚的庆贺会能同样去到他的身边，向他传达我们的敬意与感谢。

 

爵士之中国传统乐曲 – 当那些耳熟能详的中国曲目遇上爵士和即兴

爵士之中国传统乐曲 – 当那些耳熟能详的中国曲目遇上爵士和即兴
马丁和他的音乐家朋友们将为您完美诠释

时间：2011年10月29日周六晚8点
预售票价：45元
现场票价：50元
订票热线： 4114691 4114692
预售票地点： TCG诺地卡 / 麦田书店（文林街） / 三楼（西昌路） / 以撒书屋（春苑小区）

马丁是一位来自瑞典的爵士钢琴家和作曲家，自2010年居住在昆明以来，越来越多的昆明观众被他的音乐深深吸引。此次音乐会他将携手和本地及其他国家音乐人用爵士风格演绎大家耳熟能详的中国曲目，对于他本人来说将是一次全新的挑。在音乐即兴方面，马丁独具创新，此次演出您将会欣赏到双钢琴，三重奏等多种演奏风格，值得期待，TCG诺地卡诚挚邀请您的参与。

现场图片

电影音乐分享会- 从毛泽东到莫扎特——斯坦在中国

时间：2011年10月15日周六晚7:30 免费入场
地点：TCG诺地卡-西坝路101号白药厂旁创库内
电话：4114691 4114692
音乐分享会首次播放音乐类纪录片影片《从毛泽东到莫扎特》记录了改革开放后第一位音乐大师来华访问的故事，在获奖方面也体现出美国对于刚刚打开国门的的社会主义国家的好奇。
在播放全篇之外，还为大家播放附件影片两部：
《音乐的交汇——20年后重回中国》讲述2000年斯坦在《从毛泽东到莫扎特》公映后的20年故地重游
《来自上海的绅士》讲述上海音乐学院院长谭抒真先生的心路历程，从10岁习琴到参与沪上的外国乐团，经历文革再到新时期制琴、执教的故事

影片介绍：
　　艾萨克•斯特恩是世界著名的小提琴大师。在文革结束的1979年，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。他的此次中国之行被美国最负盛名的音乐家传记片、艺术纪录片导演艾伦•米勒拍摄成新闻纪录电影《从毛泽东到莫扎特》。
　　此电影获第77届奥斯卡最佳纪录片奖。

TCG诺地卡祝贺托马斯•特朗斯特罗默荣获2011年诺贝尔文学奖

1999年春天，同为诗人的孟安娜女士（Anna Mellergård）向当时已被称为“诗歌巨匠”的托马斯•特朗斯特罗默先生（Tomas Tranströmer）分享自己有意在中国西南边陲的城市春城昆明创立一间与北欧直接发生关系的文化交流中心，托马斯慷慨地把自己的名字授权给安娜。2000年5月以瑞典诗人托马斯•特朗斯特罗默命名的文化咖啡画廊在昆明大学校墙外向热爱生活与文化的昆明人敞开了门户，开启了昆明直通北欧的、具历史意义的篇章。

2001年春，托马斯先生偕同夫人、诗人李笠先生、瑞典铜版画画家以及瑞典大使馆文化参赞等八人应孟安娜女士邀请来到昆明，亲访了以自己名字命名的文化画廊。当老先生第一眼看见镶刻在不锈钢上自己的漫画式肖像时愉快地笑了。在为期一周的停留期间，T咖啡画廊举办了托马斯与当地诗人及艺术界一系列的交流活动。托马斯先生虽然已半身不遂，却一直都兴致高昂地与到访的同行们亲切交流，向几乎每一位热爱自己诗歌的昆明诗人们赠送亲笔签名的中文诗集。有意思的是，托马斯与簇拥在身旁的昆明人的交流都是通过夫人莫妮卡翻译，每当他要表达时，他望着妻子，嘴里发出模糊的声音，莫妮卡注视着丈夫地眼睛，准确的传递着诗人要表达的意思，甚至是一些深邃的概念。他们之间的默契与友谊让到场的同行昆明诗人于坚、云南艺术学院院长吴为民、艺术家苏新宏等等都惊叹不已！

2002年T咖啡画廊受艺术家唐志刚、叶永青等邀请迁入了“昆明创库”，迁入后的第一次展览即是由云南多位著名书法家如孙建东先生等以不同风格书写托马斯诗歌的活动。托马斯的“T咖啡”画廊也正式更名为托马斯•特朗斯特罗默文化中心——TCG诺地卡。T代表了托马斯（Thomas），C代表了文化（Culture），G代表画廊（Gallery），诺地卡（Nordica）则是北欧的意思。

2003年TCG诺地卡邀请了诗人于坚、伊沙一行四人赴瑞典参加“奈舍国际诗歌节”时，孟安娜专门带着中国诗人们访问了住在马龙岛的托马斯的居室，并向他带去了昆明文学界与艺术界对他们夫妻的问候。当时托马斯甚至提到了两年前访问昆明金殿的细节。一年后，瑞典的“奈舍国际诗歌节”搬到了昆明，举办了诗歌节历史上第一次在亚洲的活动。活动由TCG诺地卡与昆明市宣传部共同主办。

2004年TCG诺地卡中方创办人吴月蓉赴瑞典与马尔默国际艺术协会一起举办了朗诵托马斯诗歌的文化活动，期间，托马斯先生以单手演奏了钢琴，来自十多个国家的人们用自己的语言朗诵了他的诗歌。

2008年TCG诺地卡在瑞典建立了第二所中心，托马斯再次出席并观摩了另一次以更多语言朗诵其诗歌的盛会。

在过去的十一年中昆明的TCG诺地卡文化中心秉承了托马斯先生的文化纯粹性，持续不断的在北欧与中国云南间开展着多元的文化交流。托马斯先生一直注目着这架远离家乡，却以自己名字命名的文化桥梁。

TCG诺地卡全体员工衷心祝贺托马斯•特朗斯特罗默先生荣获2011年诺贝尔文学大奖！