挪威艺术家 摩藤·威斯卡姆个展：字母组合XI
挪威艺术家摩藤·威斯卡姆个展：字母组合XI
TCG诺地卡画廊，昆明
展期: 2008/11/1–11/22
电话 0086-871-4114962
www.tcgnordica.com
www.viskum.com
支助：挪威大使馆
www.norway.cn
摩藤·威斯卡姆
艺术家摩藤·威斯卡姆（Morten Viskum）1965年出生于赫尔辛格。他生活在挪威的威斯特佛森（Vestfossen）并在那里工作。1993年，他中断了6年的兽医学习，被奥斯陆美术学院接收为学员。1995年，他因 “老鼠/橄榄”活动首次上了报纸的头条新闻。两天内，他在5个大城市的20家超市里用瓶装橄榄交换幼鼠，然后又将他们放回到货架上。活动很快就遭到一些人的蓄意破坏。而这，也一连好几天占据了那段时间的头条新闻。年轻的艺术家也因此受到以专门生产和销售瓶装橄榄的国际工业巨头Ｓ＆Ｗ的诉讼威胁。这次事件很快就被命名为“老鼠/橄榄”事件，同时也稳稳地把摩藤·威斯卡姆推上了当代的艺术舞台。从那以后，他就一直被认为是当代挪威最引人争议的艺术家之一。1997年，威斯卡姆完成了他的艺术学习。那以后他经常活跃于各类国内及国际展览。
1993-1997年所制作成的装置作品“天堂的遗物”（Remains from heaven）是为1997年艺术学院的毕业展览所做。此作品由658块小物体构成，这658块小物体是从他每天去学院的路上收集的。他将所有这些东西放在4个搭成正方形架子上，让参观者能绕着观看。每个物体上都有一个由架子上的标签机打上去的序号。而这些部件里面，有罐装动物食品、福尔马林泡的老鼠、药品、笔记等等。它不是以美学的风格来展示，更像是系统和完全理性的，就像历史博物馆里的东西，一个档案室或者一本艺术家的日记。作品受到了伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）等艺术家的启发，但明显的具有摩藤·威斯卡姆自己的理念。作品的名称反映了这位年轻艺术家人生中最快乐的时期。它用诙谐幽默的方式显示了这位艺术家对自己的信念，和对艺术家们浪漫主义观点的嘲弄。
他通过装置作品、表演、照片和绘画来表达他的艺术。2003年，当他创办威斯特佛森艺术中心时，他更引起了国内外的关注。而该艺术中心也成为挪威的国际当代艺术界最重要的一抹风景。
《来自上帝的爱》（Love from God）是关于一只新生幼鼠被钉死在十字架上的摄影作品。这个十字架不但装饰华美且具有象征意义。标题引用了一首挪威圣歌，这歌曾在威斯卡姆一位至亲的家人的葬礼上演唱过。因为兽医的背景，威斯卡姆已经见过成千上万的老鼠因为科学而死。所有牺牲都有它的受害者，当这位艺术家用我们文化里最具影响力之一的象征——基督耶稣因为我们的罪被钉死在十字架上，许多基督徒会认为这样的表现行为是对上帝的亵渎。但真的是这样吗？这个作品引出了很多伦理的问题。牺牲一个生命去拯救另一个就是对的吗？以何种理由才可以让我们接受这样的牺牲呢？是各种类型的医学研究吗？而这次，谁不得不为我们的罪去死？
威斯卡姆的艺术弥补了90年代的那种直观柔和并带有讽刺意味的艺术。他“迎面击来”（straight in your face）的艺术方式让他的美学理念表现得相当直白。他的艺术不断地提醒我们，我们都有共同的命运，我们都会死亡，没有人能活着摆脱这样的命运！
当威斯卡姆用一只从死人身上取下来的手作为画笔时，他又一次被刊登上了挪威报纸的头版。这只手被他称为“从未停止绘画的手”（The hand that never stopped painting）。这种手法非常强而有力，也符合媒体的胃口。但威斯卡姆给人印象深刻的艺术也揭示出一个更为深刻的意义，这种意义是在生与死的边界上才会被发现，并提出了许多伦理问题。面对威斯卡姆的艺术，观者总是不可能保持被动，而是完全的溶入其中。
《从未停止绘画的手》是威斯卡姆用那只死人手所画的第一批画的标题。这些画第一次展出是在1999年哥本哈根的瑞克里斯丁画廊（Galleri Christian Dam）。用来作画的那只手放置在一个带盖子的金属盒子里。这样，参观者可以自己决定他们是否要见识一下。不出所料，展览引起了非常大的关注。这只手也在展览中被盗，甚至哥本哈根的警察们对这个古怪的被盗物都有点不知所措。最终，这只手回到了它该回到地方。此后，手就成为许多摩藤·威斯卡姆作品中非常重要的一部分。用手所做出来的画，特征很容易识别：短促有力的线条、垂直效果、多层次多色调，让观看者感受到一种节奏感。之后这只手也被用来涂抹稀疏的垂直血迹（动物血）。
通过使用一只死人手作为画笔，威斯卡姆将人们的关注引到了创作的过程。通过这样的方式，作品具有了更强的表现力，它更像是一种行为，并不仅仅局限于通过一个平面来展现主题。威斯卡姆用这只手所创作的作品更具观念性，画作背后的意义远远超过了画面本身。
因此可以说威斯卡姆是运用观念进行的创作。当讨论 “从未停止绘画的手”这幅画时，人们很自然会想到其他的观念艺术家，如伊夫斯·克莱因 (Yves Klein，生于 1928年)，和他60年代的作品——人体测量学。他在作品中用裸体女模特作为“活画笔”（艺术家所用的术语）。当然，用女模特所画出来的作品给人感觉与威斯卡姆用死人手所画的作品完全不同。
不可回避的是，摩藤·威斯卡姆挑战了我们对死亡的恐惧和顾虑，很多人会因为他对死亡的直接态度感到愤怒和吃惊，大多数文化里都深藏着一种人们对死者及其遗体保持敬畏和道德上可以被接受的处理方法，当艺术家挑战我们对死亡的道德和态度时，许多人会发现他们自己被激怒并感到震惊。摩藤·威斯卡姆的作品常常挑战我们的道德底线。没有人能指责他的作品“从未停止绘画的手”在传统或政治上的正确性。究竟这只手最初属于谁，威斯卡姆始终保密。
摩藤·威斯卡姆同时研究不同艺术体系。最近几年，他一直在一个项目上钻研，他每年在他的生日之际，都去巴黎旅游，并在世界上最优秀的硅胶玩偶制造者那里造一个他自己的硅胶像。每年都会有一个新版本的摩藤·威斯卡姆玩偶。他已经被塑造为科学家、牧师、基督、阿卜杜拉之子等等，每年这些雕像都会用于装置作品中，人物也会被置于相关的语境之中。
另一类作品是《字母组合》系列（Monogram）。艺术家已宣布，计划做12个作品。此系列所有作品都跟美国艺术家罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）最有影响的作品《字母组合》有关。这也是21世纪最有影响的作品之一。罗伯特•劳申伯格在这幅画中描述了基本的物体组合，一只喂饱了的安哥拉山羊、一个轮胎、一只补过的鞋、一个网球。这种组合可以说是罗伯特•劳申伯格作品的核心。罗伯特•劳申伯格的《字母组合》放在瑞典斯特哥尔摩现代美术博物馆 (Moderna Museet)，也是该馆的主要藏品之一。
《字母组合 I》
画上面是一只挪威多夫勒山上（Dovre）的麝香鹿标本，它的后腿被卡在一个拖车轮胎中。很明显是参考了罗伯特•劳申伯格的《字母组合》。此作品被认为是有史以来最残暴的作品之一。具有讽刺意味的是，正如艺术史学家杰瑞•梭兹（Jerry Saltz）所说的：“罗伯特•劳申伯格是一头在瓷器艺术店里的公牛，一个奋力通过了来自挑剔的从美学/情色角度审视的色情狂”。在早期基督艺术中，山羊是被诅咒的象征。这可能就是为什么罗伯特•劳申伯格自我感觉像个艺术家和两性人。威士卡姆的作品是对罗伯特•劳申伯格尊重，也可被称作是罗伯特•劳申伯格安哥拉山羊的更大、更有力的版本。《字母组合II》
一只鹳站在一个由轮胎摆成的金字塔上，用威胁的眼光打量着下面的参观者。一只带着幼鸟的鹳，嘴里塞着吊索，这在西方文化里常见。鹳是婴儿出生的象征。这也是回避与儿童讨论性话题的一个策略。当儿童问到“我是从哪儿来的”时候，父母就会回答说是从鹳那来的。尽管如此，摩藤·威斯卡姆画中的鹳，看起来也不是一只普通的鹳。作为一只涉水禽鸟，停在轮胎上休息让人感觉很奇怪。看起来它是在执行别的任务，而不是在运送婴儿。《字母组合III》
《字母组合III》描述的是一只安哥拉公山羊在一块着过色的板上安静地休息。羊被画的如此简单，让人吃惊。羊在西方历史中有很深的内涵，即上帝的山羊。羊代表为我们的罪而牺牲的基督，也是纯洁的象征。但因为这是一只安哥拉公山羊，羊角很快就会长出来，成为被诅咒的。它并不知道这些，也没注意到身后的橡胶轮胎。《字母组合IV》
这部作品完成于2008年，是由一只驯鹿标本和许多挂在鹿角上的轮胎构成，轮胎大小不同。驯鹿是挪威的一个重要标志，也是挪威北方萨米人的主要资源。驯鹿以极度耐寒出名。它们居住在森林深处，与其它鹿种不同，因为雄雌驯鹿都有鹿角。《字母组合V》
一头灰色的挪威熊，像人一样用两条腿站着，毛很柔软，肚子上有一个橡胶圈。这只吓人的熊，食肉兽，在摩藤·威斯卡姆的作品中显得很滑稽，它的动作就像一个迷路的小孩，肚子上还挂着一个救生圈。《字母组合VI》
这部作品是由82只安哥拉公山羊组成，而这些山羊是由玻璃纤维制作成的。它们或站或爬或躺在1000只汽车轮胎上。数字82是指的是罗伯特•劳申伯格生活过的每一年。他于2008年5月12日去世，享年82岁。《字母组合》中的所有动物都被放置在一个着了色的木板上，其中的线条符合节拍且工整，也都是用那只“从未停止绘画的手”所作。
利尔·卡林·杰克布森(Lill Carin Jacobsen)
2008年7月翻译：周观琪
校正：罗菲
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