“豹房”李爻个展
“豹房”李爻个展
艺术家：李爻（北京）
策展人：罗菲
艺术评论：和丽斌
展览开幕酒会：2011年10月8日（周六）晚上8点
展览时间：2011年10月8日——11月4日（周日闭馆）
地址：昆明市西坝路101号，创库艺术社区，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com
邮件：info@tcgnordica.com
李爻简历及作品：http://www.tcgnordica.com/2011/liyao/
“豹房”李爻个展前言
文/罗菲
明朝是历史上封建帝王豢养动物的最鼎盛时期，京城内建有虎城、象房、豹房、鹁鸽房、鹿场、鹰房等多处饲养动物的场所，明武宗喜欢养豹和其他动物。豹房，即是明武宗朱厚燳（正德皇帝）所建立，明武宗经常在此给豹喂食和避暑。一般认为豹房是豢养动物的场所，也有异议者认为豹房无豹，只是一个行政机关。1994年3月《北京文物报》上《豹房非豹房之新探讨》一文提出“豹房”原字音出阿拉伯语“巴欧坊Ba-Fen”之谐音转成“豹房”，其意译为“技艺学术研究中心”。
豹房在某种程度上成为明武宗自己世界里的一个后花园，供纵情享乐使用，有人认为这是他对皇帝身份与责任的逃避，是对皇室期望的反叛。这样一位后来皇室教育里的反面教材，却让五百年后的山东农民李爻（原名李峰，英文名Lou Nick）在这个典故中找到某种共鸣，或者说为自己身上西方先锋派的血统找到了一个藉口。至于是藉口还是契合，借题发挥也罢，李爻发现自己终究不是人类历史中最孤僻的艺术家，还有朱厚燳这样的糗皇帝开路。
李爻出生于1978年，从未接受过任何艺术院校教育，自学成才，诗人兼艺术家。他对自己从小被要求去实现家族的人生意义，有自己的看法，他沉浸在自己的世界里，天性聪颖而叛逆，在艺术、诗歌和音乐上走出自己独特的路子来，乐此不疲地创造出一些怪异、荒诞、放肆、愁苦而先锋的作品。他认为他整个人生叛逆阶段的作品都属于“豹房”里的作品，是纵情、孤僻和自我陶醉的结果。而这个展览，某种程度上也是要为那个阶段画上一个句号。在此之后，将是一个崭新的阶段。
在这个展览中，将展出李爻7件“尖刀流”的石雕作品，1件青铜雕塑，2件录像作品，1件声音作品，30件行为艺术的照片，以及一些诗歌。从展出的作品类型可见，李爻是一位充满创作激情，有着广泛创作经验和跨界驾驭能力的艺术家。
“豹房”展览将于2011年10月8日晚上8点举行开幕酒会，欢迎大家届时参加！与艺术家面对面交流，谢谢！
堪忍世界的生活
文/李爻
许多年以前，我永远感激的打口上线供货商告诉我，所有的听众从重金属开始的最终都会不可避免的走向两条道路，一条是古典音乐，另外一条是爵士乐。在古典交响音乐中我最终遗忘了无聊的贝多芬并在女儿来临以前终止于老巴赫，爵士音乐中除了不能舍弃的帝王麦尔斯代维斯，还有妮娜西蒙这位无数内敛但怀有深沉野心的人都钟爱的爵士乐之母。我想在声音无可挑剔的慈悲中追求另外的我现在沉浸其中的方式，一种是声音的采样与微电领域即计算器音与自然采样的结合，另外一种是经常能从图瓦音乐宗教音乐中感受到类似的古代印度音乐。这源于一直在默默拯救我的石雕创作的方式，我把它命名为“尖刀流”的工作方法。在我的工作中，声音单调而持久，我满足于一种类似《大般若经》中的认识世界的方式。在这个世界中声音以及重复的动作不停的追述；杯子是杯子，石头是石头，世界是世界。我在这个声音中不停的感受喜悦，从狂喜到微笑到持久的喜悦。
像法时代的遗憾使得我们无法从现实存在的视觉宗教作品中感受到来自上古文化的气息，在怀有这个遗憾的同时，我不知道如何处理对于深受古希腊影响的印度键陀罗艺术在西汉以后对古代中国雕塑的摧残整合。一种爱恨交织的历史情绪使我曾长时间无法保持不怨天尤人的平静，那些充斥于各大博物馆的佛像剥夺了我探寻知己的权利。它们所显示出的艺术创作标准与佛法相去甚远。我不得不从原始的文字与音乐中寻找我认为正确的接近于我信仰的血脉相连的认同感，这种追寻使得我的性格越发孤僻，作品也成为我与信仰产生联系的唯一通道。这是我们交流的方式是一种认证，一种自我修行。
真正的宗教音乐甚至不是现存的西藏寺庙里的唱经，虽然藏传佛教里的梵呗非常容易使人感受到信仰的力量，但那个信仰其实并不是信仰本身。威慑与慈悲足够，平淡不足。而微电音领域比如池田亮司的某些音乐却发扬了平凡的特质，平庸其实比震慑有时候更加容易使人接受教导，这也是净土佛法教育的根本。我们自认为的本性容易使得人格产生溃裂，近五百年的西方民主体制所孕育的畸形人格并不比我们的这里催生的分裂人格更少。任何体制提出的只是一种可能性，我们每一个时代的人类都只是阶段性的试验品。人类社会对所谓真理的探求从来就不是前进的，人性从来都不会随着时间的发展而得到任何的改变。在这个问题里，人种学的分类方法，只是纳粹分子的狡辩。非洲，也只是在各方利益的搅拌机里才在近代变得更加血腥，而其音乐中所蕴含的原始灵魂之力，则是我们时代的天鼓。为何总是在那些由奴隶制社会突变到现代社会的人群中才保留下如此强烈的音符以及震撼人心的艺术作品呢，不要忘记不久以前正是非洲木雕在巴黎孕育了西方现代视觉艺术。
在整个中国古代艺术里面，清代的视觉艺术是最没落不堪也最不伦不类的。古代希腊与历代华而不实的权贵们在雕塑的味口上，没有跟上本土黄老治下文人画卷的高远，从而逐渐沦落为“雕虫小技”。无数开垦在崖壁上的石匠，除了把工作视为修行本身的，就只是把造像当做养家糊口的工作。他们的共同点是都没有留下名字，名声有时遥不可及，又是无关紧要的。中国文人的时代宋代与《资治通鉴》并为两大著作的，由宋初永明延寿禅师编着的《宗镜录》中说我们是“于无生中求生，于无趣中立趣”。对于必然到来的死亡与决然无趣的人生来说，我所建立的趣味便是寻求更加接近信仰本身的道路，在这路途中能得遇个把知己能平静的面对旧友的木然离去，我便是稳赚了。
2011.9.24
陌上花开缓缓归斋
混沌的光年——李爻的世界
文/和丽斌
第一次见李爻的作品是2005年，当时他参加我们在云南组织的“江湖”系列实验艺术展，怀揣300元钱，一个人从山东坐火车颠簸了三天三夜来到昆明。从未谋面，却为激情与理想聚到一起，这种缘分也颇符合“江湖”的游戏、狂欢、世界一家的理想。李爻的绘画癫狂、荒诞，初看似苏丁笔下的世界，细品则有趋近东方美学的朴拙与宁静。比之绘画，李爻的雕塑作品更为笨拙与原始，混沌起伏之间，一尊尊顽石正在幻化为生灵的过程中，这样的观看经验颠覆了我们惯常对雕塑艺术的理解。在西方雕塑的美学系统中，体面与造型总是核心要素，包括现代主义之后的抽象雕塑，体面与造型仍是最不可缺的元素，只是换了种语言方式呈现而已。而在中国的传统雕塑体系中，造型总是与具体的形象相随，无论庙宇中的塑像，还是洞窟、山岩上的浮雕，总是依循具象造型的一些基本原则，循循相因，只是在不同的工匠手下有局部的改造或夸张，历经数百年，虽经历时间的变迁，却仍有规律可循。面对李爻的作品，我看不到它们与上述东西两大造型系统的关联，我看到的是混沌于美与丑、具体与抽象、能指与所指之间的一堆顽石，勾起观者难受的心理感觉，却又忍不住反复地凝神细看。
李爻未进过美院，亦未拜过民间的师傅，也许在他的视野与经验中，石头仅是一种材料，一种更适合于他表达自己的手段而已，是不是雕塑，有没有所指都不重要，他只是喜欢与石头对话，妄想通过石头洞悉自己。禅宗祖师达摩面石壁十年而悟道，我相信李爻面对顽石的经历亦是他悟道的过程，此时我理解了李爻敲击石头的过程为何如此辛劳而漫长，他是欲通过漫长艰辛的劳作过滤掉身心多余的欲念，以达肉身与心灵的清明之境。
在李爻的敲凿之下，石头似魔似佛、似人似兽，总是在未完成的状态中，总是在幻化的过程中，粗励的凿痕与隐约的形在时间与光线下起伏往返，诞生与寂灭就在刹那之间。我相信每个生命都有冥冥之中的注定，李爻也注定与佛有不解之缘，2008年底，李爻皈依佛法。再次面对石头，他一定有更多新的感悟吧！佛法无边，有人明心见性，有人误入歧途。祝愿李爻在与顽石漫长的对话中参透生命的玄机，那么，顽石定能映照出万千气象，那时，就是李爻放下石头的时候了。
2011.9.1于昆明云艺苑
李爻
李 爻（李峰）
生于1978年，目前居住工作在北京
展览经历
2011 【豹房】李爻个展，TCG诺地卡画廊，昆明
2011 彝人古镇首届装置艺术节 云南楚雄
2010 【穿越】联展北京新文化艺术中心
2010 【ArtBeijin博览会青年艺术家推荐展 】
2009 【北京黑桥】青年艺术家联展
2009 【北京宋庄艺术节青年策展人邀请展】
2009 【在云上】束河“领升”艺术论坛外围展
2009 【北京798艺术节】行为艺术单元
2009 【北京第二届前提行为艺术节】
2008 【北京艺门画廊】“繁殖”联展
2008 【北京现在画廊】草场地新址开幕展。
2007 【昆明TCG诺地卡画廊】“蔓延的爱”联展
2007 【99个帐篷，99个梦想】, 左右艺术区,北京
2007 【李爻雕塑诗歌作品欣赏会】上海“撒娇诗院”
2006 丽江工作室艺术家居住计划以及“河流和湖泊联展”
2006 【大理风景油画艺术周】云南大理
2005 【江湖2006 – 格斗橙】, 丽江工作室，昆明,
2005 【江湖”系列十一回展】云南昆明
2011年10月节目单
September 27, 2011 by Zhu Xiaolin
Filed under 节目单
10月3日，周一，英语角 – 童年怀旧
10月8日，周六，艺术家李爻个展 – 豹房10月10日，周一，英语角 – 游戏之夜
10月15日，周六，音乐分享会 – 从毛泽东到莫扎特—斯坦在中国 晚7：3010月17日，周一，英语角 – 谈贫困
10月24日，周一，英语角 – 梦之夜
10月29日，周六，爵士之中国传统乐曲 – 当那些耳熟能详的中国曲目遇上爵士和即兴？马丁和他的音乐家朋友们将为您完美诠释
所有活动除特殊注明均为晚8点开始
圣诞集市招募2011
圣诞集市开始招募了！！
如果您或您的组织想申请圣诞集市摊位，现在是时候了！！
与去年的规则一样，申请时间始于2011年10月6日早上9点，阅读活动指导并下载申请表格，填写后电邮件给吴月蓉wuyuerong@tcgnordica.com (英文)，或者小程：ninacheng@tcgnordica.com (中文), 儿童活动申请：natandatan@hotmail.com, 申请参加现场演出：roger@mycanaan.cn
鼠标右键点击下面的链接选择文件另存为 保存至桌面
组委会将根据时间顺序接受申请。我们将收集所有申请并注明时间，通过申请者将于2011年10月27日之前接到参加集市的回复。
让我们共同期待今年举办一个无与伦比的圣诞集市，衷心地感谢每一位参与者！
工作展示-光影与声音的多种可能性
September 19, 2011 by Nina Cheng
Filed under 舞台活动
时间：2011年9月24日周六晚7:30
地点：TCG诺地卡 免费入场
咨询电话：4114691 4114692
本次活动，并不是一次摄影学术的讲座，而是一次邀请大家参与进来的现场互动分享。通过现场的实拍与分析，再加上大家思想火花的叠加，相信会让您在进行摄影的时候发现更多的可能性。
声音，在我们的生活中，是无处不在的！影像与声音的关系，既是错综复杂的，也是简单明了的！在活动现场，我们会通过小实验来寻找声音与影像不同关系的可能性，也许可以为您的艺术创作添加新的灵感，也许会为您在欣赏艺术作品时找到新的角度，也许……期待您到现场来发现并分享。
即兴-实验之碰撞-越南音乐现场
September 7, 2011 by Zhu Xiaolin
Filed under 舞台活动
越南音乐人Nguyen Thanh Thuy长期活跃于传统音乐和实验音乐领域，曾多次在国内外举行音乐会。9月TCG诺地卡邀您聆听。她的音乐有种魅力，很雅致，又充满一种很忧伤的情怀。她的配器很有特点，自有一番味道。在昆明的10天中，Thuy和她的学生们将上演三场现场音乐，同时，本地音乐人也将和她同台演出，您将欣赏到不同音乐碰撞一起的美妙。
9月17日的现场演出，近距离聆听到了越南音乐，音乐人演绎了越南不同地域的特色音乐，抚琴的优雅，音色的柔美，即使没有驻足在那片土地之上也能嗅到那种层次丰富的气息。之间演奏了越南出色作曲人Nguyen Thien Dao的两首组品-Khoi Song和Suoi Tranh，足以看到Nguyen Thanh Thuy深厚的演奏功底，和对音乐语言的融会贯通。作曲人将古典和实验融合在越南筝特有的清脆音色中，感觉新颖之余也不失原有的味道。
9月21日周三晚8点，Nguyen Thanh Thuy和她的学生们在让您领略越南筝的特色之时，也会呈现不一样的曲目。
地点：木鱼摄影工作室（文林街202号滨湖饭店院内）
票价：40元
9月23日周五晚8点
TCG诺地卡，即兴-实验之碰撞，Nguyen Thanh Thuy将和音乐人共同创作。不同素材的拼贴，立意上的求新，他们将以有意无意的轻松创作方式，从实验/传统，将音乐以自然而然的方式流淌出来。这样一种现场，值得期待。
订票热线： 4114691 4114692
关于 Nguyen Thanh Thuy
教师，越南筝音乐人，创作人，活跃于传统音乐和实验音乐领域。 Nguyen Thanh Thuy现任越南国家音乐学院教师，曾在北欧与不同音乐人合作演出过。参与了国际研讨交流项目“反思即兴”，并发行过多张CD。
2002年 越南民间艺术大学博士硕士
1998年 河内音乐学校越南筝学士学位
2000至今 任河内音乐学校越南筝老师
3-6/2007 任教于马尔默音乐学院
2-5/2006 任教于马尔默音乐学院
1999 任教于河内戏剧电影艺术大学，教授越南筝。
4/2010 应邀访问美国华盛顿-教学与音乐学校
3/2009 瑞典之行
6/2008 瑞典越南文化周
7/2006 丹麦罗斯基勒音乐节
12/2005 音乐会-思念昨天-河内音乐学院
11/2004 音乐会-越南琴旋律- Esplanade音乐工作室，新加坡
2003 荣获亚洲ANA亚洲艺术网络奖学金-传统和当代音乐空间
11/2000 越南文化节-俄罗斯
9/2002 ANA亚洲艺术网络-越南文化展示-河内
8/2002 荣获Odon Vallet奖学金，在越南音乐学院深造越南传统音乐
6/2002 第三届音乐节-顺华
2000 第一届亚洲齐特琴音乐节-越南
1998 荣获越南传统音乐最佳表演奖第一名
1992 荣获传统器乐表演竞赛第一名
Live pictures
郑青青：无根
策展人：罗菲
艺术家：郑青青（美国/台湾）
展览开幕酒会：2011.9.10, 20:00
展期：2011.9.10 – 9.26
地点：昆明市西坝路101号，TCG诺地卡（云南白药厂旁昆明市机模厂内）
电话：4114691
艺术漫谈：当代艺术的经济要素—拍卖
时间：2011.9.16. 20:00-21:00
地址：昆明市金鼎山北路15号，Loft•金鼎1919，A区，943空间
电话：5385159
合作：TCG诺地卡 943空间 Loft· 金鼎1919
前言
文/罗菲
郑青青的外公是北京人，65年前因为战争的缘故移居台湾。青青出生于台湾，2003年到美国学习艺术与设计。2009年，青青移居美国。因为历史或个人的际遇，她的外公从大陆到台湾，她从台湾到美国，如今作为艺术家，从美国来昆明943小组进驻工作。家族的迁徙经历，以及她在文化上的断层、碰撞与交织，使她对自己的文化产生追根溯源的念头。
青青在美国接受艺术教育，她的作品呈现出非常多元的面貌，她对数字艺术、传统艺术以及立体作品都感兴趣，她敢于挑战自己，尝试不断解决问题实现新的想法。青青善于尝试不同媒材，大多数作品使用墨汁、水彩、水粉和丙烯，色彩微妙而安静。尤其那组雕刻旧书来制作老式相机和音乐盒的系列作品我非常喜欢，通过她对泛黄旧书一页一页地雕刻和裁剪，能把那些精密仪器再现出来，使其不再是那个物体本身，而是被青青赋予特殊手工感与观念的情感物。这也正是青青的艺术所具有的一种特殊气质，浪漫、精微、幽静而大方。她把那些日常物品和器具变成了她个人经历的某种象征，又让这些信手拈来之物，提出这个时代背景下的文化命题。
青青的作品在形式上也有较强的整体感，大多数形象有明朗简洁饱满的轮廓，同时那些载满个人情愫、观念和故事的形象，又以线与面的样式在作品中舒缓流动、飞翔。还有水彩作品中仿佛大自然里的根茎或羽毛的绚丽色彩，这一切形成了某种让情感和物品复苏的诗意。
这次展出的四件作品是青青在昆明进驻三个月期间就地取材完成的，一件是叫做“无根餐厅”的屋子，与福饼文化有关，里面藏着命运瞬间的因缘，或功成或名就，或平庸或祝福，它们都是生活中真实的瞬间。
第二件作品也是与吃有关，青青把不同食物做成液态涂抹在纸质的碗上，成组的碗形成一个阵容，而隐藏其中的互动声音装置将为观众打开可供想象的厨房记忆。
第三件作品是用水彩画的手法绘制书法字帖，那些带有明确家国情怀的字，如“国”、“乡”、“爱”等，这组作品探讨繁体字与简体字的差异，汉字在化繁为简之后，其意义是否明晰可见。
第四件作品是仿印章的指纹装置。中国文化以个人印章为署名的权力象征，而西方文化以书写签名为其权力象征，青青在这两种文化里生活，切换频道。那么这个以艺术家本人拇指指纹为印的戳记，是否可以超越文化差异呢？
青青的作品让人们进入到一个迁徙者、移民文化的探讨中，并且因为作品的开放与互动因素，观众可以参与到其个人情感与经验中，对文化、命运和根源的进行反思。我们的归属在哪儿？民族主义又能否为我们解开终极的答案呢？
2011年9月2日
2011年9月节目单
September 2, 2011 by Zhu Xiaolin
Filed under 节目单
9月2日，周五，挪威艺术家Tone 讲座晚 7：30
9月3日，周六，北欧学子见面音乐会9月5日，周一，英语角 – 昆明印象
9月10日，周六，“无根”展览开幕酒会9月12日，周一，英语角暂停一周
9月16日，周五，艺术漫谈：当代艺术的经济要素 – 拍卖
20：00 地址：943空间
9月17日，周六，越南音乐人现场9月19日，周一，英语角 – 晒晒你的乐器
9月21日，周三，越南音乐人现场 – 木鱼工作室 晚9点
9月23日，周五，即兴-实验之碰撞-越南音乐现场
9月24日，周六，工作展示-光影与声音的多种可能性 晚7:309月26日，周一，英语角 – 国庆面面观
文林街202号滨湖饭店院内木鱼摄影棚
943空间/昆明市金鼎山北路15号，Loft金鼎1919，A区
我们来了
September 2, 2011 by Zhu Xiaolin
Filed under 舞台活动
我们来了 – 北欧学子欢迎音乐会
时间：2011年9月3日（周六） 晚8点
地点：TCG 诺地卡 / 西坝路101号 云南白药厂旁昆明市机模厂内创库
免费
每年都会有一群来自北欧的学生来到ＴＣＧ诺地卡，在九个月中他们学习中国文化，交流彼此之间的文化，两周前，九位分别来自瑞典、挪威、丹麦的学生抵达了昆明，真诚邀请您参加他们的见面音乐会，在接下来的9个月中，也请您多多关注我们精彩的活动。
