2011年8月节目单

8月1日，周一 英语角 – 北欧音乐知多少
8月6日，周六Minor Yours昆明现场

8月8日，周一 英语角 – 你眼中的艺术
8月13日，周六 电影之夜 – 饕餮电影餐 – 穿越苍穹

8月15日，周一 英语角 – 谈慈善
8月20日，周六 电影之夜

8月22日，周一 英语角 – 昆明印象
8月27日，周六 民族民间音乐会

8月29日，周一 英语角 – 五道杆

活动除特殊注明均为晚8点开始

Red Dragons 慈善音乐会

时间：2011年7月29日周五晚8点
票价：25元/人

预售票地点：
TCG 诺地卡, 麦田书店(文林街)
以撒书房（春苑小区), 叁楼酒馆（西昌路）

欢迎您于7月29日周五晚8点参加在TCG诺地卡举行的 “(RED) Dragon” 音乐会，这场音乐会您将欣赏到来自美国的学生团队的精彩演出，包括长笛演奏，说唱音乐，舞蹈表演。演出收入将会捐赠给云南爱咨家-艾滋病咨询服务中心，期待您的参与。

Minor Yours 昆明现场

时间：2011年8月6日周六晚8点
票价：35元/人

预售票地点：
TCG 诺地卡, 麦田书店(文林街)
以撒书房（春苑小区), 叁楼酒馆（西昌路）

不管我们生活在世界的任何一处，我们的心总是一样。我们曾经爱过也失去过，也有可能重新爱上。其他人仍在找寻着-为了爱，为了更深的了解，为了生命的真理。Minor Yours 是一位来自挪威的独立摇滚音乐人，在他的音乐里略带忧郁，诙谐，感染力。他总是独处舞台，和他的嗓音，他的吉他，有时，还有他的电脑。他的音乐受到西方著名歌手鲍勃·迪伦、尼克·德雷克、约克,汤姆森的启发，逐步形成了自己的风格，我们可以称之为独立摇滚民谣，但对于Minor Yours 来说，类型并不重要的，重要的是心灵和思想都被音乐所充满，所触动。音乐人期待着用他的音乐和中国的观众交流，彼此心连心，音乐是无界限的。

地方转换

地方转换
挪威艺术家Tone Leksbø 个展

展览开幕酒会：2011年7月30日晚8点
展期：2011年7月30日—9月3日
地点：TCG诺地卡 西坝路101号云南白药厂旁昆明市机模厂内
联系电话：4114692

挪威艺术家Tone Leksbø 获得奥斯陆市政厅赞助于今年7月9日至9月13日进驻TCG诺地卡并进行创作，她将在7月30日举办个展“地方转换”，此次展览形式丰富包含玩偶装置、摄影、录像等，Tone热爱旅行并试图用多元的方式来阐述地域、空间转换所带来的灵感，Tone曾在2006年8月至2007年6月间在TCG诺地卡学习汉语，本次展览部分作品创作于她在昆学习期间，融汇了她对昆明的热爱。

地方转换
–挪威艺术家图娜•雷克斯伯当代艺术展

挪威当代艺术家图娜•雷克斯伯游历过世界上很多地方，最让她感兴趣的却是这些地方不断发生的变化。古希腊哲学家赫拉克利特曾经说过：人不能两次踏进同一条河流。同样，你也不能回到和原来完全一样的地方，因为在第一次之后，人和地点都已经发生了变化。
如果把这一道理放到中国、放到昆明，则更具有现实意义。在这里，旧的建筑被纷纷推倒、拆毁，新的高楼雨后春笋般拔地而起，这样的事情每时每刻都在发生；和全中国一样，昆明也在发生着日新月异的变化。飞速发展的经济推动着中国成为全球第一大经济体，也象征着全球持续变化的消费观念。今天，世界上几乎所有的国家都在购买和使用产自中国的产品，包括食物、电器、衣服和儿童玩具。
持续、高速增长的经济对中国无疑是一件好事，可由此产生的、不断变化的、全球性的消费观念究竟是好还是坏，尚值得商榷。在图娜 雷克斯伯展出的一件作品中，她提出了一个问题：所有的玩具，在被玩过几次之后，分别都去了哪里？人们会怎么处理它们？从崭新、漂亮的一件玩具变成脏乱的垃圾，这一过程通常很快，那些被丢弃的玩偶和泰迪熊，也象征着正在远去的一代人，它们欢乐天真的童年记忆也随着这些玩具一起被扔掉，一去不再复返。
在图娜的作品中，她还进一步使用了这种物质性。这些曾经如此熟悉的小东西，再次出现时并非在儿童房间，而是出现在一个艺术画廊里。图娜 雷克斯伯的创作灵感在一定程度上是受到了美籍非洲裔艺术家马利塔 丁格斯的影响，她在这里演绎了从垃圾到艺术品的转换。
在另一件作品中，图娜巧妙地结合了一种活泼戏谑、荒诞的观点，意在让观众和她的作品交流互动。大大的骰子被蒙上了摄于马里（非洲）、挪威（欧洲）和中国（亚洲）的图片，让我们反思社会进步中发生的变化。欧洲有着其在经济、政治上的领先优势，现在，亚洲正在赶上并渐渐取代这种领先地位，那么，非洲将来是否也会有这样的机会呢？这完全取决于各个参观者的“掷骰子”的结果，或是参观者根据各自不同的喜好站到不同的箱子上的结果。
作品同时也反映了艺术家自己家乡的某种情况：五十年前，挪威曾经是欧洲最贫穷的国家之一，后来在那里发现了石油，于是，挪威很快跃居欧洲最富有的国家的行列。然而，从现在起的五十年以后呢？石油可能会采完，挪威这个国家，会再度跌回以前的贫困社会吗？
另一件作品是一副由许多摄影人的照片拼成的拼贴画。这件作品探讨了如何把一个人、一个场景或一个地方以二维的方式来呈现的问题。在这里，图娜仍以一种戏谑、幽默的手法向我们展示了世界各地的业余摄影人对着各种能引起他们兴趣的对象拍照的场面，这里暗藏了她自己的一个质疑：当艺术家在拍照的时候，她究竟在做什么？
和其它互动性的作品一样，图娜在摄影时，也常常邀请观众参与到其中。在她的另一件作品“变脸”中，先在墙上挂满了特征模糊的各种脸型，然后鼓励到场的每一位观众，用宝丽来相机拍一张自己的面部照片，用这张照片去覆盖一张与自己的脸型最接近的模糊照片。
除了这些有趣的摄影作品，艺术家还展出了她的三件影像作品：其中一件展示了昆明动物园里动物生活条件的变化，另一件展示的是鲜花—一个同样让昆明享誉海内外的产业，最短的一件是图娜从中国云南带回挪威的云南少数民族妇女的歌声—我们可以在影像中听到一个妇女动听的歌声，在通往奥斯陆的机场快线上反复吟唱着。把这些影像拿到昆明来展示，这也让图娜找到了表达展览主题—变迁之地—的另一种方法。
好了，现在，让我们一起进入画廊吧，就像赫拉克利特曾经说过的话：已经永远不可能和以前一样了。

文：Alf Walgermo
翻译：李健波

开幕酒会

 

创意武林篇 – 2011第六届943创意集市

创意武林篇 – 2011第六届943创意集市

时间：2011年7月23，24日（周六-周日），每天11:30-19:00
地点：昆明市西坝路 101号，创库内，TCG诺地卡(可乘4、22、62，168，A1路公共汽车云南白药厂下)
电话Tel: 0871-4114691,4114692

策划/主办: 943小组，希嘉文化有限公司(台湾)，TCG诺地卡

943小组这次将著名的台湾创意市集“摆摊人生”邀请至昆明与我们同乐，台湾创意市集“摆摊人生”是台湾最早最具人气的创意市集，来自台湾各个领域的将近40位创意人代表着宝岛手创界的最具活力的一群年轻人。943创意市集虽身处创意文化的边缘城市，但以纯粹而独立的姿态在今年全国创意市集年会上得到各方鼓励与关注。我们市集上出现的各种“天赋奇葩”和全民参与的娱乐精神，与同样很”HIGH”的台湾创意市集一拍即合。“摆摊人生”在大陆地区首次登陆就选择了“我们”，这让我们尤为兴奋，所以，本地的创意达人们，你们准备好迎接这场国内创意市集的交流盛宴了吗？

海报设计：王涵
媒体支持Media Support：春城晚报,大观周刊，精品消费报，上海制造，艺术国际

“面目全非”云南当代摄影艺术展

面目全非
——云南当代摄影艺术展

策展人：罗菲
参展艺术家：何滢赟、吕力、林迪、盛春宇、王玉辉、王锐、杨晓翔、张永宁

展览开幕酒会时间：2011年7月9日晚8点（周六）
展览档期：2011年7月9日——7月22日
展览地址：TCG诺地卡画廊，昆明市西坝路101号创库艺术社区内
电话：0871-4114692
网址：www.tcgnordica.com

前言

在中国当代艺术近三十年的历史中，摄影最早用来记录行为艺术以及重要的社会事件，在九十年代中后期，摄影逐渐成为一门独立的样式被艺术家们用来创作，那时被称作观念摄影，也即是今天的当代摄影。在很大程度上，当代摄影深受中国当代艺术流行的方法论、语言学及图式的影响，因此很大程度上也被称作中国当代艺术的当代摄影。

这次“面目全非”摄影展囊括了从50后到80后的八位摄影师的最新作品，他们的作品在各自不同的技术与主题上探索。何滢赟以微距摄影方式关注人肌肤与情绪波动之间的联系；吕力的摄影关注中国城市化进程中那些不经意的景观；林迪通过iphone随身拍摄城中村的家禽与家园的关系；盛春宇通过拍摄自己的肢体语言来表达对个体孤独的思考；王玉辉通过数字化处理营造超现实的砖墙景观；杨晓翔的纪实摄影关注香港九龙底层的夜生活；张永宁的摄影显出他对捕捉生活环境和身边人事的浓厚兴趣；王锐的摄影以较大尺寸的透明胶片来呈现面孔的微妙状态。这八位摄影师的作品在整体面貌上反映出当代摄影在中国的几个主要方向：数字图象、景观摄影、肖像摄影、纪实摄影、私摄影等。

摄影师们将展览命名为“面目全非”，我想，一方面可以理解为摄影概念及其方式在今天已经和经典摄影（纪实、胶片、暗房）之间发生了巨大的变化。另一方面，摄影作为对时间和空间的记录，当摄影师记录下来的时候，其实已然成为了独立的视觉样本，而非对客观事实的还原。第三方面，在主题关怀上，大家的创作大致分为对中国城市化进程中的城市景观变迁，以及对个体内在身份关注两方面。无论是个人还是社会，抑或内在冲突与外在张力，这一切都促使个体与国家面临转型期时所要作出的深刻变化，而这，也正是这个展览所希望引起反思和讨论的。

罗菲
2011年6月25日

相关对话录：http://www.tcgnordica.com/2011/out-of-recognition-interview/

“面目全非”摄影展对话录

 

“面目全非”摄影展对话录
人物：罗菲、何滢赟、王玉辉、吕力、盛春宇、林迪、张永宁、王锐
录音整理：朱筱琳
编辑校对：罗菲
时间：2011年6月20日下午
地点：昆明TCG诺地卡画廊

罗菲（以下简称罗）：从本次展览摄影中可以看到两种趋向，一种趋于数字化，一种趋于传统纪实，在技术上比较克制。王玉辉和吕力的作品后期数字处理多一些，你们两位作品的特点都在营造景观，能否谈谈你们的想法？

王玉辉（以下简称王）：我觉得既然科技发展提供了这样的技术，为什么要回避它呢？我用photoshop来构成新的景观，这个景观只要能符合我希望传达的思想就可以。比如很多人都开车，但由于不学习汽车制造业，我们并不知道汽车是如何制造出来的，但我们却不排斥在汽车发展中引进的先进技术，照样开着车子很高兴。图片经过艺术家的创作，最终要面对大众和与之交流，而很多受众却并不知道图片是如拍摄的，即便是最传统的拍摄方法大众也可能不清楚所使用的是什么样的相机，胶片的还是数码的，用的什么样的光圈，设定的什么样的白平衡，这些问题实际都是圈内人的讨论话题。

罗：也就是说理念更重要，和技术没有太大关系？林迪呢，你们两个的想法刚好是相反的，差别在哪里？

林迪（以下简称林）：我觉得传统摄影就是客观记录，也是摄影的魅力所在。王老师是根据需要来创造自然，他的作品里有很多想说的东西，更像文学作品，因为文学就是虚构。我走的是另一面，我最想看到的是不受影响的作品，因为摄影是1/20秒、1/50秒，很短暂的切片，这之前和之后发生的事人都不知道，所以其实很可能还是在虚构，但那是最小限度的虚构。所以我觉得摄影不应该有风格，风格是有害的，因为风格有暴力，对对象的暴力。“风格就是暴力”，里希特说过，只是这种暴力伤害性不大而已。所以我希望摄影者能够完全退到不讲风格、没有观念、不讲内容的状态，回到一种更平庸的，近常态的状态。实际这也是纪实的本质。有人说我这不叫当代摄影，而我觉得它就是当代摄影。

 

罗：从大家拍摄的题材来讲可分为两种，一种是肖像，与自我有关。一种是城市景观。何滢赟、盛春宇、张永宁、王锐属于前一种，对个体的观察。吕力、王玉辉、杨晓翔，包括林迪属于后一种，关注城市化进程中的变化，城中村或农民工的生活环境。

盛春宇（以下简称盛）：对，我们的作品比较向内。实际我更关注的是人的孤独感，比如现在的很多学生都不喜欢和我面对面交流，我们在一起甚至无话可说，但回到家一打开QQ就会有他们的各种问题蹦出来，这时他们交流很自如，没有什么障碍。数字化导致了他们的自我封闭。我一直在挖掘这一点，我想表达的就是数字化使人之间产生的距离感，它使得像我们这样坐下来正常的沟通变成了一种障碍。

 

罗：是的，技术导致了人际关系的疏离，这也是海德格尔预见到的。何滢赟，我们看到你用微距来拍摄人的肌肤，作品题目却是关于愤怒、伤感等情绪，这是基于什么样的考虑？

何滢赟（以下简称何）：我经常和朋友在一起谈天，我观察到她在讲电话，并在电话里发生争吵使她情绪变得特别激烈时，我就只能通过她的表情来猜测她的想法。但看到的都是表象，甚至都看不清楚这到底是一个什么样的东西，更不能看清楚他的情绪，这种体验很矛盾。

盛：我觉得我俩关注点是有交叉的，包括我之前用别人的照片做修正的时候也是一样，它把表像和身份的特征全部去掉，那么这个人是谁。

罗：对盛春宇来说更多的是一个身份问题。王锐也拍肖像，你怎么看？

王锐：人们的理解随时随地都在发生变化。从一名摄影师的角度看一个时代变化的最终结果，是时间和空间中人的状态变化的结果。我们来说，摄影师是要带着比常人多的眼光看世界，并且用特殊的方式传播给观者。随着科技在摄影中的不断提升，摄影变得越来越大众化。如何用大众的视觉心态来表达人物的情感与生活现状是值得我们思考的。我的作品本身就想找到一种表现人物在各自不同生活背景下，自然流露的幸福、满足、可爱、思考等情绪的“囧像”，在平静中去体会人生的大不同。

 

 

吕力（以下简称吕）：城市变迁也好，从自我角度来验证身份和对他人的理解认识也好，其实摄影本身只是一个切面，切到当下，是过去和未来可能还是一种联系。所以我觉得“面目全非”这个名字很有意思，它体现了摄影的本质性，瞬间的捕捉，当下的事物，当下会变成历史，当下也会不断在未来中得到联系，所以我觉得从这个主题发展出的八位艺术家的作品很贴切，有很多延伸可以思考。我觉得这次展览是很有意思的一次展览，云南当代摄影还是一个空白，这个展览能够推动云南当代摄影往深的层次走，而不是传统沙龙式的展览。

张永宁：我的体会是，数码读图时代的到来,给摄影带来了革命性的挑战，摄影呈现出一片“纷乱”的景像，技术的“乱”、 观念的 “乱”……我们大家几乎每天都在感受各种新技术的“乱”, 这种“乱”又使得摄影几乎沒有了“技术”可言，观念创意成了唯一的标准。所以，摄影真的快“面目全非” 了。

罗：就摄影本身而言，它与它所记录的现实相比，本身就是“面目全非”的。摄影无法还原真正的客观，就算是纪实摄影，仍然无法还原客观，因为你的身高、拍摄的方式以及任何的想法都决定了作品是基于当时的感受和处境拍的，没有真正意义上的客观的纪实摄影，所以摄影本身就是“面目全非”的。

何：摄影的时间性和真实性是它本身的属性，二者使我们能够进入别人的状态并把他捕捉下来，这是其他形式的艺术不能够达到的。比如我的微距拍摄，我已经离得很近，当然显微摄影会离得更近，但这样拍出的作品却完全改变了物体的样子。

罗：这就出现了一个悖论，因为罗伯特•卡帕曾经说“拍的不够好是因为离的不够近”，但当你离得够近时发现这个事情已经完全变样了。

盛：这也是真实和客观的。

罗：对，这就说明了客观真实有不同的层面，有眼睛看到的物理层面，你拍的微距作品从物理、生理上来说是非常客观的，就是这样长的，但在其心理层面的状况，还需要整体的观察。因此摄影师如何把握一个整体，纪实也好、数字化也好、后期处理也好，其作品都是自己关注的那个层面的真实。

王：我觉得不管是虚拟的还是真实的，只要图式能够打动人就可以。

罗：是不是指虚拟技术的暴力指数最低？因为我们刚才讲过拍纪实是有暴力倾向在。于坚在他的一本书里也曾提到摄影师需要为他的镜头忏悔，因为他觉得拍摄者会打搅他人的生活，特别是大型设备一拿出来对着哪里哪里就鸡飞狗跳，他认为这是一种暴力倾向，那么是不是虚拟技术是暴力指数最低的呢？

吕：其实于坚说的暴力应该是相对的，他自己也拍过很多东西。另外比如人类的很多东西，比如遗产，还必须通过纪实拍摄的方式来保留，这种暴力其实是一种软暴力，不是真的暴力，它带有缅怀和对人文的关怀，所以某种意义上这种拍摄是带有关爱的。

罗：这个话题何滢赟应该最有经验，因为她把镜头直接触到人家睫毛上去了。

何：她很不自然，她说她从来没有那么近看过自己的身体，她看到她的鼻子嘴巴有点心有余悸的感觉。

 

罗：所以距离产生美。

盛：对于女性而言更容易观察细小的事物。

吕：我这次要感谢罗菲的提议，我们之前的组合全是男士，他说这个展览应该邀请一些女士参加，我就想起盛春宇和何滢赟两人，她们都有自己独特的思考，并从事好些年的摄影创作。

何：女性对微观、局部和情绪化的东西比较敏感。但比如吕老师他们就很注意大场面。

罗：这样的展览让我们了解到男性和女性在观察这个世界的时候拥有各自不同的感受方式和创作方式。同时群体展览也可以使艺术家更明确自己是谁，自己的作品怎么样，同其他艺术家的差别在哪儿，因为差别决定了自己是谁。

（完）