个人选择——当代艺术展
个人选择——当代艺术展
开幕酒会：2009年11月6日（星期五）晚8点
展览时期：2009年11月6日–11月30日
参展艺术家（按姓氏汉语拼音顺序排列）：段闵、龚红林、兰庆星、陶锦、尹雁华、张晋熙、赵磊明
艺术顾问：毛旭辉
文献记录：薛滔
艺术评论：罗菲
摄影： 卢利强
主办：TCG诺地卡画廊
地址：昆明西坝路101号，创库内，TCG诺地卡画廊
电话：0871-4114692
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无论是从地理上还是文化上看，作为远离中原的云南，一方面常常遭遇来自各类中心的强势影响，另一方面也沉积着一种质朴、散漫、忠于生活状态的人文品格，这种人文品格既塑造了栖居云南的艺术家们的内在人格与生活方式，同时也为这里的艺术精神扑了一层极具存在主义特质的底色。所以，八五新潮之际，以“生命流”为代表的云南艺术家们与存在主义哲学之间产生出一种亲和力，不是因为彼时云南艺术家更容易接受西方存在主义哲学，而是这方水土生长出来的人文品格与存在主义在对个体经历与存在的理解上有着精神上的同构性，因而云南艺术家更看重自己的生命经验、关照个体的存在状态。这种对个体存在状态的关照逐渐沉积为一种地方性人文传统，至今仍在许多艺术家中延续，表现为对个体经验和状态的自觉关怀，以及浓郁的乡土情结。作为现代人的精神向度，这种“地方性”人文品格也由此具备了相当的“普世性”。艺术家对个体的关照，也构成了对普遍人性的深切关怀。
以滇缅大道旁汽车厂里陆续入驻的七位艺术家和他们近期作品中的主题关怀为线索，也能看到这种人文传统的品质。或许正是因为共同的人文品格，才构成了他们七人之间的默契，才呈现一个共同的展览——以自选的名义。
前言
文/兰庆星
今年夏天的一个中午，磊明来到我的工作室坐下来就说“在汽车厂租工作室快三年了，约约大家搞个展览？”之后的一席话，成为了这个展览的原因。
从2006年开始，在位于昆明西郊的云南汽车厂废旧厂房里，就多了这次参展的七位艺术家的身影。清晨，中午，黄昏，每次我偶然在工作室的楼台上远远地看到他们当中的某一位时，那幅由空旷的水泥路面，巨大的工厂建筑，荒草丛生的花台，孱弱行走的背影所构成的画面，常常让我心动。
三年时间转眼间成为过去，那些个坚韧而平凡的身影却没有被时间带走，反而日渐清晰。就在展览初见眉目，准备书写这篇文字的时候，汽车厂的工作人员通知我，由于工厂另有安排，我的工作室明年不能再续租。在这样一个时候听到这样一个消息，我顿时百感交集，几乎失语。接下来两天在我的脑袋里充斥着一连串奇怪的词汇，诸如：毫不妥协，解脱，顽强，坚守，平凡，逃避，选择，玻璃人，儿童心灵，崩溃，瞬间，永恒，无处可逃，城市化， 独立性， 变迁， 弱势群体， 归属感， 偏执， 自由， 抛弃，赤手空拳等等，那些自然延伸出来却又无限堆叠的词汇让我深感不安，几经努力仍然无从下笔，原因并非没有东西可以写，反而是想表达的感受实在太多以至于无从入手。随着展览时间的临近，作品逐步汇集在我的工作室预览，当大家先后散去，我静静凝视那一件件作品的时候，我开始变得简单起来，逐步明确起来。
据我所知，真正的艺术家恰恰是生活在现实世界的平凡人，他们鲜有创造，只是让自己充满感觉地活着，也唯有那些未经过掩饰和附加的纯粹感觉，才算是诚实可靠。当然，他们还必须不惜耗尽一生用来锤炼属于个人的艺术语言和感觉逻辑。在粗鄙的现实世界面前，这样的要求似乎太苛刻，但却是无数梦想成为真正艺术家的平凡人的唯一选择。
面对作品，就让我仅仅代表个人，分别和他们作一次简短的独白吧。
写给磊明：自从我认识你那天起，你就一直生活在一个用自己的感觉所构成的噩梦当中，看到你在梦里纠结，缠斗，咆哮，分裂，痛苦的样子，忍不住几次想叫醒你，可是每次当我看到你挣扎着用自己仅有的力气顽强地站立在画布面前，毫不妥协地选择了面对自己而不是逃避时，我清楚你所做的一切意味着什么，也明白这种选择所包含的价值与艰辛，我只能沉默。你是一个忠于自己内心感受的人，其实你比任何人都想摆脱或者说战胜这个噩梦，你的博学，好奇心和善良将引领你获得解脱。现实之中的你太敏感了，敏感得近乎脆弱，难道你就不能像大多数人一样选择麻木和回避吗？那样的话你至少可以避免对自己伤害。
写给小波：记得吗？四年前因为制作画框的事咨询过你一些问题，你的耐心和细致给我留下了深刻的印象。那个时候，你已经开始选择“玻璃人”进行创作了，在汽车厂相处的这段日子，得以见证你对“玻璃人”的锤炼，很是有些启发。你是我见到过最呆板的人，你的一丝不苟常常让我联想到电影里的阿甘，你那些貌似简单和蠢笨的办法，实际上是非常本质和有效的解决之道，让我这个自以为聪明的人望尘莫及。你的“玻璃人”世界是干净的，干净得令人不安，同样安静的是你的内心世界，以至于我每次走近你工作室都必须放慢脚步，不忍心打扰你那个关于童年的梦。
写给老尹：你是这次参展艺术家当中年纪最小的，同时也是最有才华的。你娴熟饱满的绘画语言能力，显然和你的实际年龄不太相称，怪不得大家都喊你老尹。同样不相称的是你那颗隐藏在外表之下，却又呈现于画布之上的儿童心灵，它透射着孩童般的迷幻色彩，令人痴迷。你完全有能力和资格去享受绘画给你带来的那份优雅和快乐。每当我看到那个由指纹幻化而成的老尹在画布上轻松自如的游走时，常常会为自己的举步维艰深感沉重。在生活当中，你是一个老练的年轻人，你选择将那份童真仅仅留给绘画。
写给阿陶： 关于你屡教不改的恶习， 我想送你一个正式的词语，偏执。也许，对于一个像你这样半路出家的艺术家，偏执本身就是最好的老师。虽然你没有受过专业的绘画教育，却也不是什么缺憾，因为你有着细腻，敏感，丰富的感觉神经，和独特的表达逻辑。只要坚持不懈地在绘画语言上摸索前行，正视那些画布上呈现出来的具体问题，假以时日定会有所收获。唯有坚信和尊重自己所选择的绘画，才能冲破那些自己设置的屏障。感谢你的新画给我带来了惊喜。
写给公猪：我相信你每次说话都没有经过大脑，因为如果经过大脑的话你的反应不会有那么快。我画画的时候如果能有你说话时候的那种反应速度和准确性就好了，当然还有你与生俱来的机智和幽默。你画过一批关于“城市越大人越孤独”的画，看得出你对城市的失望和对自己的失落，所以最近你选择通过你从事十多年的雕塑，希望它带你走向远古的时空，也或许是走向本来就存在于今天的某个未知星球，那件白色的远古动物骨架雕塑给了我这样的反应，你未来的作品我拭目以待。
写给段闵：你有很好的家庭物质条件，你有体贴的妻子和可爱的儿子，你有一份收入不错的工作，你还不知足吗？你完全可以有更多的选择，为什么还要选择搞艺术，而且偏偏选择古老的雕塑语言作为你的艺术创作方式？难道你不知道在当今选择这样的一种方式进行创作，就好比是在面对飞机，大炮，航母，核弹挑战时你选择了赤手空拳。你不爱说话，但是从你的雕塑作品当中我可以看出，你之所以选择赤手空拳，并非对是斗争的放弃，而是对血肉之躯的尊重。那些由不安和痛楚扭曲而成的人体，那些人体和自然交融的雕塑形态就是最好的见证，因为机器人是不会有痛楚和眼泪的。你的雕塑似乎正在背离现代特质，步入到一个更为自然质朴的古老质感之中。
写给自己：这次纯属“个人选择”的作品，和以上这段文字，就用来献给每个和我们一样敢于选择，并尊重和不放弃自己选择的人们吧！
感谢毛旭辉老师、薛滔、罗菲、张光华、卢利强对此次展览提供的无私帮助！
2009年10月31日
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